Cage
f.ff

Né à Dresde en 1932, Gerhard Richter est l'un des artistes visuels allemands et européens les plus importants de l'ère contemporaine. Décrit à la fois comme le dernier peintre de la modernité et le sauveur de la peinture « moderne », <="">Richter incarne un tournant dans la relation contemporaine entre l'art, la technologie et l'histoire. Reconnu pour ses peintures photoréalistes, ses peintures « floues » et ses Übermalungen – photographies repeintes – <="">Richter a commencé à explorer le potentiel de représentation de l'abstraction à la fin des années 1970. Dans cette série, intitulée Cage f.ff, <="">Richter revient sur six détails d'un cycle de peintures abstraites nommé Cage [CR: 897/1-6] (2006). Ces œuvres portent le nom du compositeur avant-gardiste américain John Cage. Au moment de la production des peintures, <="">Richter avait longuement écouté l'approche révolutionnaire de Cage en matière de création musicale, identifiant de nombreuses similitudes entre les méthodologies atonales et non musicales du compositeur et sa propre approche déconstructive de l'image.

Comprenant des estampes offset réalisées d'après six photographies de Cage [CR: 897/1-6], Cage f.ff présente toutes les caractéristiques du style visuel inimitable de <="">Richter. Au centre de la série se trouve l'expérimentation de <="">Richter avec de grands « raclettes » fabriquées à la main. <=" ">Cage I<=" ">(2015) présente un assortiment de teintes vertes, bleues et jaunes, poussées les unes dans les autres pour créer un effet de flou rappelant les portraits de <="">Richter – dont beaucoup sont basés sur la collection <="">Atlas de <="">Richter. <=" ">Cage II<=" ">(2015) et <=" ">Cage III<=" ">(2015) témoignent d'une approche plus gestuelle de l'abstraction et font référence à des thèmes persistants qui intéressent vivement <="">Richter, tels que la décomposition et la relation entre le temps et l'histoire. <=" ">Cage IV<=" ">(2011) possède une qualité photographique qui rappelle l'utilisation antérieure par <="">Richter des techniques mixtes, comme on le voit dans <=" ">Hood<=" ">(1996).

Pour construire ces œuvres abstraites uniques, d'après lesquelles ces estampes lithographiques sont réalisées, <="">Richter peint d'abord une toile avec une couche de base de couleur. Comme le confirment ses assistants, pour ce faire, <="">Richter se limite à l'utilisation des couleurs dites « classiques », notamment le blanc de titane, le noir d'ivoire, le cadmium, le bleu outremer et le jaune citron. Lorsqu'il réalise ses peintures abstraites, <="">Richter n'utilise jamais de tons terreux. En tant qu'étudiant en art dans l'ancienne République démocratique allemande (Allemagne de l'Est), <="">Richter était contraint d'une manière bien différente : certains sujets et méthodes étaient strictement interdits. Commentant son éducation à l'Académie de Dresde, <="">Richter a souligné le rôle central de l'idéologie dans la pratique artistique : « nous ne pouvions pas emprunter de livres traitant de la période suivant le début de l'impressionnisme, car c'est à ce moment-là que la décadence bourgeoise s'est installée. » La série Cage f.ff, bien que produite environ 60 ans plus tard, témoigne de la présence du désir rebelle de <="">Richter de perturber et de démanteler les conventions artistiques.