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Abstract

La série « Abstract » de Gerhard Richter témoigne des expérimentations avec l'abstraction qu'il a entamées à la fin des années 1970. Mettant en lumière son rejet révolutionnaire des techniques picturales traditionnelles, ces estampes numériques reflètent la profondeur de ses compositions amples, réalisées à l'aide de racloirs. L'utilisation de la couleur par Richter est profondément émotive, à mesure que des teintes aux contrastes saisissants fusionnent pour se muer en nuances sombres et indéterminées.

Abstract Value (5 Years)

Avec 96 673 livres sterling sur les 12 derniers mois, la série « Abstract » de Gerhard Richter figure parmi les plus activement échangées sur le marché. Les prix ont varié de manière significative – de 673 à 49 379 livres sterling – sous l'impulsion de facteurs tels que l'état de conservation, la provenance et le timing du marché. Au cours des 12 derniers mois, le prix de vente moyen s'est établi à 13 810 livres sterling, pour un taux de croissance annuel moyen de 10,86 % sur l'ensemble de la série.

Abstract Valeur de marché

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Signification et analyse

Né à Dresde en 1932, Gerhard Richter est l'un des artistes plasticiens allemands les plus éminents de notre temps. Reconnu pour ses peintures photoréalistes « floutées » et ses Übermalungen – photographies recouvertes de peinture –, Gerhard Richter a commencé à explorer les possibilités de l'abstraction à la fin des années 1970. La collection Abstract rassemble un certain nombre d'estampes originales qui mettent en lumière les résultats artistiques de ces expérimentations novatrices autour de la non-représentation. Refus audacieux et révolutionnaire des techniques picturales traditionnelles prônées par le canon de l'histoire de l'art, les œuvres abstraites de Gerhard Richter comptent parmi ses créations les plus reconnaissables et les plus recherchées sur le marché de l'art.

Abstraktes Bild (P1) (1990) est un exemple marquant tant de l'approche méthodologique de Gerhard Richter vis-à-vis de l'abstraction que de son style visuel singulier. Impression numérique, l'œuvre révèle une profondeur et une précision remarquables, fruits de l'utilisation par Gerhard Richter de racloirs pour appliquer – et agrémenter – une grande variété de peintures à l'huile et de teintes disparates, parfois discordantes. L'estampe photographique Abstraktes Foto (1989) fonctionne sur un mode similaire ; cette fois, cependant, la surface monochrome de l'œuvre fait référence aux premières peintures photoréalistes de Gerhard Richter des années 60, telles que Wolken (Clouds) (1969) et Elisabeth II (1966). Dans Haggadah (P2) (2014), l'abstraction de Gerhard Richter devient viscérale : des pans de peinture sont arrachés de la toile pour révéler une complexité dynamique qui témoigne du processus de création de l'œuvre.

Étudiant en art dans l'Allemagne d'après-guerre, Gerhard Richter était contraint tant par les sujets que par les méthodes qu'il était autorisé à employer. Commentant cette période, Gerhard Richter a déclaré : "Cela devenait de plus en plus idéologique. Par exemple, nous ne pouvions pas emprunter de livres traitant de la période postérieure à l'apparition de l'impressionnisme, car c'est à ce moment-là que la décadence bourgeoise s'est installée." Dans cette collection, la formation étouffante au réalisme socialiste que Gerhard Richter a reçue à l'Académie de Dresde, dans l'ancienne République démocratique allemande (Allemagne de l'Est), est douloureusement présente – ou, à vrai dire, absente. Reflétant le désir de Gerhard Richter de bousculer et de démanteler les conventions artistiques, ces œuvres se détachent de toute pratique concrète. À ce titre, elles participent à ce que Gerhard Richter a appelé la « mort de la peinture ».