Flow (P4)

Bien loin des séries « Cage Prints », « Cage f.ff » et « Cage Grid » de Richter, qui font chacune référence aux peintures « Cage » de 2006 de l'artiste, cette œuvre semble d'autant plus ouverte aux pouvoirs constructifs de l'erreur - une force que Richter qualifie affectueusement de « hasard ». Contrairement aux abstractions rigides et procédurales réalisées avec des racloirs artisanaux, telles que « Cage Grid I Single Part L » (2011) ou « Cage f.ff II » (2015), « Flow (P4) » est une estampe imprégnée d'un sentiment de fluidité. Produit d'une approche nettement plus « libre », l'estampe est dominée par des sections de peinture jaune, verte, rouge et noire ; œuvre d'alchimie picturale, elle évoque la base chimique de la peinture à l'huile diluée utilisée pour la créer, ainsi que le mouvement et l'interaction indépendants de ces teintes et de ces composants chimiques dans les instants qui suivent immédiatement leur première application.

Né à Dresde en 1932, Richter a connu, lors de ses premiers contacts avec l'art et le monde de l'art, des conflits idéologiques et stylistiques qui ont durablement marqué son approche déconstructiviste. La première œuvre connue de Richter est une peinture murale intitulée « Communion With Picasso » (1955) - une pièce qui suggère la profonde influence du modernisme sur l'artiste. Cette œuvre fut toutefois réalisée pour la cantine de l'Académie de Dresde, où Richter a reçu une formation stricte de « réalisme socialiste ». Au sein de l'Académie, Richter était tenu de créer des représentations visuelles de la « lutte des travailleurs », conçues pour nourrir la conscience est-allemande d'images porteuses d'espoir exaltant les bienfaits du communisme. En 1959, Richter a visité l'exposition documenta II dans la ville ouest-allemande de Kassel ; plus tard, après avoir fui vers l'Ouest en 1961, il a étudié à la Kunstakademie de Düsseldorf, pour ensuite devenir le pionnier d'un style baptisé Capitalist Realism.