Flow (P6)

D'une tout autre nature dans son rapport à l'abstraction et à la non-représentation que d'autres œuvres des séries Cage Prints, Cage f.ff et Cage Grid, cette estampe est saturée d'un puissant sentiment de mouvement, et témoigne d'une absence relative de toute trace de son créateur. Nous sommes habitués à percevoir les œuvres abstraites de Richter comme des peintures d'une grande complexité, nées de longues heures de réflexion et d'un processus pictural additif au cours duquel l'artiste ajoute et retire des couches de peinture à l'aide de grandes racles artisanales. Dans cette œuvre, tout comme dans le reste de la série Flow, la peinture et la couleur se meuvent indépendamment, interagissant entre elles pour laisser une trace visuelle de mécanique des fluides.

Destructive en ce sens qu'elle tend à défaire les méthodes traditionnelles de la peinture, cette œuvre peut être considérée comme une parente directe des nombreuses peintures photoréalistes de Richter, telles que la célèbre « Betty ». Dans ces pièces, les contours rigides de la forme sont effacés par une technique de « flou ». Commentant la logique derrière cette technique, Richter a un jour confié : « Je floute les choses pour qu'elles ne paraissent ni artistiques ni artisanales, mais technologiques, lisses et parfaites. Je floute les choses pour que toutes les parties s'ajustent plus étroitement. Peut-être est-ce aussi pour éliminer l'excès d'informations sans importance. »