La signification du motif de la cible dans l'art de Jasper Johns
Cible (ULAE 147) © Jasper Johns 1974
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Jasper Johns
139 œuvres
Points clés
L'utilisation du motif de la cible par Jasper Johns constitue un élément central de son approche révolutionnaire de l'art américain du XXe siècle. Apparue au milieu des années 1950, la cible est devenue un symbole récurrent dans son œuvre, faisant le pont entre l'abstrait et le figuratif. Johns a transformé l'image familière d'une cible en une exploration complexe de la perception, de l'ambiguïté et du symbolisme, exerçant une influence durable sur des mouvements tels que le Pop Art et le Minimalisme.
Jasper Johns est largement reconnu comme l'une des figures les plus influentes de l'art américain du XXe siècle. Connu pour son utilisation novatrice de symboles du quotidien, Johns a révolutionné le monde de l'art en intégrant des images reconnaissables, telles que des drapeaux, des chiffres et l'alphabet, dans ses œuvres. Parmi ces motifs récurrents, la cible se distingue comme l'un des éléments les plus importants de l'ensemble de son travail. Image à la fois simple et profonde, la cible incarnait la fascination de Johns pour la perception, l'ambiguïté et l'intersection entre le figuratif et l'abstrait.
L'origine du motif cible
Inspiration et premières œuvres
Au milieu des années 1950, Johns cherchait une nouvelle orientation artistique, désireux de rompre avec l'Expressionnisme abstrait dominant de l'époque. Il a célèbrement détruit une grande partie de ses travaux antérieurs et a commencé à peindre une série de motifs incluant les Nombres, les Drapeaux, et l'Alphabet. Ce changement lui a permis de réintroduire des sujets reconnaissables dans ses œuvres, le libérant pour explorer d'autres préoccupations formelles et matérielles. Parmi ces images trouvées, la cible est apparue comme un motif central de 1955 à 1961, période durant laquelle Johns a créé plusieurs peintures et dessins représentant la cible.
Cible aux quatre visages (1955)
L'une des premières et plus remarquables cibles de Johns est Cible aux quatre visages (1955). Cette œuvre marque un moment important dans sa carrière, établissant la cible comme un élément récurrent de son corpus. L'œuvre présente une cible peinte dans des couleurs primaires, surmontée de quatre visages en plâtre dissimulés par un couvercle articulé en bois. Cette utilisation précoce de la cible souligne non seulement la fascination de Johns pour les symboles du quotidien, mais prépare également le terrain pour son exploration continue de l'ambiguïté et de la perception.
Image © Steven Zucker via flickr / Target With Four Faces © Jasper Johns 1955Symbolisme et interprétation de la cible
La Cible comme Objet
La cible dans l'œuvre de Johns est à la fois un objet littéral et un symbole. En tant que motif visuel, elle représente un objectif, un point de concentration, et une image de précision. Pourtant, sa simplicité et sa reconnaissance universelle la rendent également étrangement dépersonnalisée, invitant les spectateurs à la voir comme un objet à la fois familier et négligé. En choisissant la cible, Johns juxtapose le reconnaissable et l'abstrait. Au-delà de la surface matérielle de l'œuvre, la cible devient plus qu'un simple tableau ; elle est une cible en soi. Lorsque l'on place les cercles concentriques d'une cible sur quoi que ce soit, cet élément est transformé en cible, impliquant des actes de voir et de viser. Cet acte de Transformation A s'étend aux visages anonymes en plâtre au-dessus de la cible, qui sont privés de leurs yeux, bloquant tout regard réciproque entre le spectateur et les visages. Cette exclusion force le spectateur à s'engager dans l'interaction troublante entre la cible peinte et les moulages sans visage, soulignant le détachement et l'objectivation inhérents à l'imagerie.
Explorer l'Ambiguïté
Les cibles de Johns mettent au défi les perceptions des spectateurs en créant de l'ambiguïté. Bien que la cible soit un symbole instantanément reconnaissable de concentration et de précision, Johns la transforme en quelque chose de bien plus complexe et énigmatique. En combinant des couleurs primaires audacieuses, des techniques d'encaustique texturées et des échelles variées, Johns déforme la simplicité de la cible, incitant les spectateurs à regarder au-delà de sa surface. Les cercles concentriques répétitifs de la cible évoquent à la fois un sentiment d'ordre et une attraction hypnotique, amenant le public à s'interroger non seulement sur ce qu'il voit, mais aussi sur la manière dont il le voit.
L'absence des yeux dans les moulages en plâtre perturbe toute possibilité d'échange entre le spectateur et les visages représentés, insistant sur la déconnexion entre la perception et la réalité. Vue à travers le prisme de l'ère de la Guerre Froide, l'œuvre suggère les implications plus larges du ciblage ; les visages anonymes peuvent être perçus comme des substituts des masses visées par les pouvoirs politiques, la publicité d'entreprise ou les médias de masse. Alternativement, l'œuvre pourrait évoquer les sous-entendus violents d'un champ de tir, où l'absence de visage des masses signifie une perte de la vue, et par conséquent de la moralité, face à des forces impersonnelles. Il en résulte un paradoxe visuel où la cible est à la fois un objet concret et une idée abstraite, poussant les spectateurs à confronter leurs propres perceptions et la nature insaisissable du sens dans l'art. It Is What It Is.
Aspects esthétiques et techniques des œuvres « Target » de Johns
Matériaux et techniques
L'utilisation innovante des matériaux par Johns joue un rôle essentiel dans ses œuvres représentant des cibles. Il a souvent eu recours à l'encaustique, un médium qui mélange le pigment à de la cire chaude, créant une surface à séchage rapide qui saisit la qualité tactile de chaque coup de pinceau. Cette méthode a permis à Johns d'explorer les subtilités de la texture, de la forme et de la couleur, imprégnant ses cibles d'une profondeur sculpturale qui souligne leur matérialité. Ses références gestuelles à l'Expressionnisme abstrait mettent en évidence la tension entre la nature représentationnelle de la cible et les qualités abstraites de son exécution.
Répétition et variation
Tout au long de sa carrière, Johns a exploré à maintes reprises le motif de la cible sous diverses formes, expérimentant avec l'échelle, la couleur et la texture. Cette répétition servait à la fois à familiariser et à aliéner les spectateurs, les obligeant à réévaluer constamment leur rapport à l'image. En variant le motif de la cible à travers différentes œuvres, Johns a examiné les thèmes de la cohérence et du changement, remettant en question la stabilité du sens dans les symboles visuels.
Le motif cible dans le contexte de l'œuvre globale de Johns
Connexion à d'autres symboles
La cible fait partie d'un lexique plus large de symboles dans l'œuvre de Johns, apparaissant souvent aux côtés d'autres images familières telles que les drapeaux, les chiffres et les cartes. En intégrant ces symboles du quotidien, Johns a brouillé la frontière entre le banal et le profond, remettant en question les limites traditionnelles de l'art noble. La simplicité et l'universalité de la cible en font un puissant pendant à ses autres motifs, renforçant son exploration de la perception et du sens.
Impact sur l'art contemporain
L'utilisation de la cible par Johns a eu un impact notable sur les mouvements artistiques suivants, notamment le Pop Art et le Minimalisme. Sa capacité à élever des symboles communs au rang d'art majeur a ouvert de nouvelles possibilités aux artistes pour dialoguer avec l'imagerie du quotidien. La cible, en particulier, a été référencée et réinterprétée par de nombreux artistes, soulignant sa résonance durable en tant que symbole et procédé artistique.
Accueil critique et héritage
Réception initiale des œuvres à cible
Lorsque Johns a introduit pour la première fois le motif de la cible, le monde de l'art a d'abord été divisé. Dans les années 1950 et 1960, les critiques peinaient souvent à catégoriser ses œuvres, qui échappaient à toute interprétation facile. Avec le temps, cependant, les cibles de Johns sont devenues centrales dans les discussions entourant son œuvre, célébrées pour leur profondeur et leur complexité. Le motif de la cible est désormais reconnu comme un élément pivot dans l'art de Johns, emblématique de sa remise en question des modes de vision conventionnels.
Héritage durable
La cible demeure un symbole puissant dans l'art contemporain, tant dans l'œuvre de Johns qu'au-delà. Son impact durable réside dans sa capacité à susciter la réflexion et à recadrer l'imagerie familière, encourageant les spectateurs à s'interroger sur la signification des symboles dans l'art et dans la vie. Les cibles de Johns continuent de défier le public, l'incitant à repenser ses perceptions et à s'engager avec l'art de manière plus profonde.
La signification du motif de la cible dans l'art de Jasper Johns
Le motif de la cible chez Johns incarne sa capacité à transformer l'ordinaire en extraordinaire, invitant le spectateur à s'interroger sur la nature de la perception, du symbolisme et du sens. Par son usage novateur des matériaux, ses images ambiguës et l'intégration stratégique de symboles reconnaissables mais dépersonnalisés, Johns a élevé la cible au-delà de sa fonction littérale. Son œuvre remet en question les distinctions traditionnelles entre le familier et l'abstrait, le personnel et l'impersonnel, suscitant des réflexions plus profondes sur notre manière d'interagir avec la culture visuelle. En tant que thème récurrent dans son œuvre, la cible témoigne de l'impact profond de Johns sur l'art contemporain, influençant des générations d'artistes qui continuent d'explorer les frontières de la représentation et de la réalité.