Le marché des estampes et éditions de Jasper Johns

Johns, âgé de 92 ans, est né le 15 mai 1930 et a eu une carrière prolifique en tant que l'un des artistes Pop et expressionnistes abstraits les plus célébrés de l'histoire de l'art.

Tout au long de sa carrière, Johns a exploré divers médiums, notamment la peinture, l'estampe et la sculpture. Il est célèbre pour son usage caractéristique d'images emblématiques et quotidiennes, telles que les drapeaux, les cibles, les cartes et les chiffres. L'approche novatrice de Johns s'étend à ses techniques d'estampe. Il a expérimenté la lithographie et la gravure, créant des compositions en couches qui captivent le regard. Son exploration artistique dépasse la technique, car il intègre souvent des symboles familiers comme les drapeaux, les cibles, les cartes et les chiffres dans ses œuvres, invitant le spectateur à reconsidérer leur signification.

Johns a reçu de nombreuses distinctions et une reconnaissance étendue pour ses réalisations artistiques. Ses œuvres ont atteint des prix élevés aux enchères, établissant des records pour les prix les plus élevés atteints par un artiste vivant.

La vie de Johns avant de créer sa première peinture de drapeau fut marquée par des défis personnels, une exploration artistique et des expériences transformatrices. Né le 15 mai 1930 à Augusta, en Géorgie, Johns a eu une enfance compliquée par la séparation de ses parents. Son parcours artistique a commencé à prendre forme lorsqu'il s'est inscrit à l'Université de Caroline du Sud en 1947. Il y étudie pendant un an avant de déménager à New York et de devenir étudiant à la Parsons School of Design.

Cette période d'études lui a fourni une base solide en techniques artistiques et a encouragé son expérimentation avec divers médiums. Cependant, son évolution artistique fut temporairement interrompue lorsqu'il fut appelé pour la guerre de Corée en 1951. Ayant servi dans l'armée jusqu'en 1953, le passage de Johns sous les drapeaux a eu un impact profond sur lui, tant sur le plan personnel qu'artistique. Après sa libération, à l'âge de 24 ans, Johns a pris une décision audacieuse qui allait préparer le terrain pour sa renaissance artistique. Il a détruit la quasi-totalité de ses œuvres précédentes, cherchant à se défaire des attentes passées et à redéfinir son identité artistique. C'est durant cette période qu'il fit un rêve marquant où il peignait un grand drapeau américain, ce qui allait devenir l'inspiration de son œuvre la plus emblématique.

Quant à la question de savoir pourquoi Johns a peint le drapeau, elle fait l'objet d'interprétations. Bien qu'il n'existe pas de réponse définitive, on pense que le drapeau revêtait une signification profonde pour Johns, symbolisant à la fois l'identité personnelle et nationale. En intégrant le drapeau dans ses œuvres, il explore la relation complexe entre l'individualité et la représentation collective.

Les œuvres de Jasper Johns ont atteint des prix substantiels sur le marché de l'art. Bien que les montants exacts puissent varier, ses œuvres ont constamment obtenu des prix élevés aux enchères. En 2014, le drapeau de Jasper Johns datant de 1983 s'est vendu pour 36 millions de dollars chez Sotheby's, dépassant son précédent record de 2010, un montant impressionnant de 28,6 millions de dollars, ce qui représentait à l'époque le prix le plus élevé jamais atteint par un artiste vivant.

Johns a intégré les chiffres dans ses œuvres par choix artistique délibéré. À la fin des années 1950, les chiffres et le texte sont devenus des motifs importants dans son travail, le distinguant du travail à coups de pinceau amples prédominant dans l'expressionnisme abstrait.

L'un des aspects fascinants des œuvres de Johns est l'ambiguïté qui naît du jeu entre la représentation et le motif. Par exemple, un chiffre 3 dans une de ses œuvres peut être interprété simultanément comme un symbole numérique et comme une série de courbes. De même, sa représentation d'un American Flag peut le fragmenter en une série de rectangles, défiant la représentation attendue du drapeau comme un tout cohérent.

Les chiffres et le texte étaient déjà profondément ancrés dans l'esprit des spectateurs, ce qui lui a permis de créer un dialogue entre ses œuvres et les propres associations et interprétations du spectateur. L'usage familier mais déformé de ces motifs ajoutait des couches de complexité à son travail, invitant le public à questionner ses propres perceptions et à y trouver son propre sens.

En plus des chiffres et du texte, Johns s'est également aventuré dans la sculpture, adoptant une approche similaire. Ses sculptures intégraient souvent des éléments trouvés, faisant écho aux principes du mouvement Dada. Initialement créées en cire puis coulées en bronze, ces sculptures ont étendu davantage les frontières de son expression artistique et ont relié son travail à une lignée Dadaïste.

Estampes

Johns a apporté des contributions majeures au domaine de l'estampe. Il a expérimenté diverses techniques d'estampe, notamment la lithographie et la gravure à l'eau-forte. Ses œuvres en estampe impliquaient souvent une superposition d'images, créant des compositions complexes.

Collage

Les collages ont joué un rôle important dans la pratique artistique de Johns. Il intégrait des objets trouvés, des coupures de journaux et d'autres éphémères dans ses œuvres, ajoutant des éléments de texture, de contraste et de juxtaposition visuelle.

Sculpture

En plus de la peinture et de l'estampe, Johns a exploré la sculpture comme autre voie de création. Il réalisait initialement ses sculptures à la cire, manipulant la matière pour obtenir les formes souhaitées. Ces sculptures en cire étaient ensuite moulées dans des matériaux tels que le bronze, capturant les qualités tactiles et tridimensionnelles de ses créations originales.

Found Objects

Il n'est pas rare de voir des matériaux non conventionnels dans les œuvres de Johns. En plus de l'encaustique, il intégrait dans ses pièces des éléments tels que le tissu, le bois et le métal.

Marcel Duchamp

Les idées novatrices et l'approche conceptuelle de Duchamp ont eu un impact considérable sur Johns. Le concept de « readymade », où des objets du quotidien sont élevés au rang d’œuvres d’art, a trouvé un écho dans l'intérêt de Johns et se retrouve dans des pièces comme Painted Bronze (Ballantine Ale). Pour Johns, l'œuvre de Duchamp était un « champ où le langage, la pensée et la vision agissent les uns sur les autres ».

John Cage et Merce Cunningham

Bien que Cage fût un compositeur et non un artiste plasticien, Johns fut impressionné et inspiré par ses théories, qu'il associe à son expressionnisme abstrait. Le chorégraphe Merce Cunningham a également offert une nouvelle perspective à Johns, ce qui l'a amené à travailler comme concepteur de décors et de costumes (set and costume designer).

Robert Rauschenberg

La relation de Rauschenberg avec Johns a manifestement influencé les œuvres de ce dernier. Lorsque l'on observe sa création de 1964, Watchman, on constate sa manifestation physique. Les spectateurs peuvent remarquer que cette composition entretient une certaine parenté avec les assemblages de Rauschenberg dans sa série des Combines. Certes, certaines pièces étaient le fruit d'une collaboration entre les deux artistes, mais même dans les œuvres créées uniquement par Rauschenberg, le fil conducteur artistique reste présent.

La relation personnelle de Johns avec Rauschenberg a été un aspect important de sa vie et de son évolution artistique. Les deux artistes ont commencé leur relation amoureuse à peu près au moment où Johns concevait son œuvre emblématique, Flag. Leur relation a duré environ six ans et a eu un impact profond sur la carrière des deux artistes.

Pendant cette période, Johns et Rauschenberg ont entretenu un partenariat artistique étroit. Ils travaillaient côte à côte, échangeant des idées, collaborant à des projets et s'influençant mutuellement dans leurs pratiques artistiques. Rauschenberg, qui était déjà un artiste établi à l'époque, a offert à Johns des conseils et un soutien précieux alors qu'il naviguait dans le monde de l'art.

C'est dans l'atelier de Rauschenberg que Johns a d'abord attiré l'attention du célèbre galeriste Leo Castelli. Castelli a reconnu le talent et le potentiel dans les œuvres de Johns et lui a proposé une première exposition personnelle. Cette exposition, organisée par Castelli, est devenue un moment pivot dans la carrière de Johns. Fait notable, le directeur du Museum of Modern Art (MoMA) de New York, Alfred Barr, a acheté quatre œuvres de Johns lors de cette exposition, consolidant ainsi sa réputation d'artiste émergent majeur.

L'influence de Rauschenberg sur l'évolution artistique de Johns fait l'objet de débats parmi les historiens de l'art. Certains soutiennent que les techniques artistiques de Rauschenberg, comme son usage des Found Objects et des collages, ont influencé l'exploration par Johns des techniques mixtes et de l'assemblage. D'autres suggèrent que l'impact était plus subtil, les artistes s'influençant mutuellement par des conversations, des critiques et des expériences partagées plutôt qu'en empruntant directement des techniques artistiques.

Johns s'est imposé comme un estampateur prolifique, avec une carrière s'étendant sur plus de six décennies. Lindsay Griffith, responsable des estampes et multiples chez Christie's, l'a salué comme « l'un des graveurs les plus importants des XXe et XXIe siècles ». L'immense variété que l'on trouve dans la pratique artistique de Johns contribue à son attrait durable sur le marché des enchères, notamment en ce qui concerne ses estampes.
Ces dernières années, les estampes de Johns, y compris celles produites par Universal Limited Art Editions Inc, ont suscité un intérêt et une popularité considérables. Notamment, deux collections de ses œuvres, Lot 209 et Lot 190 ont été vendues aux enchères en 2022. Ce qui rend les estampes de Johns particulièrement attrayantes pour les amateurs d'art, c'est leur accessibilité financière, les prix commençant souvent dans la fourchette des centaines de livres sterling. La disponibilité régulière d'estampes authentifiées de Jasper Johns arrivant sur le marché offre une voie accessible aux amateurs d'art pour intégrer ses œuvres dans leurs collections. Que l'on soit un admirateur de longue date ou un nouvel enthousiaste, l'univers des estampes de Johns offre une opportunité passionnante d'entrer en contact avec le travail de cet artiste estimé.

La base de données exhaustive de MyArtBroker, associée à nos plateformes intuitives comme MyPortfolio, permet aux amateurs d'art de naviguer avec assurance dans l'univers des estampes de Jasper Johns. La disponibilité d'estampes et d'éditions authentifiées, souvent inspirées ou basées sur les célèbres peintures et sculptures de Jasper Johns, offre un point d'entrée plus accessible à ses chefs-d'œuvre. Comme en témoigne l'attrait constant et la popularité des estampes de Jasper Johns aux enchères, ses œuvres continuent de captiver les collectionneurs et de susciter un intérêt majeur.

Grâce aux conseils et aux ressources de MyArtBroker, les collectionneurs peuvent prendre des décisions éclairées et constituer un portefeuille diversifié d'estampes de Jasper Johns. Étant donné que la demande pour les estampes et éditions de Jasper Johns reste solide, les investisseurs peuvent avoir confiance dans le potentiel d'appréciation de la valeur à long terme. Que vous soyez un collectionneur d'art chevronné ou un investisseur novice, le marché des estampes de Jasper Johns représente une voie prometteuse tant pour l'appréciation artistique que pour la croissance financière.