La plus grande plateforme mondiale d'estampes et éditions modernes et contemporaines

Mario
Schifano

Figure essentielle de l’art italien d’après-guerre, Mario Schifano a révolutionné le langage visuel grâce à sa sensibilité Pop Art et à son usage innovant des médiums. Si vous cherchez des estampes et éditions originales de Mario Schifano à l’achat, ou si vous souhaitez vendre, demandez une estimation gracieuse et découvrez les œuvres les plus prisées au sein de notre réseau.

Mario Schifano œuvres en vente

Découvrez les estampes de Mario Schifano en vente, disponibles exclusivement via notre réseau privé de collectionneurs. Explorez sérigraphies signées et non signées, lithographies, estampes numériques et rares épreuves d'édition d'artistes blue chip qui ont marqué leur époque.

×

Biographie

Né à Homs, en Libye, en 1934, Mario Schifano a connu une jeunesse marquée par un déménagement à Rome, où le dynamisme culturel de l'Italie d'après-guerre a profondément influencé son parcours artistique. Manifestant un goût précoce pour les arts, Schifano s'est immergé dans la scène romaine, alors brute et en pleine effervescence. Sa formation académique, bien que sporadique, fut complétée par une quête autodidacte du savoir, façonnant une carrière initiale placée sous le signe de l'expérimentation et de la découverte de soi.

Le développement artistique de Schifano l'a conduit à traverser divers mouvements et styles, initialement influencé par la gestuelle de l'expressionnisme abstrait. Toutefois, c'est son adhésion au Pop Art qui a distingué son œuvre, à mesure qu'il intégrait à ses toiles imagerie commerciale, logos de marques et références médiatiques. Son engagement critique envers la culture de consommation et les médias de masse a donné naissance à des œuvres provocatrices et captivantes, véritables reflets de l'air du temps des années 1960 et 1970.


Tout au long de sa carrière, l'œuvre de Mario Schifano a été ponctuée de périodes d'innovation majeures. Sa série des Monocromi, entamée à la fin des années 1950, s'est concentrée sur l'usage de teintes uniques, préfigurant ainsi le minimalisme. À l'aube des années 1960, sa série des « Anemoni » a canalisé l'énergie du Pop Art à travers des formes florales aux couleurs vives qui vibraient sur des fonds monochromes. L'adoption par Mario Schifano de peintures à l'émail et à l'acrylique, ainsi que de matériaux non conventionnels tels que le plexiglas et le papier aluminium, a permis de singulariser davantage sa voix artistique.

Les collaborations de Mario Schifano avec d'autres artistes et intellectuels contemporains, ainsi que son implication dans la contre-culture naissante, ont joué un rôle déterminant dans son évolution créative. Son travail a été influencé par ses interactions avec les membres du collectif artistique italien Gruppo 63 et le mouvement Arte Povera, bien qu'il ne se soit jamais totalement assimilé à aucun groupe.

Les expositions et les accomplissements majeurs de l'artiste sont nombreux, mais sa participation à la Biennale de Venise en 1964, 1978, 1982 et 1994, ainsi qu'une rétrospective à la Galerie nationale d'art moderne de Rome, ont souligné sa place prépondérante sur la scène artistique. L'héritage de Mario Schifano est celui d'une exploration inlassable du langage visuel et de sa capacité à capturer et critiquer la société de son époque.

Les œuvres de Mario Schifano demeurent essentielles au dialogue contemporain, continuant de défier et d'inspirer de nouvelles générations. Son passage à travers divers courants artistiques et sa quête incessante de liberté expressive ont laissé une empreinte indélébile dans le paysage de l'art italien et international.

A painting with two vertical, large, white rectangular forms with soft corners outlined in vivid red, set against a textured white background, with visible drips and textured brushwork. The forms meet in the centre of the canvas, the left taking up the entire left half and the right taking up just over half of the right side.

Tempo Moderno © Mario Schifano 1962

1. £1.6M pour Tempo Moderno de Mario Schifano

« Tempo Moderno » (1962) a établi le record actuel en salle des ventes pour Mario Schifano lors d’une vente chez Sotheby’s Paris en octobre 2022, dépassant largement son estimation haute de 1,2 million d’euros. Cette œuvre à l’émail illustre le style de Schifano au début des années 1960, avec sa composition saisissante de deux grands rectangles rouges divisant un fond blanc texturé, marqué par des coulures. Le titre de l’œuvre, « Temps moderne », fait référence à la modernisation rapide et aux mutations culturelles de l’Italie du début des années 1960, alors que le pays s’ouvrait à la société de consommation. La composition géométrique et audacieuse dialogue avec l’esthétique publicitaire de l’époque, bien que le travail visible du pinceau et les épaisses coulures de peinture de Schifano apportent des imperfections humanisantes. L’œuvre se situe ainsi à l’intersection de l’abstraction et du Pop Art, une position que Schifano a occupée durant une grande partie de sa carrière. Sa provenance inclut le prestigieux Studio Marconi de Milan, une galerie qui a joué un rôle essentiel dans la promotion de l’art contemporain italien au cours des années 1960 et 1970.

A geometric composition divided into four sections: white, black, and red vertical thirds, with a thick, horizontal gold strip across the bottom, each painted with visible enamel drips, rough, expressive edges, and a fine inner outline in gold.

La Stanza Dei Disegni © Mario Schifano 1962

2. £914,619 pour « La Stanza Dei Disegni » de Mario Schifano

« La Stanza Dei Disegni » (1962) a été adjugée chez Christie's Paris en octobre 2022. Créée en 1962, cette composition à grille géométrique déploie une palette chromatique vibrante composée de peinture émail noire, rouge et blanche appliquée sur papier, marouflé ensuite sur toile. Elle témoigne de l'intérêt de Schifano pour l'esthétique de la publicité commerciale, omniprésente dans la Rome du début des années 1960, tout en alliant abstraction géométrique et éléments rappelant la peinture color field. Le titre suggère un espace dédié à la création artistique, faisant peut-être référence à l'atelier de Schifano durant cette période prolifique. La provenance impressionnante de cette œuvre inclut le Studio Marconi à Milan, la Galleria La Bertesca à Gênes et la Galleria Rondanini à Rome, autant d'institutions majeures dans la promotion de l'art italien contemporain. Le résultat de vente exceptionnel, combiné à la vente record de « Tempo Moderno » (1962) le même mois, confirme l'attrait particulièrement fort du marché pour les œuvres du début des années 1960 de Schifano, notamment celles qui mettent en lumière son approche singulière de la couleur, de la composition et des matériaux.

A stark, minimalist painting featuring a nearly all-black surface with a subtle, central vertical seam, evoking the look of a blank billboard. The letter A is printed in white in the centre of the left side, and the letter B on the right.

Cartello © Mario Schifano 1960

3. £714,247 pour Cartello de Mario Schifano

Cartello (1960), dont le titre se traduit par « Panneau publicitaire », a atteint ce résultat lors d'une vente aux enchères en ligne chez Sotheby's en Italie, en novembre 2021. Cette grande peinture à l'émail marque un point de transition essentiel entre la série initiale des Monocromi de Schifano et son engagement ultérieur envers l'imagerie publicitaire. L'œuvre présente un champ à dominante noire qui évoque le vide d'un panneau inutilisé ; un commentaire sur la présence croissante de l'imagerie commerciale dans le paysage urbain de l'Italie d'après-guerre. Le titre de la peinture fait directement référence aux structures publicitaires qui remodelaient la société italienne des années 1960, tant sur le plan visuel que social. L'intérêt de Schifano pour ces espaces commerciaux a précédé ses appropriations plus explicites de logos d'entreprise tels que Coca-Cola et Esso, positionnant Cartello (1960) comme un pont conceptuel entre l'abstraction et le Pop Art.

A large, beige-brown canvas painted with rough white brushstrokes that cover most of the surface apart from a section along the base. Lines have been carved into the white paint, suggesting a rocky hillside and the layers of earth underneath. The uppermost area is labelled “CIELO” in simple capital letters, then the section below is labelled “ALBERI,” then “TERRA,” and then “GRANDE PARTICOLARE” on the exposed brown canvas section.

Grande Particolare © Mario Schifano 1963