10 faits à savoir sur les paysages, clair de lune et marines de Roy Lichtenstein

Le genre du paysage était un thème auquel il revenait régulièrement. Le style historique englobait l'intérêt persistant de Lichtenstein pour les propriétés stéréotypées de l'art. Il a fait évoluer et enrichi ses vibrantes séries de Paysages, de Paysages lunaires et de Marines pendant plus de trois décennies.

Landscapes, Moonscapes and Seascapes présente une approche calculée et artificielle des décors naturalistes. L'un des principaux objectifs esthétiques de cette série est d'imiter les techniques de la production de masse.

Malgré les objectifs esthétiques de Lichtenstein, cette vaste série comprend des œuvres mixtes remarquablement détaillées, exécutées à la main et perfectionnées à l'aide de machines.

Les représentations complexes de paysages réalisées par Lichtenstein font référence à l'expressionnisme abstrait, à l'impressionnisme, au fauvisme, au pointillisme, au romantisme allemand et aux maîtres peintres chinois.

Cette série d'études imprimées de lumières chatoyantes et changeantes fait écho aux séries de l'artiste, intitulées Reflections, Water Lilies et Mirrors. Ces œuvres poussent le réel et le visible aux limites de l'abstraction, dans la lignée des Brushstroke Faces et des Seven Apple Woodcuts de Lichtenstein.

Ces idées de création et de perception, essentielles aux estampes de paysage, se retrouvent également dans les « Meules » et la série « Cathédrale » de l'artiste. En fin de compte, cette séquence présente des interprétations oniriques du monde naturel, comparables à la série Surréaliste de Lichtenstein.

L'artiste recrée les paysages, les paysages lunaires et les marines d'une manière exceptionnellement épurée. Si certaines scènes sont très figuratives, de nombreuses compositions sont entièrement abstraites.

Les estampes sont réduites à leurs éléments picturaux les plus basiques et essentiels. Plutôt que de se concentrer sur la vue d'ensemble, l'artiste investit dans les détails poignants qu'il extrait des panoramas qu'il a choisis.

Les portraits de paysages de cette série stylisent les formes organiques par des courbes exagérées, des regroupements massifs de points, des lignes audacieuses et des bandes de couleurs unies. Lichtenstein communique des zones subtilement nuancées de lumière et d'ombre en utilisant son langage graphique élaboré associé à des superpositions, des pochoirs et des matériaux expérimentaux.

La séquence contient de brillantes superpositions de pigments, des Photo Collages inattendus et des montages prismatiques. Les scènes de nature fictives de Lichtenstein aspirent manifestement à créer des illusions d’optique et une imagerie unifiée.