Brushstroke On Canvas
Brushstroke On Canvas
Signed Print
Roy Lichtenstein
96 x 92cm, Édition de 40, Lithograph, 1989
£9,500-£14,000
$18,000-$27,000 Indicateur de valeur de marché
$18,000-$26,000 Indicateur de valeur de marché
¥80,000-¥120,000 Indicateur de valeur de marché
€11,500-€17,000 Indicateur de valeur de marché
$100,000-$150,000 Indicateur de valeur de marché
¥2,010,000-¥2,960,000 Indicateur de valeur de marché
$12,500-$19,000 Indicateur de valeur de marché
Les données disponibles sur cette œuvre sont insuffisantes pour établir un résultat fiable. Soumettez une demande pour échanger avec un spécialiste.
Suivre l'évolution de la valeur aux enchères
Signification et analyse
L'œuvre Brushstroke On Canvas de Roy Lichtenstein s'inscrit dans l'exploration emblématique du motif du coup de pinceau par l'artiste, un ensemble qui comprend plusieurs éditions et portfolios uniques. Cette pièce propose une lecture satirique de l'authenticité exceptionnelle attribuée aux figures des mouvements d'art moderne. L'estampe s'attache tout particulièrement à confronter la domination historique et la prouesse ultime de l'expressionnisme abstrait.
Brushstroke On Canvas a été exécutée en 1989 et se caractérise par l'idiome pop distinctif de Lichtenstein. L'artiste caricature les visions idéalisées du geste pictural en présentant ses projections de peinture comme dépersonnalisées et reproduites. À l'instar de la série Brushstroke Faces de Lichtenstein, Brushstroke On Canvas saisit un tourbillon de formes. Bien que les touches expressives aux tons pastel interagissent avec les aplats calculés de couleurs primaires, elles demeurent distinctement séparées. Parallèlement, ces formes œuvrent ensemble pour constituer une image unifiée.
Les coups de pinceau nets sont fixés sur un arrière-plan graphique noir et blanc. Ce motif répétitif et statique est employé pour contrecarrer l'émotivité implicite de l'expression picturale. Lichtenstein joue avec des dimensions inconsistantes, appliquant de subtiles ombres sous certains traits de couleur. Ce faisant, il confère un sentiment de mouvement à la surface de sa toile, brouillant la perception du spectateur face à ce plan pictural poli. En définitive, la technique lithographique raffinée de Lichtenstein attire l'attention sur les qualités texturales de son œuvre.
