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Roy Lichtenstein
41 x 25cm, Édition de 380, Screenprint, 1973
£5,500-£8,500
$10,500-$16,000 Indicateur de valeur de marché
$10,500-$16,000 Indicateur de valeur de marché
¥50,000-¥80,000 Indicateur de valeur de marché
€6,500-€10,000 Indicateur de valeur de marché
$60,000-$90,000 Indicateur de valeur de marché
¥1,150,000-¥1,780,000 Indicateur de valeur de marché
$7,500-$11,000 Indicateur de valeur de marché
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L'œuvre Flowers (1973) de Roy Lichtenstein constitue une excursion cubiste colorée au sein de l'histoire plurielle du genre de la nature morte. Ce collage éclatant de formes puise ses fondements dans l'héritage esthétique des maîtres de la modernité du XXe siècle.
Lichtenstein embrasse les qualités décoratives de la nature morte, tout en traitant son estampe selon une esthétique commerciale marquée. L’œuvre est autoréférentielle, intégrant les fragments architecturaux agrandis de la série des Entablatures de l’artiste en guise de toile de fond. Cette estampe sert également de source d’inspiration pour la suite Six Still Lifes de 1974.
Flowers adopte une composition aérée, offrant une version modernisée et brute de la nature morte classique. L’estampe élargit principalement la signification des motifs traditionnels symbolisant la fugacité de l’existence. Lichtenstein place sa version cubiste d’un vase empli de fleurs rouges et jaunes éclatantes au centre de la toile. L’arrière-plan fragmenté de l’œuvre est constitué d’une mosaïque aux couleurs vives et aux motifs foisonnants.
Saturée d’éléments stylisés lumineux, Flowers livre une impressionnante transposition « cartoon » de son sujet. L’œuvre intègre avec brio les qualités formelles de l’art moderne aux propriétés mécaniques de l’estampe. Cette nature morte de Lichtenstein engage un dialogue ludique entre son propre travail et l’héritage créatif du XXe siècle.