
Signed Print
Roy Lichtenstein
127 x 190cm, Édition de 60, Planographic print, 1991
£70,000-£100,000
$130,000-$190,000 Indicateur de valeur de marché
$130,000-$190,000 Indicateur de valeur de marché
¥620,000-¥890,000 Indicateur de valeur de marché
€80,000-€120,000 Indicateur de valeur de marché
$730,000-$1,040,000 Indicateur de valeur de marché
¥14,670,000-¥20,950,000 Indicateur de valeur de marché
$90,000-$130,000 Indicateur de valeur de marché
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Exécutée en 1991, Modern Room appartient à la série complexe des « Interiors » de Roy Lichtenstein. Réalisée vers la fin de la carrière de l'artiste, cette séquence a été inspirée par des coupures de presse et des images collectées dans des publicités pour du mobilier ordinaire. Cette estampe, composée de lithographie, gravure sur bois et sérigraphie sur papier 4-ply Paper Technologies, a été produite dans le cadre d'une édition limitée à 60 exemplaires.
Les œuvres de la série « Interior » de Roy Lichtenstein, réalisées au début des années 1990, prennent pour sujet principal l'image ultime de la domesticité quotidienne. Cette collection complexe est rendue dans la palette caractéristique de l'artiste, composée de couleurs primaires vives, de contours marqués et de points Ben-Day. Les estampes d'intérieurs de Lichtenstein reflètent la fascination de l'artiste pour la relation paradoxale entre les beaux-arts et le design. Cette séquence constitue une manifestation unique des idées conceptuelles variées et des compétences techniques que l'artiste a acquises au cours des années précédentes, aboutissant à ce corpus d'œuvres.
Un thème récurrent dans la série « Interior » est l'inclusion d'œuvres de nombreux artistes contemporains de Lichtenstein, tels que Jackson Pollock et Andy Warhol. Dans Modern Room, datée de 1991, une œuvre de Warhol est identifiable grâce à l'estampe Mao, qui semble observer le spectateur depuis l'autre côté du salon représenté. En l'absence de personnages réels, cette référence évoque un sentiment de présence au sein de cet espace intérieur par ailleurs vide. Le placement de cette œuvre aux allures de dessin animé positionne Lichtenstein, avec une conscience de soi évidente, aux côtés de ses pairs. Ces derniers s'inscrivaient dans une tradition contemporaine reconnaissant le potentiel artistique de l'esthétique de la culture populaire. Cela démontre également la conscience qu'avait Lichtenstein de l'histoire de l'art et sa position essentielle au sein de celle-ci.