Painting On A Blue And Yellow Wall
Painting On A Blue And Yellow Wall
Signed Print
Roy Lichtenstein
120 x 80cm, Édition de 60, Planographic print, 1984
£17,000-£25,000
$30,000-$45,000 Indicateur de valeur de marché
$30,000-$45,000 Indicateur de valeur de marché
¥150,000-¥220,000 Indicateur de valeur de marché
€20,000-€30,000 Indicateur de valeur de marché
$180,000-$260,000 Indicateur de valeur de marché
¥3,560,000-¥5,240,000 Indicateur de valeur de marché
$22,000-$35,000 Indicateur de valeur de marché
Les données disponibles sur cette œuvre sont insuffisantes pour établir un résultat fiable. Soumettez une demande pour échanger avec un spécialiste.
Track auction value trend
Signification et analyse
Roy Lichtenstein a achevé en 1984 sa séquence multimédia en huit volets intitulée Paintings. Les estampes complexes de cette série témoignent non seulement de son talent exceptionnel pour l'estampe, mais démontrent également l'étendue de sa portée conceptuelle novatrice. Les « Paintings » de Lichtenstein mettent en scène des cadres de tableaux fictifs en guise de motif central.
À l'instar de Painting In A Gold Frame, issue de la même série, Painting On A Blue And Yellow Wall donne à voir une portion restreinte d'une peinture imaginaire. Son cadre moderne en argent est monté sur un mur en faux bois bleu et jaune. Mêlant motifs peints à la main et motifs mécaniques, le portrait dévoile des touches expressives au pastel entrecoupées de traits schématiques rappelant la bande dessinée. Les Seven Apple Woodcuts, créées parallèlement, et les Brushstroke Faces, réalisées ultérieurement, poursuivent chez Lichtenstein cette même exploration des gestes picturaux de l'expressionnisme abstrait.
Les contrastes formels s'articulent avec fluidité dans Painting On A Blue And Yellow Wall, principalement à travers la juxtaposition ironique entre culture savante et culture populaire. En outre, les formes graphiques et distanciées, caractéristiques de l'artiste, ajoutent une dimension d'autoparodie. L'usage du cadrage et le flou entourant les dimensions de la surface soulignent la matérialité de l'œuvre. En fin de compte, Lichtenstein propose une estampe qui est à la fois une image en soi et la représentation d'une autre image. Ce faisant, il remet en question les notions d'originalité artistique.
