Valeur de Shara Hughes : les meilleurs prix obtenus aux enchères

En 2022, l'œuvre Spins From Swiss (2017) de Hughes est devenue un chef-d'œuvre battant des records, captant toute l'attention lors d'une vente aux enchères chez Christie's. Cette pièce monumentale marque l'incursion de Hughes dans la peinture de paysage, révélant son évolution artistique et son talent. Hughes exprime sa fascination pour la réinterprétation de l'histoire de l'art à travers son regard singulier, ce qui est manifeste dans Spins From Swiss. Grâce à ses couleurs fauves vibrantes, la peinture transporte les spectateurs vers des canyons envoûtants ornés de cascades. Elle témoigne de la maîtrise par Hughes de la couleur, de la forme et de la beauté impressionnante de la nature, captivant le public par son charme hypnotique. Ayant atteint 2,3 millions de livres sterling chez Christie's, cette œuvre confirme le statut de Hughes en tant qu'artiste dotée d'une vision et d'une valeur remarquables.

Naked Lady (2019) enchante le spectateur par son paysage kaléidoscopique et vibrant, mêlant harmonieusement le réel au surréel. Au cœur de l’œuvre se trouve une fleur exagérée dont l'attrait majestueux captive immédiatement l'attention. L'approche de Hughes dans l'interprétation des fleurs s'apparente à celle de la série Flowers de Yayoi Kusama, évoquant l'élégance grâce à des floraisons démesurées imprégnées d'une énergie dynamique et d'un charme énigmatique, explorant ainsi les complexités de la psyché humaine. Naked Lady souligne la vision artistique profonde de Hughes, offrant une réinterprétation contemporaine des genres traditionnels, invitant le public dans un royaume onirique où la réalité et l'imagination s'entrelacent avec joie. Cette œuvre s'est vendue pour un peu plus de 2 millions de livres sterling (frais compris) en mars 2022.

Ignoring the Present (2018) dépeint un paysage marin hypnotisant, encadré par des arbres sinueux ornés de points tourbillonnants et éclatants. S’exprimant sur sa propre esthétique, Hughes cherche à illustrer comment des motifs complexes masquent des anxiétés sous-jacentes, donnant lieu à des compositions qui oscillent entre beauté et grotesque. Il est notable que Ignoring The Present dégage un subtil malaise, d’abord voilé par des couleurs radieuses, mais révélé lors d'une observation plus attentive. Alors que nous nous immergeons dans le monde hypnotique des points colorés, nous réfléchissons aux dualités inhérentes et aux incertitudes de l’œuvre. Ce style abstrait, stimulant visuellement et plein d’énergie, rappelle les compositions infinies de Kusama et a atteint 1,3 million de livres sterling (frais compris) chez Sotheby’s en mars 2022.

Dans The Not Dark Dark Spots (2017), Hughes maîtrise les techniques de mélange, maniant son pinceau pour créer un effet hypnotique. La toile s'anime d'un reflet arc-en-ciel éclatant sur l'eau, capturant avec habileté la lueur du soleil sur les ondulations scintillantes, évoquant une atmosphère de quiétude rappelant un coucher de soleil serein. Le talent artistique de Hughes transparaît à travers sa technique remarquable et son utilisation non conventionnelle de matériaux, comme presser la peinture directement sur la toile, insufflant ainsi une énergie dynamique à ses œuvres. Cette esthétique rappelle l'esprit des créations de Howard Hodgkin, connues pour leur ambiance tropicale et leurs techniques de couleurs vives. Confirmant son succès aux enchères, The Not Dark Dark Spots s'est vendue 1,3 million de livres sterling (frais compris) chez Phillips en mai 2022.

Dans New Moon Voodoo (2017), Hughes utilise des taches abstraites pour représenter l'herbe, les arbres et le ciel, en employant des tracés sinueux, des hachures croisées et des techniques pointillistes. Hughes elle-même exprime sa surprise lorsque des images ou des paysages familiers émergent de ses débuts abstraits, ce qui conduit à des résultats inattendus. Son usage habile de la couleur et de la technique rappelle la série The Arrival de David Hockney, malgré les médiums différents. Les deux artistes capturent des paysages et leurs moments fugaces, tissant un lien par leur art. New Moon Voodoo a atteint 1,2 million de livres sterling avec les frais en novembre 2022.

Dans un entretien avec le Brooklyn Rail, Alex Jones saisit avec éloquence l'approche artistique singulière de Hughes, soulignant son talent à insuffler une part d'incertitude dans les sujets de paysage traditionnels. L'œuvre de Hughes, Inside Outside (2018), invite les spectateurs dans un univers expérimental fait de perspectives multiples, d'incertitudes intrigantes et de formes fragmentées. Inside Outside a atteint un peu plus d'un million de livres sterling, frais inclus, chez Phillips en novembre 2021.

Tipsy (2016) s'impose comme une œuvre véritablement singulière, puisant son inspiration dans la fusion de techniques pionnières des maîtres modernes. Cette création canalise également avec brio la palette de couleurs abstraites et le motif récurrent du palmier chers à Hodgkin, tout en adoptant les éléments surréalistes et démesurés de Kusama. Les palmiers transformés semblent onduler sous une brise désertique invisible, suggérée par les teintes évocatrices. Malgré son imagerie reconnaissable, Tipsy échappe à une catégorisation aisée, suscitant délibérément un sentiment d'absence de lieu. Ceci invite les spectateurs à méditer sur son emplacement et son monde hypothétique, leur offrant un pouvoir de création dans l'interprétation de sa signification. Son attrait magnétique s'est manifesté chez Sotheby's Hong Kong en avril 2022, où elle a atteint un peu plus de 1 million de livres sterling (frais compris).

It's Not My Jungle I'm Just Living In It (2017) présente un tableau vibrant, témoignage de la maîtrise de Hughes dans l'exploration des paysages. Des étendues aux teintes riches définissent le ciel, l'océan, le sable orange et les sommets montagneux Red Mountain, tandis que des palmiers et un feuillage abstraits captivent en contrebas, suggérant l'entrée dans un royaume inexploré. Hughes introduit avec brio des images reconnaissables sans les fixer à un lieu ou une époque précise, déployant un univers aux possibilités infinies. L'ambiguïté du titre renforce cela, invitant les spectateurs à naviguer dans un paysage qui échappe à la compréhension conventionnelle. Cette œuvre s'est vendue chez Christie's en décembre 2021 pour la somme de 949 924 £ (frais compris) et compte parmi les œuvres les plus performantes de Hughes.

Weeping Blur (2018) dévoile une cascade lumineuse de couleurs qui rappelle la technique de trempage et de saturation, empreinte d’émotion, de Helen Frankenthaler. Hughes fait preuve d’une maîtrise de l’abstraction en créant des couches de couleur grâce à un travail de pinceau méticuleux et des motifs complexes, suscitant profondeur et ampleur. Chaque teinte insuffle la vie à une tapisserie enchanteresse, tissant ensemble des formes et un univers immersif. Le jeu des coups de pinceau et des motifs ajoute à la complexité de l’œuvre, attirant davantage le regard dans son charme. Vendue chez Christie's en mai 2022, la peinture a atteint 926 817 £ (frais compris), témoignant du génie technique de Hughes.

Dans Night Picket (2017), Hughes captive avec une palette nocturne, où les bleus et les turquoises scintillent sous la lueur dorée de la pleine lune. Sa technique, qui rappelle les Fauves, mélange les couleurs pour évoquer à la fois le familier et le malaise. Au milieu de l'incertitude, la toile fascine, invitant à l'exploration. Ce mélange de reconnaissance et d'ambiguïté caractérise la finesse de Hughes. Chez Phillips en octobre 2021, Night Picket a atteint 869 500 £ (frais compris), affirmant ainsi sa place parmi les œuvres les plus vendues de Hughes.