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Kansei

« Kansei », une série de lithographies de Takashi Murakami, a été réalisée aux alentours de 2010. Le titre fait référence à un concept japonais permettant de saisir profondément une situation ou un objet et de transposer sa réponse émotionnelle dans une œuvre achevée. Ces estampes présentent des chrysanthèmes psychédéliques sur des fonds à motifs, en hommage à ceux de l'artiste japonais du XVIIe siècle, Ogata Kōrin.

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Signification et analyse

Kansei est une série d'estampes lithographiques, réalisées aux alentours de 2010 par l'artiste japonais contemporain, Takashi Murakami. Le titre de la collection fait référence au concept japonais de percevoir une situation ou un objet et de construire une réponse émotionnelle individuelle. Murakami est réputé pour sa capacité à fusionner l'Orient et l'Occident dans ses œuvres, et l'artiste utilise souvent des techniques des beaux-arts occidentaux pour produire des estampes dont le sujet et la signification sont profondément japonais.

La série présente de nombreux tondos, terme de la Renaissance désignant une œuvre d'art circulaire, peinture ou sculpture, dérivé de l'italien *rotondo*, signifiant rond. La collection ne se limite pas aux tondos, avec des estampes comme Kansei Platinum privilégiant l'aspect rectangulaire plus conventionnel.

Toutes les estampes de la collection présentent des compositions spectaculaires de chrysanthèmes, rendues dans des couleurs vives et éclatantes. Les fleurs sont représentées sur des fonds à motifs, ce qui confère à l'estampe une ambiance psychédélique. La collection fait référence à l'artiste japonais du XVIIe siècle Ogata Kōrin, dont les motifs de chrysanthèmes blancs ont laissé une impression durable sur Murakami.

Les fleurs de la collection Kansei se démarquent et captent l'attention du spectateur, même si elles sont rendues sur des arrière-plans chargés composés de feuilles d'or et de platine. Ces estampes rappellent les styles de peinture traditionnels japonais et possèdent une esthétique beaucoup plus classique que bon nombre des autres œuvres de Murakami représentant des fleurs, comme la collection Flower Ball.

La collection Kansei témoigne de l'influence qu'a eue la formation artistique de Murakami sur son style visuel. Murakami a étudié le « nihonga », un style traditionaliste de peinture japonaise, à la prestigieuse Université des Beaux-Arts et de Musique de Tokyo. Le talent de Murakami était évident, et l'artiste a ensuite obtenu une maîtrise (MFA, 1988) et un doctorat (PhD, 1993), tous deux centrés sur ce style de peinture traditionnel.

Après avoir étudié à Tokyo, Murakami s'est rendu à New York en 1994 où il a participé au programme compétitif PS1 International Studio Program. Le séjour de Murakami à New York a profondément influencé son style artistique et son langage visuel. Ce voyage, qui l'a exposé à un large éventail d'artistes occidentaux contemporains, tels qu'Anselm Kiefer et Jeff Koons, ainsi que son désenchantement croissant vis-à-vis du monde des beaux-arts, ont conduit Murakami à expérimenter un nouveau style contemporain, parallèlement à l'exploration de nouveaux médias et de nouvelles stratégies artistiques. C'est en grande partie grâce au temps passé par Murakami à New York que l'artiste est reconnu pour sa capacité à fusionner les techniques artistiques orientales et occidentales dans ses œuvres.