Valeur de Victor Vasarely : Les meilleurs prix atteints aux enchères

AltaÏ III (1955-1958) est une œuvre fondamentale qui témoigne des expérimentations précoces de Victor Vasarely avec la peinture optique, une approche qui allait devenir la marque de fabrique du mouvement Op Art. Cette œuvre monochrome utilise une série de lignes dentelées, soigneusement espacées par le biais d'une abstraction géométrique et des effets d'optique créés par des losanges, ce qui aboutit à une expérience visuelle dynamique et changeante qui caractérise les premières œuvres de l'Op Art. À mesure que la pratique artistique de Vasarely mûrissait, il a continué de développer et d'affiner son style, faisant d’AltaÏ III un précurseur du langage visuel singulier pour lequel il deviendra célèbre par la suite.

Clairement identifiable comme de l'Op Art moderne, il n'est guère surprenant que cette œuvre soit la plus populaire et la plus vendue de Victor Vasarely, ayant été adjugée pour 565 250 £ (frais inclus) chez Sotheby’s en février 2010.

Les œuvres animalières de Victor Vasarely témoignent de ses premières explorations artistiques, illustrant la polyvalence de l'Op Art en fusionnant la figuration avec des effets optiques. Ces créations révèlent également la fascination persistante de Vasarely pour le monde naturel et l'évolution scientifique. Zèbres (Zebras), qui fait partie de l'une de ses séries d'œuvres les plus acclamées, représente les cous des animaux et exploite leurs rayures noires et blanches pour créer un effet de vision en tunnel abstrait, soulignant ainsi leurs traits distinctifs.

Zèbres (Zebras) a reçu une reconnaissance notable en tant que contribution fondamentale à l'œuvre de Victor Vasarely, et s'est vendue pour la somme impressionnante de 485 000 £ (frais inclus) chez Christie's en mars 2017.

Citineu-II est une toile de grand format qui impose sa présence par son impact visuel saisissant. L'œuvre présente un motif méticuleux de carrés en tessellation de couleur pure, l'une des caractéristiques déterminantes des expérimentations ultérieures de Victor Vasarely dans les années 1950, lorsqu'il a commencé à intégrer des couleurs vives dans sa pratique. Les teintes éclatantes de l'œuvre sont captivantes, accentuant le sens dynamique du mouvement véhiculé par la pièce. Malgré la complexité du dessin, les formes sont simplistes, car Vasarely s'en tenait aux formes géométriques pures, instaurant un sentiment d'ordre et d'équilibre qui contraste paradoxalement avec l'illusion chaotique des blocs de construction.

La grande popularité de cette œuvre en Europe a été illustrée lorsqu'elle s'est vendue pour 451 802 £ (prix marteau) chez Uppsala Auction House en Suède en mai 2022.

En 1969, Victor Vasarely a créé Nebulus, un fascinant affichage en grille qui illustre la maturation évolutive du style de Vasarely au cours des années 1970. L'œuvre présente des cubes tridimensionnels répétitifs et démontre l'expérimentation de Vasarely avec des transitions de couleurs progressives. En disposant les cubes d'une manière spécifique, Vasarely crée des sphères anamorphes qui manipulent la perception du spectateur, attirant le regard vers l'intérieur et l'extérieur de la composition. À travers cette pièce, Vasarely démontre sa capacité à obtenir des effets numériques photoréalistes par la peinture, s'établissant comme un pionnier artistique en avance sur son temps.

En tant qu'artiste hongro-français, Victor Vasarely a remporté un succès considérable dans diverses maisons de ventes européennes. Nebulus s'est vendu pour 415 354 £ (prix marteau) à la maison de vente aux enchères polonaise Desa Unicom en novembre 2018.

Lors de son séjour à Paris, Victor Vasarely a puisé son inspiration dans l'infrastructure géométrique de la ville, ainsi que dans les courbes du littoral français et les collines de la campagne. Cette influence est visible dans son œuvre Chillan (1952-1957), vendue pour la somme de 401 595 £ (frais compris) chez Christie's en juin 2020. Chillan est un exemple éloquent de l'utilisation par Vasarely d'une combinaison bicolore de rouge et de noir, adoptant une approche constructiviste pour allier des couleurs et des formes contrastées. Le génie de cette œuvre réside dans la manière dont Vasarely perturbe délibérément les formes géométriques pures tout en maintenant un sens de l'équilibre grâce au placement calculé des éléments.

Zig-Zag (1986) est emblématique du style artistique propre à Victor Vasarely. Cette œuvre a été vendue aux enchères chez Desa Unicom, une maison de ventes polonaise, en mai 2021, atteignant un prix de 367 460 £ (frais compris). L'œuvre illustre une précision symétrique obtenue par la répétition de formes de tailles variées. L'utilisation habile de cette technique par Vasarely crée une conscience spatiale des éléments qui s'étendent vers l'extérieur et vers l'intérieur, conférant à la pièce profondeur et intérêt visuel. La manipulation par Vasarely des éléments de base génère un sentiment de dynamisme qui attire le regard du spectateur et souligne son usage expert de l'illusion d'optique.

Kat-Tuz (1972-1975), une œuvre monochrome, s'est vendue 328 960 £ (frais compris) chez Sotheby's en mai 2015. L'importance de cette œuvre réside dans le fait qu'elle illustre les premières expérimentations de Victor Vasarely avec des sphères saillantes au sein de compositions carrées traditionnelles. L'œuvre constitue un exemple fondamental de cette technique, car les sphères semblent flotter ou léviter grâce au motif répétitif de cercles variés. Ses œuvres ultérieures étaient souvent définies par l'illusion de fusion et de mélange d'objets amorphes, ce qui crée une sensation accrue de mouvement et de fluidité dans la composition.

Cette œuvre transgresse les limites basées sur la grille par la tension de surface et marque une période où l'Op Art commençait à être reconnu grâce aux efforts d'artistes partageant les mêmes idées (like-minded artists).

Alom-2 (1967) a été acquis chez Bonhams Londres en mars 2017 pour 293 000 £ (frais inclus), ce qui la place parmi les dix œuvres les plus précieuses vendues par Victor Vasarely. Cette œuvre incarne les théories conceptuelles de Vasarely, illustrées par la fusion vibrante et harmonieuse des couleurs et la géométrie dynamique sur toute sa surface. Alom-2 utilise un jeu saisissant de Squares and Circles, offrant au spectateur une expérience visuelle multidimensionnelle qui engage un effet de « va-et-vient ». Le dynamisme de cette œuvre crée des profondeurs et des plans, s’étendant du centre jusqu’à la périphérie de l’œuvre.

Dans les années 1980, le style artistique de Victor Vasarely atteint sa maturité, se concentrant sur la création d'une impression de mouvement tridimensionnel qui confère à l'œuvre un état de flux constant. « Onnca » (1986) est un exemple probant de cette approche artistique, car les éléments de la composition ondulent et ondoyent comme un liquide. L'utilisation calculée par Vasarely de nuances de couleurs contrastées, obtenue par une saturation progressive, crée un équilibre entre stabilité et immobilité, ce qui se traduit par un degré de mouvement et de vibration inférieur à celui de ses œuvres sphériques antérieures des années 1970. Sur le plan interprétatif, « Onnca » présente un paysage hypnotisant permettant à l'œil du spectateur de traverser des plateaux. Le réseau complexe de formes se tesselant et de motifs entrelacés crée un spectacle complexe, alors que cette œuvre a été adjugée 288 022 £ (frais compris) lors d'une vente aux enchères chez Desa Unicum en 2021.

Vers la fin des années 1970, Victor Vasarely a poursuivi ses expérimentations sur la tension de surface en utilisant des rangées de formes géométriques répétitives dans ses œuvres. Dauve (1977) présente un effet de « poussée-traction » où la sphère centrale et le tunnel semblent constamment s'approcher et s'éloigner du spectateur, créant ainsi une expérience visuelle immersive et dynamique. L'exploration par Victor Vasarely de diverses palettes et de différents dégradés de couleurs durant cette période fut fortement influencée par le célèbre théoricien des couleurs et ancien étudiant du Bauhaus, Joseph Albers. La série « Hommage au Carré » (Hommage to the Square) d'Albers, qui intégrait la couleur et les formes géométriques dans un format carré, a joué un rôle majeur dans le développement artistique de Vasarely. Par conséquent, Victor Vasarely a continué à produire des œuvres exploitant des combinaisons de couleurs singulières pour obtenir divers effets optiques, devenant ainsi une marque de fabrique du mouvement Op Art.

Dauve, une œuvre emblématique de Victor Vasarely, a été vendue 245 963 £ (prix marteau) chez la maison de ventes allemande Ketterer Kunst GmbH en 2018.