Valeur de Victor Vasarely : Les prix les plus élevés atteints en vente aux enchères

Altaï III (1955-1958) est une œuvre fondamentale qui reflète les premières expérimentations de Victor Vasarely dans le domaine de la peinture optique, qui deviendront par la suite la signature du mouvement Op Art. Cette œuvre monochrome utilise une série de lignes irrégulières minutieusement espacées grâce à l'abstraction géométrique et aux effets optiques de losanges, créant une expérience visuelle dynamique et mouvante, caractéristique des premières œuvres d'Op Art. À mesure que la pratique artistique de Vasarely a mûri, l'artiste a continué à développer et à affiner son style, faisant d'Altaï III le précurseur de l'esthétique singulière qui fera sa renommée.

Clairement identifiable comme une œuvre d'Op Art moderne, il n'est pas surprenant qu'elle soit la plus populaire et la plus vendue de Victor Vasarely, ayant atteint un prix de 565 250 livres sterling (frais inclus) lors d'une vente chez Sotheby’s en février 2010.

Les œuvres animalières de Victor Vasarely témoignent de ses premières expérimentations artistiques, illustrant la versatilité de l'Op Art par la fusion de la figuration et des effets optiques. Ces pièces démontrent également la fascination durable de Vasarely pour le monde naturel et l'évolution scientifique. « Zèbres », faisant partie de l'une de ses séries les plus célèbres, met en scène le cou de ces animaux et tire parti de leurs rayures noires et blanches pour créer un effet de tunnel abstrait, soulignant ainsi leurs caractéristiques distinctives.

« Zèbres » a acquis une reconnaissance majeure en tant que contribution fondamentale à l'œuvre de Victor Vasarely et a été adjugée pour la somme impressionnante de 485 000 livres sterling (frais inclus) chez Christie's en mars 2017.

Citineu-II est une toile monumentale qui s'impose par son impact visuel saisissant. L'œuvre présente un motif méticuleux de carrés tessellés en couleur pure, l'une des caractéristiques déterminantes des expérimentations tardives de Victor Vasarely au cours des années 1950, alors qu'il commençait à intégrer des couleurs audacieuses à sa pratique. Les teintes vives de l'œuvre sont captivantes et accentuent le dynamisme et le mouvement qui s'en dégagent. Malgré la complexité du design, les formes demeurent simples ; Vasarely s'en tenait à des structures géométriques pures, instaurant un sentiment d'ordre et d'équilibre qui contraste paradoxalement avec l'illusion chaotique de blocs de construction.

La popularité étendue de cette œuvre en Europe a été confirmée lors de sa vente à 451 802 livres sterling (prix marteau) par la maison de ventes Uppsala Auction House en Suède, en mai 2022.

En 1969, Victor Vasarely a créé Nebulus, une composition en grille fascinante qui illustre l'évolution et la maturation du style de l'artiste au cours des années 1970. L'œuvre présente une répétition de cubes en trois dimensions et témoigne de l'expérimentation de Victor Vasarely avec les transitions chromatiques graduelles. En organisant ces cubes selon une disposition précise, l'artiste crée des sphères anamorphiques qui manipulent la perception du spectateur, guidant son regard à travers la composition. Par cette pièce, Victor Vasarely démontre sa capacité à obtenir des effets numériques photoréalistes par la peinture, s'imposant comme un pionnier artistique en avance sur son temps.

En tant qu'artiste franco-hongrois, Victor Vasarely a connu un succès considérable au sein de diverses maisons de ventes européennes. Nebulus a été adjugée 415 354 livres sterling (prix marteau) lors d'une vente chez Desa Unicom en novembre 2018.

Lors de son séjour à Paris, Victor Vasarely s’est inspiré de l’infrastructure géométrique de la ville, ainsi que des courbes du littoral français et des collines de la campagne. Cette influence transparaît dans son œuvre « Chillan » (1952-1957), adjugée pour la somme notable de 401 595 livres sterling (frais inclus) lors d’une vente chez Christie's en juin 2020. « Chillan » constitue un exemple exceptionnel de l’usage par Victor Vasarely d’une combinaison bichrome de rouge et de noir, adoptant une approche constructiviste pour conjuguer contrastes chromatiques et formes. L’éclat de cette œuvre réside dans la perturbation délibérée des formes géométriques pures par l’artiste, tout en préservant un équilibre grâce à un placement calculé des éléments.

Zig-Zag (1986) illustre parfaitement le style artistique singulier de Victor Vasarely. L’œuvre a été adjugée lors d’une vente organisée par la maison d’enchères polonaise Desa Unicom en mai 2021, atteignant le prix de 367 460 livres sterling (frais inclus). La pièce témoigne d’une précision symétrique obtenue par la répétition de formes aux dimensions variées. La maîtrise de cette technique par Vasarely permet de générer une perception spatiale d’éléments qui semblent s’étendre vers l’extérieur comme vers l’intérieur, conférant ainsi à l’œuvre profondeur et intérêt visuel. Le travail de Vasarely sur ces éléments fondamentaux crée un dynamisme qui capte le regard du spectateur et souligne sa grande habileté dans l’utilisation de l’illusion d’optique.

« Kat-Tuz » (1972-1975), une œuvre monochrome vendue 328 960 livres sterling (frais inclus) chez Sotheby's en mai 2015. L'importance de cette pièce réside dans son illustration des premières expérimentations de Victor Vasarely sur les sphères en relief au sein de compositions carrées traditionnelles. L'œuvre constitue un exemple formateur de cette technique, les sphères semblant flotter ou planer en raison du motif répétitif de divers cercles. Ses œuvres ultérieures se sont souvent définies par l'illusion de mélanger et de fusionner des objets amorphes, créant un sentiment accru de mouvement et de fluidité dans la composition.

Cette œuvre défie les limites de la grille par la tension de surface et marque une période où l'Op Art a commencé à gagner en reconnaissance grâce aux efforts d'artistes partageant la même vision.

« Alom-2 » (1967) a été acquise lors d'une vente chez Bonhams Londres en mars 2017 pour 293 000 livres sterling (frais inclus), se positionnant ainsi parmi les dix œuvres les plus valorisées de Victor Vasarely. Cette pièce incarne les théories conceptuelles de l'artiste, illustrées par la fusion harmonieuse et vibrante des couleurs ainsi que par la géométrie dynamique qui anime toute sa surface. « Alom-2 » déploie un jeu saisissant de cercles et de carrés, offrant au spectateur une expérience visuelle multidimensionnelle qui s'inscrit dans un effet de « push-and-pull ». Le dynamisme de cette œuvre crée des profondeurs et des plans qui s'étendent du centre vers la périphérie de la composition.

Dans les années 1980, le style artistique de Victor Vasarely arrive à maturité, se concentrant sur la création d'un mouvement tridimensionnel qui confère à l'œuvre un état de flux constant. Onnca (1986) constitue un exemple probant de cette démarche, les éléments de la composition ondulant avec une fluidité remarquable. L'utilisation calculée des contrastes chromatiques par Vasarely, obtenue grâce à une saturation progressive, crée un équilibre entre stabilité et immobilité, générant un degré de mouvement et de vibration moindre que dans ses œuvres sphériques des années 1970. Sur le plan interprétatif, Onnca déploie un paysage hypnotique invitant le regard du spectateur à parcourir ses plateaux. Le réseau complexe de formes imbriquées et de motifs entrelacés offre un spectacle sophistiqué, une œuvre qui a atteint 288 022 livres sterling (frais inclus) lors d'une vente aux enchères chez Desa Unicum en 2021.

À la fin des années 1970, Victor Vasarely poursuit ses expérimentations sur la tension de surface en employant des rangées de formes géométriques répétitives dans ses œuvres. Dauve (1977) démontre un effet de « push-pull » où la sphère centrale et le tunnel semblent constamment s’approcher et s’éloigner du spectateur, créant ainsi une expérience visuelle immersive et dynamique. L’exploration par Victor Vasarely de diverses palettes chromatiques et de dégradés durant cette période fut largement influencée par le célèbre théoricien de la couleur et étudiant du Bauhaus, Joseph Albers. La série des « Hommage to the Square » d’Albers, qui intégrait couleur et formes géométriques au sein d’un format carré, joua un rôle majeur dans le développement artistique de Victor Vasarely. Par conséquent, Victor Vasarely a continué à produire des œuvres utilisant des combinaisons de couleurs singulières pour parvenir à des effets optiques variés, devenant ainsi caractéristiques du mouvement Op Art.

Dauve, une œuvre exemplaire de Victor Vasarely, a été adjugée pour 245 963 livres sterling (prix marteau) par la maison de vente allemande Ketterer Kunst GmbH en 2018.