Guide : Vente aux enchères ou vente privée sur le marché de l'art

La nature des éditions fait qu'il est rare qu'une seule opportunité se présente pour acquérir une œuvre, rendant l'attrait du modèle d'enchères d'une « occasion unique » bien moins séduisant pour les acheteurs comme pour les vendeurs.

Avec les éditions, si le prix ne convient pas à l'acheteur au moment de la vente et ne correspond pas à la fourchette de valeur marchande de l'œuvre, la motivation à continuer d'enchérir est faible. Une vente aux enchères d'estampes et d'éditions — qu'elle soit en direct ou en ligne — manque du sentiment de rareté et d'exclusivité qui accompagne un chef-d'œuvre qui est resté dans des mains privées pendant des générations et qui est véritablement unique. Pour les estampes, une autre chance d'acquérir une œuvre de la même série se présente toujours très prochainement.

On peut établir des parallèles entre le marché de l'estampe et celui des bijoux de créateurs ou des sacs à main ; le marché du vin et des montres aussi. En réalité, une fois que les enchères dépassent la valeur marchande équitable — à moins que le numéro d'édition n'ait une signification personnelle — seul un acheteur imprudent continuerait à surenchérir. C'est une raison de plus pour comprendre la valeur, la rareté et l'état de l'estampe sur laquelle vous envisagez d'enchérir.

Les grands collectionneurs d'art contemporain étant à la recherche du meilleur rendement pour leurs investissements, il n'est pas surprenant que les tendances favorisent les plateformes en ligne offrant la même portée mondiale et l'expertise de classe mondiale que les grandes maisons de ventes, pour une fraction du prix, assortie de l'assurance du rendement exact, et du prix exact.

Si vous souhaitez vendre votre estampe exactement quand vous le désirez, sans frais et avec la certitude du résultat final, les maisons de ventes aux enchères ne peuvent tout simplement pas répondre à cette demande, en raison de leur calendrier préétabli et des frais généraux liés à l'exploitation d'un modèle de maison de ventes traditionnel et coûteux.

Avantages de la vente privée

Chez MyArtBroker, notre objectif est de vous rapporter plus, ou autant que vous obtiendriez aux enchères, le plus rapidement possible, selon vos conditions et sans risque. Nos frais pour les vendeurs sont toujours de 0 %. Vous avez la possibilité de vendre quand vous le souhaitez, mais nous vous conseillons sur le meilleur moment pour libérer la valeur de votre œuvre.

En tant que plus grand réseau dédié aux estampes et éditions au monde, et en tant que plateforme spécialisée en ligne, notre audience est ciblée et se concentre principalement sur l'obtention d'une meilleure affaire pour nos clients.

Comment fonctionne une vente aux enchères ?

Les enchères fonctionnent en prenant une part des deux côtés de la table : tout d'abord, une commission sur le vendeur : pour vendre, vous paierez 15 % du prix marteau, parfois plus les frais de marketing, de catalogage, de transport, d'assurance et de stockage, qui peuvent être annulés pour les œuvres de plus grande valeur ; et pour acheter, vous paierez 25 % du prix marteau plus la TVA sur ce prix d'achat. Si l'œuvre se vend bien au-dessus de l'estimation haute, vous pourriez également être soumis à une commission de performance de 1 à 2 %. Le modèle d'enchères traditionnel prend une part des deux côtés de la table.

Pour des analyses d'experts sur le fonctionnement réel du processus de vente d'art aux enchères, consultez notre guide complet.

Si vous souhaitez acheter aux enchères :

1. Attendez la date de la vente et soyez présent en personne, lors d'un appel pré-arrangé avec un spécialiste, ou connectez-vous en ligne au bon moment pour le bon lot (ils recommandent de prévoir 60 à 100 lots par heure). Vous pouvez également laisser une enchère par procuration et croiser les doigts.
2. Être au bon endroit, avec la bonne enchère, au bon moment, est essentiel.
3. N'oubliez pas d'avoir fait vos recherches sur le prix et l'œuvre sur laquelle vous enchérissez, de connaître l'enchère maximale que vous êtes prêt à payer (ajoutez 30 %), et de vous y tenir.

Si vous souhaitez vendre aux enchères :

1. Choisissez une maison de ventes et envoyez-leur un e-mail ou soumettez un formulaire en ligne. La première étape consiste à trouver la bonne vente pour votre estampe, ce qui se fera en consultation avec l'un des spécialistes de la maison, qui voudra normalement voir votre œuvre en personne. Il/Elle vous conseillera sur la stratégie de prix, puis suggérera quelle vente lui conviendrait le mieux.
2. Une fois que tout est convenu entre vous et le spécialiste, un administrateur vous contactera avec les documents nécessaires. Il vous appartiendra ensuite d'organiser et de payer le transport de votre œuvre jusqu'à l'entrepôt de la maison de ventes avant la vente.
3. La vente suivante aura probablement lieu quelques mois plus tard, car les saisons des ventes aux enchères sont stables. Même si la vente est imminente, les délais de consignation sont généralement de 2 à 3 mois avant, soyez donc prêt à attendre.
4. Il pourrait vous être demandé, en particulier pour une vente d'estampes, d'attendre la vente suivant celle qui est annoncée, surtout si la maison a déjà une estampe de la même série en consignation. Cela permet d'éviter que deux estampes de la même série ou du même portfolio ne se déprécient mutuellement lors de la même vente.
5. Si votre œuvre se vend aux enchères, vous serez informé du montant et vous recevrez votre paiement quelques semaines après la finalisation de la vente. Les maisons de ventes comme Christie's facturent également des frais de commission de performance de 2 % si votre estampe se vend au-dessus de l'estimation haute convenue lors de la consignation.
6. Si votre œuvre ne se vend pas, vous devrez organiser et payer le retour sécurisé de votre œuvre, ainsi que les frais d'invendu à la maison de ventes – souvent 1,5 % de la moyenne de l'estimation haute et basse à laquelle elle a été inscrite. Vous disposerez ensuite de deux semaines à un mois pour récupérer l'œuvre non vendue dans leur entrepôt avant qu'elle ne commence à engendrer des frais de stockage qui peuvent être importants.

Pour en savoir plus sur la détermination des expertises et l'influence des facteurs externes sur la tarification, consultez Comment les maisons de ventes déterminent les expertises d'œuvres d'art.

Comment fonctionnent les frais aux enchères ?

La commission du vendeur dans les grandes maisons de ventes, telles que Christie's ou Sotheby's, est de 15 %. En plus de cela, on vous demandera de payer l'expédition, l'assurance LDL (perte, dommage et responsabilité), ainsi que des frais substantiels de marketing et de catalogage. Ces frais sont négociables en cas de consignation. Pour les chefs-d'œuvre, une maison de ventes pourrait proposer de renoncer aux frais de vente pour les œuvres de grande valeur. Cependant, elle offre rarement la même exonération pour ses ventes d'estampes et d'œuvres multiples.

La commission de l'acheteur est de 25 % sur tout ce que vous enchérissez jusqu'à 450 000 £ inclus. Vous paierez ensuite la TVA sur cette commission, et dans la plupart des cas, il vous sera demandé de fournir une pièce d'identité avant d'enchérir.

Coûts et inconvénients de la vente aux enchères

Les frais aux enchères peuvent avoir un impact significatif sur les acheteurs comme sur les vendeurs.

1. La commission du vendeur correspond généralement à 15 % du prix marteau, auxquels s'ajoutent des coûts supplémentaires tels que les frais de marketing, d'assurance LDL (Perte, Dommage et Responsabilité) et de catalogage.
2. Le prix d'achat ajoute 25 % ou plus au prix marteau, ce qui rend les achats aux enchères considérablement plus chers qu'ils n'y paraissent au premier abord.
3. Les commissions de performance – facturées lorsqu'une œuvre se vend au-dessus de son estimation haute – peuvent ajouter 1 à 2 % supplémentaires pour le vendeur.
4. Le Droit de Suite (ARR) s'applique aux ventes sur le marché secondaire d'artistes vivants et de ceux décédés au cours des 70 dernières années, ajoutant jusqu'à 4 % de coûts supplémentaires.

Pour une ventilation plus détaillée des frais aux enchères, consultez notre article Un guide des frais de vente d'art aux enchères.

La Nouvelle Structure de Frais de Sotheby’s et un Retour en Arrière

Début 2024, Sotheby’s a fait la une avec une refonte audacieuse de sa structure de frais – une refonte que certains initiés du marché de l’art ont plaisanté avoir été esquissée sur une serviette de cocktail. Les changements ont introduit un prix acheteur fixe de 20 % pour les achats dont le prix marteau n’excédait pas 6 millions de dollars, et de 10 % pour les montants supérieurs à ce seuil, tout en standardisant la commission du vendeur à 10 % jusqu’à 500 000 $ dans toutes les catégories. L’objectif ? Accroître la transparence et stimuler les ventes. Mais cela a-t-il fonctionné ?

Si l’on revient sur la dernière modification majeure de la structure des frais de Sotheby’s en 1984, l’évolution du marché de l’art au cours des quatre dernières décennies devient évidente. Cette année-là, l’œuvre Untitled de Jean-Michel Basquiat s’était vendue pour seulement 19 000 $ ; trente ans plus tard, elle atteignait un record de 110 millions de dollars chez Sotheby’s. En 1984, la maison de vente aux enchères avait établi un record mondial pour l’époque avec la vente à 10 millions de dollars du Seascape: Folkestone de Turner, un chiffre aujourd’hui éclipsé par les 450,3 millions de dollars dépensés pour le Salvator Mundi de Léonard de Vinci en 2017. Même les souvenirs sportifs ont connu un changement sismique : 1984 fut l’année où Michael Jordan portait les baskets qui, 33 ans plus tard, se sont vendues 1,5 million de dollars chez Sotheby’s. Ces étapes marquantes soulignent la croissance explosive du marché, soulevant la question : les ajustements de frais de Sotheby’s étaient-ils en phase avec les réalités actuelles ?

La réponse est apparue clairement d’ici la fin de 2024. La commission standardisée du vendeur – destinée à simplifier et à uniformiser les règles du jeu – a eu pour conséquence involontaire de rendre plus difficile pour Sotheby’s d’attirer des lots de grande valeur. Traditionnellement, les vendeurs de premier plan pouvaient négocier des frais réduits, voire se voir totalement exonérés de commissions. En supprimant cette flexibilité, Sotheby’s a aliéné les déposants de transactions à fort enjeu, lesquels se sont de plus en plus tournés vers les maisons de ventes rivales ou les ventes privées offrant des conditions plus avantageuses.

Le déclin des dépôts majeurs a mis la maison sous pression, d’autant plus que les ventes mondiales d’œuvres d’art avaient déjà chuté de 23 % en 2024. En décembre 2024, Sotheby’s a de nouveau fait parler d’elle – cette fois en faisant marche arrière. La maison de vente a rétabli un prix acheteur échelonné et est revenue à des commissions vendeurs négociables, reconnaissant que la structure précédente avait découragé les ventes de grande valeur. Si les acheteurs avaient accueilli favorablement la baisse des primes, cette politique avait finalement miné la capacité de Sotheby’s à garantir des œuvres majeures. Face à un ralentissement des transactions de grande valeur, l’entreprise n’avait d’autre choix que de revenir à un modèle plus flexible.

En reprenant la perspective des 40 ans, ces allers-retours brusques sont moins un signe d’innovation qu’un indicateur de turbulence au sein de la maison de vente. Il reste à voir si cette incertitude se répercutera en 2025, mais une chose est sûre : dans un marché en mutation, même des géants comme Sotheby’s peinent à trouver le juste équilibre.

Si vous envisagez de vendre vos estampes en ligne, nous vous conseillons vivement de consulter des experts avant de naviguer seuls sur ce marché. L'art reste un investissement tangible et profondément personnel, et bien que les plateformes en ligne soient des outils précieux, elles ne peuvent remplacer entièrement l'expertise nécessaire pour répondre à la fois aux collectionneurs émergents et aux acheteurs chevronnés disposant d'inventaires substantiels.

Lorsque vous achetez ou vendez avec MyArtBroker, nos spécialistes expérimentés vous guident à travers chaque étape du processus – de la recherche de l'œuvre d'art ou de l'acheteur approprié à l'authentification, la négociation des prix et la logistique post-vente. Grâce à un accès direct à un réseau de professionnels de premier plan du marché de l'art, nous gérons les complexités pour vous, assurant une transaction fluide du début à la fin. Pour ceux qui souhaitent trouver des professionnels individuellement, vous pouvez parcourir notre réseau de professionnels de l'industrie via The Directory.

Utilisez une plateforme sécurisée, consultez les témoignages et échangez avec des experts. Bien que la confiance dans le commerce d'œuvres d'art en ligne progresse, des plateformes comme eBay, Artsy et d'autres trébuchent encore sur les questions d'authenticité et de valeur des œuvres. Malheureusement, bon nombre des marchés sur lesquels nous opérons sont truffés de contrefaçons. Acheter auprès d'un professionnel des beaux-arts devrait offrir une assurance totale, et notre spécialiste peut vous guider gratuitement, car il s'agit de conseils que tout collectionneur devrait recevoir de plein droit.

Nous offrons la possibilité de publier des demandes d'œuvres recherchées au sein d'une communauté mondiale d'acheteurs et de vendeurs sur le marché des échanges – idéal pour les collectionneurs à la recherche d'œuvres spécifiques plus difficiles à dénicher.

Étant donné que 75 % des nouveaux acheteurs en ligne déclarent être motivés davantage par le potentiel de valeur que par tout autre facteur, il est facile de comprendre pourquoi les acheteurs comme les vendeurs délaissent les maisons de ventes aux enchères traditionnelles pour se tourner vers les ventes privées en ligne.