Les fondateurs d'Atlantic Records et MAC II : Ahmet et Mica Ertegun
Mica Ertegun, épouse de l'icône de la musique et cofondateur d'Atlantic Records, Ahmet Ertegun. Philanthrope, architecte d'intérieur et icône culturelle célébrée, elle était réputée pour son influence auprès de nombreuses personnalités, dont Mick Jagger, Andy Warhol et David Hockney. Répartie sur cinq vacations en formats physique et en ligne à New York et à Paris, la collection est estimée à plus de 200 millions de dollars, un objectif atteint à 78 % dès la première partie de la vente du soir, qui a totalisé un prix marteau remarquable de 157 millions de dollars, atteignant ainsi son estimation haute. Bien que ce prix marteau soit inférieur de 17 % à celui de la Sotheby’s Sydell Miller Collection, il surpasse les résultats de Christie’s de mai 2023 pour la S.I. Newhouse Collection (150,5 millions de dollars) et la Gerald Fineberg Collection (124,7 millions de dollars). Il est à noter que Christie’s n'a présenté aucune collection privée lors de ses ventes de novembre 2023.
Avec 19 lots proposés et 14 vendus dans ou au-dessus des attentes, l'événement s'est distingué comme une réussite majeure. Ce résultat était toutefois attendu, l'intégralité de la vente étant couverte par des garanties de tiers et le soutien de la maison de ventes, témoignant d'une approche stratégique.
Fidèle à son héritage philanthropique, une partie du produit de cette vente soutiendra des initiatives culturelles et des programmes de préservation défendus par les époux Ertegun.
Performance de la vente du XXe siècle
Dans le prolongement de la collection Mica Ertegun, la « 20th Century Evening Sale » de Christie’s a présenté 53 lots, après le retrait de plusieurs pièces avant la vente. Parmi ces retraits figuraient une œuvre de Brice Marden estimée entre 10 et 15 millions de dollars, une sculpture de David Smith (5 à 7 millions de dollars) et une peinture acrylique sur toile de Roy Lichtenstein (3 à 5 millions de dollars). Ces retraits ont réduit le total des prix marteau de 271 millions de dollars (estimation basse potentielle) à 253 millions de dollars, plaçant ainsi la vente 4 % en dessous de son estimation basse initiale de 265 millions de dollars, soit un écart de 27 % par rapport à la vente équivalente de l’année dernière. Les résultats des lots ont été contrastés : 59 % des œuvres se sont vendues en dessous des estimations ou n’ont pas trouvé preneur, tandis que 46 % ont atteint ou dépassé les attentes, pour un taux de vente final de 77 %.
Au total, la collection Mica Ertegun et la « 20th Century Evening Sale » de Christie’s ont totalisé plus de 410 millions de dollars, dépassant largement les ventes d’art moderne et de collection unique de Sotheby’s, qui ont atteint 268,7 millions de dollars, soit une différence de 68 %.
Voici les moments forts :
La collection de Mica Ertegun
« L'Empire des lumières » de René Magritte établit un nouveau record aux enchères
Le lot phare de la vente était « L'Empire des lumières » (1954) de René Magritte, un chef-d'œuvre de l'icône surréaliste. Avec seulement 17 versions à l'huile recensées, ces œuvres apparaissent régulièrement lors des prestigieuses ventes du soir, démontrant une demande soutenue et une valorisation croissante. Cette version, présentée pour la première fois aux enchères, était particulièrement attendue ; soutenue par la maison de ventes et un garant tiers, elle était estimée à au moins 95 millions de dollars.
Dépassant les attentes, l'œuvre a atteint un prix marteau de 105 millions de dollars pour un prix final de 121,6 millions de dollars frais inclus, pulvérisant le précédent record de 59,4 millions de livres sterling établi chez Sotheby's en 2022. Fait notable, ce lot a représenté 41 % du total de la vente, confirmant le statut de Magritte comme une force majeure sur le marché de l'art.
Les premières apparitions en vente aux enchères de David Hockney enregistrent des résultats probants
Une toile très attendue de Hockney, « Still Life on a Glass Table » (1971), a mis en lumière la fascination de l'artiste pour les reflets et les natures mortes. Peinte dans des tons rose saumonés, l'œuvre représente une table en verre immaculée ornée de compositions élégantes, illustrant la diversité esthétique de Hockney et sa maîtrise de sujets variés. Avec une estimation basse avant vente de 15 millions de dollars, elle a surpassé les attentes, atteignant un prix marteau de 16,2 millions de dollars et un prix final d'un peu plus de 19 millions de dollars frais inclus. Cette vente marquait sa première apparition aux enchères, assortie d'un historique d'exposition vaste et prestigieux.
Une autre œuvre remarquable, « Three Chairs with a Section of a Picasso Mural » (1970) de Hockney, a également fait ses débuts aux enchères après être restée invisible du public depuis 1989. Hommage à Pablo Picasso, le tableau dépeint une section de la fresque de Pablo Picasso au Château de Castille, créant un dialogue symbolique entre Hockney et son idole. La pièce a dépassé son estimation de 6 millions de dollars pour atteindre un prix marteau de 7,5 millions de dollars, soit un total d'un peu plus de 9 millions de dollars frais inclus.
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La présence imposante d'Ed Ruscha lors des ventes de novembre
Ruscha a continué d'affirmer une présence imposante lors de la saison des ventes aux enchères de novembre. Présentée lors de la vente Ertegun, l'œuvre « Marble Shatters Drinking Glass » (1968) a retenu l'attention par sa représentation d'un verre à boire brisé par une bille, sur un fond dégradé orange. Cette œuvre témoigne de la demande croissante pour le répertoire artistique varié de Ruscha, qui s'étend au-delà de ses célèbres travaux textuels et de stations-service pour inclure des récits axés sur l'objet. Estimée à un maximum de 1,8 million de dollars avant la vente, l'œuvre a dépassé les attentes, atteignant un prix marteau de 2,2 millions de dollars, soit 2,7 millions de dollars frais inclus. La solide performance de Ruscha lors des ventes de novembre devrait insuffler une dynamique supplémentaire à son marché des estampes, qui a déjà connu une croissance annuelle consécutive tant en valeur qu'en volume de ventes.
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Résultats de la 20th Century Evening Sale
René Magritte en tête de la 20th Century Evening Sale de Christie’s
Le surréalisme et l'avant-garde ont brillé lors de la 20th Century Evening Sale de Christie’s, le maître surréaliste René Magritte réalisant une performance exceptionnelle qui confirme la dynamique amorcée par les résultats records de la collection Mica Ertegun. Le lot phare, L'empire des lumières (1956), faisait ses débuts aux enchères sans garantie ni soutien de la maison. Il a atteint 16 millions de dollars au marteau, doublant son estimation haute, pour un résultat final de 18,8 millions de dollars frais inclus. Cette œuvre n'avait pas été exposée publiquement depuis 1961.
La recherche de l’absolu (1961) de Magritte, une petite gouache sur papier aux tons dorés, a également surpassé les attentes. Elle a été adjugée 7 millions de dollars (8,4 millions de dollars frais inclus) pour une estimation de 5 millions de dollars. Ce résultat marque une progression notable par rapport à sa vente précédente en 1996, où elle avait atteint 250 000 dollars frais inclus. Enfin, Les chasseurs au bord de la nuit (1928) a atteint son estimation basse, avec une adjudication à 8 millions de dollars. L'œuvre a été acquise par son garant, pour un montant total de 9,6 millions de dollars frais inclus.
Le « ready-made » iconique de Marcel Duchamp franchit la barre des 3 millions de dollars
Marcel Duchamp, pionnier de l'avant-garde, fait des apparitions de plus en plus fréquentes dans les ventes aux enchères. Christie's a présenté l'un des premiers « ready-mades » de Duchamp, « In Advance of the Broken Arm » (1964), une pelle à neige en fer signée et datée par l'artiste sur le manche, suspendue au plafond. Cette œuvre révolutionnaire remet en question le concept de valeur des objets produits en série et fabriqués industriellement au sein de l'art contemporain. Au XXIe siècle, la réponse est claire : l'œuvre a atteint 2,5 millions de dollars au prix marteau, et un peu plus de 3 millions de dollars frais inclus, devenant ainsi la deuxième œuvre de Duchamp la mieux valorisée aux enchères.
Ed Ruscha établit un nouveau record d'enchères à 68 millions de dollars
Très attendue et forte d'une provenance prestigieuse, l'œuvre d'Ed Ruscha, « Standard Station, Ten-Cent Western Being Torn in Half » (1964), était mise en vente par le milliardaire texan du pétrole Sid Bass, s'imposant comme l'un des lots les plus onéreux de la saison de novembre. Avec une estimation non divulguée supérieure à 50 millions de dollars et sans garantie, ni de tiers ni de la maison de vente, l'œuvre a surpassé les attentes, atteignant un prix marteau de 59 millions de dollars (68,2 millions de dollars frais inclus). Cette vente établit un nouveau record d'enchères exceptionnel pour Ed Ruscha, dépassant son précédent sommet de 52 millions de dollars, frais inclus, atteint en 2019.
Résultats contrastés pour les artistes contemporains : Stella, Lichtenstein et Kelly
Les artistes du Pop Art contemporain ont obtenu des résultats variés. Une œuvre séduisante de Frank Stella était présentée, « Untitled (Concentric Squares) » (1974), arborant sa grille minimaliste caractéristique composée de carrés répétitifs aux teintes arc-en-ciel. Cette œuvre a atteint un prix marteau de 5 millions de dollars, soit son estimation basse, pour totaliser 6,1 millions de dollars frais inclus, égalant ainsi le résultat d'une peinture similaire issue de cette série passée en vente aux enchères en mai 2024.
Roy Lichtenstein a enregistré deux ventes notables, bien que toutes deux soient restées en deçà des estimations. « George Washington » (1962), un frottage au graphite sur papier, a atteint un prix marteau de 5,8 millions de dollars et totalisé un peu plus de 7 millions de dollars frais inclus, s'inscrivant dans sa fourchette d'estimation. Cette pièce avait été vendue pour la dernière fois en 2001 pour 940 750 dollars frais inclus. De même, « Purist Painting with Pitcher, Glass and Classical Column » (1975), une acrylique sur toile, a atteint un prix marteau juste en dessous de son estimation de 4 à 6 millions de dollars, à 3,8 millions de dollars, pour atteindre 4,6 millions de dollars frais inclus. Malgré le fait qu'elles n'aient pas atteint les estimations, ces ventes constituent des contributions importantes à la dynamique de fin d'année du marché de Lichtenstein et stimuleront particulièrement l'intérêt pour ses ventes d'estampes.
L'œuvre « Two Curves » (2004) d'Ellsworth Kelly a réalisé une solide performance lors de ses débuts aux enchères, atteignant un prix marteau de 3,1 millions de dollars, conformément aux estimations, et totalisant 3,8 millions de dollars frais inclus, se classant parmi les dix meilleures ventes de l'artiste. L'œuvre, soutenue à la fois par la maison de ventes et par un garant tiers, reflète une demande constante pour les œuvres de Kelly sur le marché.
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Les ventes solides de Giacometti et Picasso soulignent la performance de Christie’s dans le domaine de l'art moderne
Alberto Giacometti a enregistré des résultats robustes : « Femme qui marche (II) » (1932) a atteint un prix marteau de 22,8 millions de dollars, soit 26,6 millions de dollars frais inclus. De même, « Femme debout, sans bras » (1958) a répondu aux attentes, se vendant 3,3 millions de dollars au prix marteau et un peu plus de 4 millions de dollars frais inclus. Pablo Picasso a également surpassé les prévisions, « Femme et jeune garçon nus » (1969) ayant dépassé son estimation haute de 1,5 million de dollars pour atteindre un prix marteau de 2,2 millions de dollars, soit 2,7 millions de dollars frais inclus. Edgar Degas a rencontré un succès plus marqué pour ses peintures que pour ses sculptures lors de cette vente, avec « Danseuses (Les coulisses de l'Opéra) » (1886) adjugé dans les limites des estimations à 3,2 millions de dollars, soit 3,9 millions de dollars frais inclus. À l'inverse, Henri Rousseau a connu un résultat plus mitigé avec « Femme en rouge dans la forêt », qui n'a pas trouvé preneur à 10 millions de dollars.
Performance du marché
Dans l'ensemble, le cumul des deux ventes de Christie's a enregistré une baisse de 25 % par rapport à la vente « 20th Century » équivalente de l'année dernière, qui avait totalisé 543,4 millions de dollars. Christie's a néanmoins surpassé son concurrent Sotheby's de 68 % cette saison. Si certains artistes blue chip du Pop art américain ont échoué à atteindre leurs estimations, les belles performances de Ruscha et de Hockney, ainsi que la présentation inédite d'œuvres surréalistes, ont sensiblement stimulé les résultats globaux des ventes. Pour plus de détails, veuillez consulter nos rapports sur les ventes aux enchères Sotheby's et Phillips Modern.
