La vente « Modern & Contemporary Evening Sale » de Phillips a présenté cette année 31 lots, deux œuvres ayant été retirées avant la vacation : Isle of Fear (1987) d’Ed Ruscha et Manual (1993) de Robert Ryman, qui auraient pu ajouter 2,3 millions de dollars à leurs estimations basses respectives. Sur les 31 lots restants, 24 ont trouvé preneur, tandis que sept d'entre eux — incluant des œuvres d’Edgar Degas, d’Edward Hopper, de Jean-Michel Basquiat et d’Andy Warhol — sont restés invendus. Les pièces invendues les plus notables furent Self-Portrait (1983) de Basquiat, l'un des lots phares de la vente estimé entre 10 et 15 millions de dollars, et Gun (1981) de Warhol, une sérigraphie sur toile rose, qui n'a pas atteint son estimation de 4 à 6 millions de dollars. Au total, ces œuvres invendues auraient pu porter le résultat global de Phillips à 58,2 millions de dollars, égalant ainsi les résultats de la vente équivalente de l'an dernier (en excluant l'exceptionnelle Triton Foundation Collection adjugée par Phillips en 2023).
Voici les faits saillants :
Li Hei Di et Elizabeth Peyton signent un début d'enchères remarquable avec des résultats records
La vente a débuté sur une dynamique forte, les premiers lots dépassant les attentes. Li Hei Di, artiste chinoise installée à Londres, a fait des débuts remarqués sur le marché secondaire avec « Unfolding A Flood » (2022), une huile sur lin ayant atteint 100 000 dollars au marteau (127 000 dollars frais inclus) pour une estimation haute de 60 000 dollars. De même, Elizabeth Peyton, artiste américaine contemporaine célébrée pour ses portraits intimistes d'icônes culturelles et de proches, s'est approchée de son record d'enchères de 2 millions de dollars établi chez Sotheby’s en 2022. Son œuvre « Kurt (Sunglasses) » (1995) a atteint 1,9 million de dollars au marteau (2,3 millions de dollars frais inclus) pour une estimation haute de 800 000 dollars.
« Untitled » (1948) de Jackson Pollock atteint 15,3 millions de dollars
Parmi les temps forts consacrés aux artistes blue chip, Untitled (1948) de Jackson Pollock s'est distingué comme le lot phare, assorti d'une estimation confidentielle de 13 millions de dollars. La dernière fois qu'une peinture abstraite de type « splatter » de Jackson Pollock de ce calibre, évaluée à plus de 10 millions de dollars, a été présentée aux enchères, c'était en 2022 chez Christie's. Arborant des tons terreux projetés sur une toile noire, cette œuvre a atteint 13 millions de dollars au prix marteau, soit 15,3 millions de dollars frais inclus. Un résultat qui, bien que correspondant à la moitié de sa valeur estimée, représente plus de 12 fois son prix de vente lors de son dernier passage chez Sotheby's en 1987. Cette pièce bénéficiait d'une garantie de la maison de ventes ainsi que d'une garantie tierce.
Pleins feux sur les ventes de novembre : Keith Haring
Dans la foulée du lot Pollock, une toile sans titre de Keith Haring datée de 1982 a occupé le devant de la scène. Mesurant un mètre de côté, cette œuvre en émail sur métal illustre le style emblématique de l’artiste, mettant en scène son personnage fétiche accompagné d'une lignée de chiens aboyants bondissant à travers une ouverture découpée dans son torse. À la fois éclectique et d’inspiration punk, cette pièce fusionne harmonieusement le street art et l’art contemporain. Soutenue à la fois par la maison de ventes et une garantie tierce, l'œuvre a été adjugée 1,8 million de dollars, atteignant près de sa fourchette haute d’estimation de 2 millions de dollars, pour un résultat final de 2,2 millions de dollars frais inclus. Initialement vendue chez Sotheby’s en 2007 pour seulement 380 000 dollars, cette vente marque une valorisation notable de l’œuvre.
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Le marché de Jeff Koons : risqué ou résilient ?
Jeff Koons, figure polarisante du marché de l'art depuis son apogée en 2014, est demeuré au cœur des débats lors des ventes de novembre. Délaissant ses emblématiques sculptures d'animaux en ballon, cette vacation a mis en lumière une nouvelle perspective sur ses autres œuvres. Malgré son statut d'acteur clé de l'art contemporain, le marché de Koons continue de se révéler complexe ; l'œuvre Two Ball Total Equilibrium Tank (Spalding Dr. J Silver Series) (1985), tirée à deux exemplaires, a été adjugée 2,9 millions de dollars (3,5 millions de dollars frais inclus). Ce résultat est resté inférieur à son estimation basse de 4 millions de dollars et l'œuvre a finalement été acquise par son garant.
Résultats mitigés mais forte valorisation pour Andy Warhol
Andy Warhol s'en est mieux tiré que Koons, bien qu'avec une performance en demi-teinte. L'œuvre « Self-Portrait » (1981) d'Andy Warhol, un diptyque sur toile blanche immaculée, a atteint 2,8 millions de dollars au prix marteau (3,4 millions de dollars frais inclus), soit un résultat inférieur à son estimation basse de 4 millions de dollars. Elle affiche toutefois une valorisation notable par rapport à sa vente initiale chez Sotheby’s en 1996, où elle avait été adjugée 231 196 dollars frais inclus.
D'un autre côté, « Shadow » (1978) a affiché un excellent rapport prix marteau-estimation, atteignant 1,8 million de dollars au marteau et dépassant son estimation haute de 2 millions de dollars frais inclus pour conclure à 2,2 millions de dollars. Il est à noter que cette œuvre a été vendue sans garantie de vente aux enchères ni garantie tierce. Par ailleurs, « New York Skyscrapers » (1981) d'Andy Warhol a également dépassé les attentes, atteignant 750 000 dollars au marteau face à une estimation haute de 700 000 dollars, pour un prix final de 952 500 dollars frais inclus. Il s'agissait là de sa première apparition en vente aux enchères, également sans soutien ni garantie.
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Perspectives de marché
La vente de Phillips a globalement enregistré de bons résultats, en dépit des difficultés liées à un nombre élevé de retraits et de lots invendus. Fidèle à ses habitudes, la maison a mis en avant plusieurs œuvres de moindre valeur d'artistes contemporains émergents, pour lesquelles une forte demande propulse souvent les prix au-delà des estimations hautes, insufflant une dynamique enthousiaste en salle et braquant les projecteurs sur de nouveaux talents. Par ailleurs, les artistes « blue chip » ont affiché des performances solides, avec un engouement notable pour Haring en cette saison de novembre, dont l'œuvre a dépassé le prix garanti par la maison de vente et par un tiers. De même, les œuvres de Warhol qui ont trouvé preneur l'ont fait sans garantie, reflétant une forte demande organique. Pour une comparaison détaillée, veuillez consulter notre rapport de vente Sotheby’s.
