Suivi des enchères Mai 2023 : Christie's & Phillips

Au cours des deux dernières semaines, les collectionneurs se sont réunis chez Christie’s et Phillips à New York pour une série de ventes éclectiques, proposant un éventail d’œuvres allant des artistes « red chip » de l'Ultra-Contemporain aux maîtres incontournables « blue chip » du Pop Art américain, de l'Art moderne britannique, de l'Art d'après-guerre et contemporain et de l'Art urbain et de rue. Bien que des inquiétudes aient surgi après la vente Christie’s A Century of Art: The Gerald Fineberg Collection Part I le 18 mai, qui n'a pas atteint sa fourchette basse d'estimation d'avant-vente de 24 %, la réalité observée lors des multiples vacations chez Christie’s et Phillips témoigne d'un appétit persistant sur le marché de l'art.

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Les titans du < Pop Art américain ont particulièrement brillé lors des enchères de cette quinzaine : < Jean-Michel Basquiat, < Andy Warhol, < Roy Lichtenstein et < Keith Haring. De même, le formidable < David Hockney a continué de réaliser des performances exceptionnelles lors des enchères chez Christie’s et Phillips. Des résultats impressionnants ont également été obtenus par < Yayoi Kusama, < Damien Hirst et < Christopher Wool. En effet, même si certaines de ces ventes ont été qualifiées de « sobres » ou « décevantes », les marchés des artistes blue chip ont continué à bien se comporter malgré les inquiétudes.

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Voici les temps forts de chacune des ventes Christie’s et Phillips :

1. Estimation avant-vente : 254 300 000 $ – 365 350 000 $
2. Total des ventes (prix marteau) : 276 110 000 $, +8 % au-dessus de l'estimation basse
3. Lots vendus : 44/54
4. Taux de vente : 81 %

Christie's New York a débuté positivement les ventes majeures de mai avec sa vente « 20th Century Evening Sale » le 12 mai. Bien que le total des ventes (prix marteau) n'ait dépassé l'estimation basse que de 8 %, un taux de vente global de 81 % avec seulement 10 lots invendus a rendu cette vacation encourageante. La vente présentait des œuvres impressionnantes d'un éventail d'artistes blue chip bien établis, les œuvres Modernes et Pop s'avérant être la vedette du spectacle.

Le marché mature de Pablo Picasso s'est révélé prépondérant lors de cette vente, son œuvre Nature Morte à la Fenétre (1932) devenant le deuxième lot le plus cher de la vacation. Le portrait de la jeune maîtresse et muse de Picasso, Marie-Thérèse Walter, était estimé à environ 40 millions de dollars et a – comme prévu – atteint 41 810 000 $ lors de ses débuts aux enchères. Ce tableau ne bénéficiait d'aucune garantie par un tiers – une rareté pour une œuvre de cette trempe – ce qui témoigne de la position solide de Picasso sur le marché de l'art en 2023.

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De même, le maître britannique moderne David Hockney a également réalisé une performance spectaculaire lors de cette vente, ses trois peintures uniques dépassant largement leurs estimations hautes. Deux premières apparitions aux enchères ont eu lieu pour les œuvrers Felled Trees(2008) et Early Blossom, Woldgate(2009), qui ont atteint respectivement 10 760 000 $ et 19 385 000 $. La toile de David Hockney, The Gate(2000), a également été vendue à un prix impressionnant lors de sa deuxième apparition aux enchères, réalisant 14 670 000 $ et dépassant son estimation haute de 8 000 000 $.

Pour ces trois œuvres à l'huile sur toile uniquement, David Hockney a généré un chiffre d'affaires de 44 815 000 $ lors de cette vente. Prouvant sa popularité durable auprès des collectionneurs, la domination de David Hockney sur le marché de l'art ne montre aucun signe de ralentissement en 2023 – un fait alimenté par sa productivité incessante ainsi que par ses expositions et vitrines de 2023.

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La figure marquante du Pop Art, Ed Ruscha, a également brillé lors de cette vente, avec trois œuvres dans différents médiums réalisant de bonnes performances. Les œuvres de Ruscha ont toutes atteint confortablement leur estimation basse, tandis que Business(1966) a largement dépassé son estimation haute de 350 000 $ pour se vendre 630 000 $ lors de sa première apparition aux enchères.

Ruscha a également réalisé une vente marquante avec Burning Gas Station (c.1966-69). Bien que l'œuvre se soit située dans la fourchette basse de son estimation de prévente de 20 000 000 à 30 000 000 $, elle a atteint 22 260 000 $. Cette peinture est la cinquième d'une série de toiles Standard Station que Ruscha a réalisées dans les années 1960. Marquant l'une des premières fois où Ruscha a développé ses célèbres arrière-plans en ombré, Burning Gas Station est une œuvre pivot dans l'ensemble de l'artiste Pop, et cet exemplaire est l'une des deux peintures de la série à avoir jamais atteint le marché secondaire. En effet, cette vente prouve qu'il existe un intérêt soutenu pour Ruscha et témoigne également de la robustesse du marché américain du Pop en général.

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1. Estimation avant la vente : 56 531 500 $ – 82 109 000 $
2. Total des ventes (prix marteau) : 64 436 500 $, soit +14 % de l'estimation basse
3. Lots vendus : 226/252
4. Taux de rotation (Sell-through) : 89 %

Le 12 mai également, Christie's a enregistré de beaux résultats avec sa vente Post-War & Contemporary Art Day Sale. Une fois de plus, le total des ventes (prix marteau) a dépassé son estimation basse de 14 %. Avec un taux de rotation de 89 %, cette vente témoigne de l'engouement des collectionneurs pour l' art de l'après-guerre et contemporain. Le marché du Pop américain, en particulier, s'est montré résilient et à l'épreuve de la récession lors de cette vacation : Basquiat, Warhol et Haring ont réalisé des prix élevés.

Untitled (Cartoon Dog) (1983) de Jean-Michel Basquiat a dépassé son estimation haute de 800 000 $ pour atteindre 945 500 $. Cette œuvre précoce montre l'artiste en train de développer les techniques et les motifs qui ont fait sa renommée, notamment par l'exécution naïve de l'imagerie et des éléments textuels. Sur l'ensemble des ventes de multiples réalisées chez Christie's et Phillips ce mois-ci, Basquiat a particulièrement bien figuré – preuve que ce titan du Pop américain suscite un regain d'intérêt sur le marché actuel.

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Andy Warhol et Keith Haring se sont également distingués lors de cette vente aux enchères, certaines œuvres moins connues ayant attiré l'attention des collectionneurs et des investisseurs. Six lots de Warhol ont été adjugés lors de cette vente, totalisant 1 945 000 $ au prix marteau et rapportant 2 450 700 $ au total. Diamond Dust Shoes(1983) a été l'œuvre de Warhol la plus performante de la vacation, atteignant 945 000 $, ce qui se situe confortablement dans la fourchette d'estimation pré-vente de 800 000 $ à 1 200 000 $. Ce résultat solide n'est pas surprenant compte tenu de la popularité de la série luxueuse Diamond Dust Shoes de Warhol, dont les estampes et éditions ont également généré des rendements élevés depuis le début de l'année.

L'œuvre Untitled (Lobster) (1984) de Warhol – une pièce plus singulière de l'ensemble de l'artiste – a plus que triplé son estimation haute pré-vente de 120 000 $, atteignant 378 000 $. Nous avons observé une tendance similaire le mois dernier sur le marché des estampes de Warhol, où des œuvres plus confidentielles et moins connues des débuts ont particulièrement bien performé aux enchères. Avec l'un des marchés matures les plus établis dans le Pop Art américain, le marché de Warhol est en bonne santé et génère des résultats élevés lors de ce cycle de ventes.

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Deux œuvres Untitled de Haring datant de 1981 ont également été présentées à la vente, et toutes deux ont très bien performé. L'œuvre Untitled (1981) a plus que doublé son estimation haute de 50 000 $ pour atteindre 126 000 $. Cette vente confirme, une fois de plus, que l'appétit du marché pour le Pop américain est vif, particulièrement pour les œuvres uniques qui offrent un avantage aux collectionneurs au sein de cette base d'amateurs très prisée.

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Parmi les artistes contemporains présentés lors de cette vente, David Hockney et Yayoi Kusama ont particulièrement brillé. L'œuvre High Heels For Going To Heaven (2013) de Yayoi Kusama s'est envolée, dépassant de 47 % son estimation haute de prévente de 600 000 $, pour atteindre 882 000 $. Il s'agissait de la première apparition aux enchères de cette œuvre sculpturale kitsch, rencontrée d'un succès marqué, peut-être en partie grâce à la récente collaboration de Yayoi Kusama avec la maison de couture Louis Vuitton.

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1. Estimation avant-vente : 68 000 000 $ – 83 110 000 $
2. Total des ventes (prix marteau) : 83 625 000 $, +22 %
3. Lots vendus : 25/26
4. Taux de réalisation : 96 %

L'une des ventes les plus réussies de Christie's lors du cycle d'enchères de mai, la 21st Century Evening Sale du 15 mai a affiché un taux de réalisation exceptionnellement élevé de 96 %. Dépassant son estimation basse avant-vente de 22 %, cette vente prouve que le marché de l'art conserve sa résilience face au ralentissement économique.

L'œuvre de Basquiat, El Gran Espectaculo (The Nile) (1983), fut la star incontestée de la soirée et l'une des ventes les plus attendues des enchères de mai. Le tableau colossal avait été acheté par le couturier Valentino Garavini en 2016 pour 5,2 millions de dollars, et son estimation atteignait environ 45 millions de dollars chez Christie's. Après une guerre d'enchères intense et spectaculaire entre Larry Gagosian et un acheteur par téléphone, qui a duré pas moins de cinq minutes, cet acheteur mystérieux l'a emporté avec un prix réalisé de 67 110 000 $.

De même, Kusama a encore une fois brillé lors de cette vente – cette fois avec l'une de ses emblématiques citrouilles. L'œuvre intitulée Pumpkin, une acrylique sur toile jaune et noir, était estimée entre 4 000 000 $ et 6 000 000 $. L'œuvre a été adjugée 4 890 000 $, se situant parfaitement dans cette estimation avant la vente, et établissant un prix record pour une citrouille jaune de ces dimensions lors d'une vente aux enchères en maison européenne.

1. Estimation avant-vente : 14 399 000 $ – 21 214 000 $
2. Total des ventes (prix marteau) : 16 754 500 $, soit +16 % au-dessus de l'estimation basse
3. Lots vendus : 132/156
4. Taux de vente : 84 %

Phillips a poursuivi ses ventes de mai avec sa vacation « 20th Century & Contemporary Art Day Sale, Morning Session » le 16 mai. Réalisant un total de ventes (prix marteau) de 16 754 500 $, la vente a dépassé de 16 % son estimation basse. Encore une fois, même si cela peut sembler un faible pourcentage, cela prouve que le marché de l'art se montre solide dans le contexte économique mondial actuel.

La Brushstroke Sculpture (1982) de Roy Lichtenstein a largement dépassé son estimation haute de 700 000 $ pour atteindre la somme impressionnante de 1 016 000 $. Typique de la fascination incessante de Lichtenstein pour l'histoire de l'art, la culture visuelle et les différents médiums, cette sculpture s'approprie l'apparence de coups de pinceau dans une réalisation tridimensionnelle. Des lignes noires graphiques donnent de la présence à ces coups de pinceau aux couleurs primaires, conférant à l'œuvre sculptée un attrait typiquement Lichtenstein. Faisant partie d'une petite édition de six exemplaires, c'est la première fois que cette sculpture particulière est présentée aux enchères.

Le Collage For Seascape (1964) de l'artiste Pop a également bien fonctionné, dépassant de justesse son estimation haute avant la vente pour atteindre 101 600 $. Les œuvres de Lichtenstein apparaissent moins fréquemment sur le marché secondaire que celles de ses pairs du Pop Art, ce qui attire collectionneurs et investisseurs lors des ventes où elles sont proposées.

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1. Estimation avant vente : 12 470 000 $ - 17 777 000 $
2. Total des ventes (prix marteau) : 13 750 000 $, +10 % au-dessus de l'estimation basse
3. Lots vendus : 150/184
4. Taux de vente : 81 %

Les résultats sont restés solides et stables lors de la Vente de jour d'art du XXe siècle et contemporain, session de l'après-midi chez Phillips. Tout comme la séance du matin, la vente a dépassé son estimation basse de 10 %, avec un taux de vente de 81 %. Bien que le total des ventes n'ait pas atteint l'estimation haute de 17 777 000 $, la majorité des lots se sont vendus dans leur fourchette d'estimation ou l'ont dépassée (frais inclus).

Parmi les artistes Ultra Contemporains présentés, Damien Hirst a particulièrement brillé. L'œuvre de Hirst, Cancer (2008), a largement dépassé son estimation haute de 60 000 $, réalisant près du double avec frais inclus, atteignant 107 950 $. Cette toile ornée de papillons avait été vendue précédemment chez Sotheby’s Londres en 2008 lors de l'exposition Damien Hirst - The Beautiful Inside My Head Forever, où elle avait atteint 55 250 £. Cette vente chez Phillips est impressionnante, et témoigne de la popularité de Hirst auprès des collectionneurs – ce que nous avions déjà constaté après la réception enthousiaste de sa collaboration la plus récente avec Heni, The Beautiful Paintings.

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1. Estimation avant-vente : 59 740 000 $ - 85 150 000 $
2. Total des ventes (prix marteau) : 59 380 000 $, soit -6 % sous l'estimation basse
3. Lots vendus : 33/37
4. Taux de réalisation : 89 %

Bien que la vente aux enchères de Phillips, la 20th Century & Contemporary Art Evening Sale, du 17 mai soit restée 6 % en deçà de son estimation basse totale, certaines œuvres phares des marchés d'artistes blue chip ont tiré leur épingle du jeu. Avec un taux de réalisation de 89 %, cette vente conséquente a tout de même atteint un total de 59 380 000 $ (prix marteau), grâce notamment à des résultats spectaculaires pour Banksy et Warhol.

L'insaisissable Street Artist Banksy a fait une apparition particulièrement marquante lors de cette vacation avec la première vente aux enchères de Banksquiat, Boy And Dog In Stop & Search (2018). L'œuvre, dont l'estimation haute était fixée entre 8 000 000 $ et 12 000 000 $, a atteint un montant confortable et impressionnant de 9 724 000 $, s'imposant comme la pièce maîtresse du spectacle. À l'instar de nombreuses œuvres présentées ce mois-ci, celle-ci n'a peut-être pas dépassé son estimation haute, mais la vente démontre que le marché de l'art reste solide malgré le contexte économique mondial. Cette œuvre en particulier, avec son hommage à Basquiat, pourrait indiquer où se situe l'appétit sur le marché actuel. Basquiat lui-même a enregistré d'excellentes performances chez Christie’s et Phillips au cours des quinze derniers jours. Même si les collectionneurs et investisseurs abordaient les enchères avec plus de prudence, la demande pour les œuvres des artistes blue chip établis est restée forte.

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L'Self-Portrait (Fright Wig) de Warhol (1986) a également réalisé une performance exceptionnelle, atteignant 1 633 000 $ – dépassant de loin son estimation haute de prévente de 1 200 000 $. Cette vente a marqué le prix le plus élevé jamais payé pour un autoportrait de Warhol de ces dimensions. Le précédent record pour un autoportrait de cette taille était détenu par une œuvre Fright Wig rouge vendue chez Christie's à Londres en 2007 pour 1,36 million de dollars.

De même, le tableau bleu et jaune de Warhol représentant Mao (1973) s'est bien comporté, rapportant 1 117 000 $ et se situant confortablement dans la fourchette d'estimation de prévente de 800 000 $ à 1 200 000 $. En revanche, son œuvre Mona Lisa Four Times (1973) n'a pas eu le même succès. Réalisant 2 359 000 $, l'œuvre n'a pas atteint son estimation basse de prévente de 3 000 000 $. Ces ventes de Warhol pourraient indiquer les thèmes qui fonctionnent le mieux dans l'œuvre de Warhol en 2023, les autoportraits de l'artiste icône (ce qui n'est pas surprenant) se portant mieux que ses œuvres explorant les références historiques de l'art.

Une autre œuvre de Lichtenstein, Girl In Mirror (1964), faisait ses débuts aux enchères et était le troisième lot le plus cher de la vente, atteignant 5 505 000 $ – juste au-dessus de l'estimation haute de 5 500 000 $. Il est clair que le Pop Art américain connaît une vague de popularité sur le marché actuel, les collectionneurs s'étant précipités pour enchérir sur ces œuvres très recherchées.

1. Estimation avant la vente : 163 000 000 $ – 235 450 000 $
2. Total des ventes (prix marteau) : 124 730 000 $, soit -24 % sous l'estimation basse
3. Lots vendus : 59/65
4. Taux de réalisation : 90 %

Considérée comme une vente « décevante », la vacation Christie's A Century of Art: The Gerald Finberg Collection Part I du 18 mai a terminé 24 % en dessous de son estimation totale basse. Cette vente nuancée, issue de la collection personnelle éclectique et très vaste de Gerald Fineberg, présentait des chefs-d'œuvre Modernes aux côtés de toiles figuratives Contemporaines d'artistes comme Alice Neel. Bien que la vente ait affiché un taux de réalisation de 90 %, le total des ventes (prix marteau) s'est élevé à 124 730 000 $, soit un écart considérable par rapport à l'estimation basse de 163 000 000 $. Il est toutefois essentiel de rappeler qu'aucune des œuvres de cette vacation n'était soutenue par des garanties de la maison de vente ou de tiers.

Cependant, la réalité n'est pas aussi sombre qu'elle a été dépeinte. L'œuvre de Christopher Wool, Untitled (1993), une pièce en émail sur aluminium comportant l'inscription « FUCKEM IF THEY CANT TAKE A JOKE » en plusieurs couleurs, a été adjugée 10 070 000 $. Bien qu'elle n'ait pas atteint l'estimation avant vente jugée excessive de 15 000 000 $ à 20 000 000 $, elle est néanmoins devenue la pièce maîtresse de la vacation. C'était la première fois que l'œuvre était proposée aux enchères, réalisant une performance solide malgré son manque l'estimation basse.

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De même, Sky And Water (1985) de Lichtenstein n'a pas atteint son estimation basse avant la vente, réalisant 3 256 500 $, et Bust d’Homme Lauré (1979) de Picasso a également manqué le coche, se vendant 8 460 000 $ contre une estimation basse de 9 000 000 $. Ces prix plus bas s'expliquent en partie par le fait que la vente n'était assortie d'aucune garantie de la maison de vente ou de tiers, et parce que les réserves étaient inférieures à celles des autres ventes Majeures de mai.

Cependant, quelques œuvres ont réalisé des performances exceptionnelles durant la vacation. L'œuvre de Basquiat, Brain (1985), a dépassé son estimation haute de 5 000 000 $ pour s'adjuger à 5 616 000 $ lors de ses débuts en vente aux enchères, soit une surcote de 12 % par rapport à l'estimation haute.

De même, une autre citrouille de Kusama (1991) a légèrement dépassé son estimation haute de 2 000 000 $, atteignant 2 046 500 $. Ces ventes prouvent que, même si les chiffres globaux étaient « bas », la vacation a tout de même généré de solides résultats pour les artistes blue chip dont les marchés sont matures.

1. Estimation avant la vente : 35 052 000 $ – 51 473 000 $
2. Total des ventes (prix marteau) : 35 034 500 $, soit -1 % sous l'estimation basse
3. Lots vendus : 144/149
4. Taux de vente : 96 %

Le lendemain, la deuxième partie de la collection Gerald Fineberg a été mise en vente, avec 144 œuvres qui ont atteint un taux de vente de 96 %. Le lot le plus performant était une œuvre de l'artiste américain Ed Ruscha. The Future (1981) a été adjugé 1,5 million de dollars, soit 25 % au-dessus de son estimation haute avant la vente de 1,2 million de dollars. Cette vente a illustré l'intérêt et le dévouement de Fineberg pour l'acquisition d'œuvres d'art d'après-guerre et contemporaines, à travers des propositions impressionnantes d'œuvres de Warhol et Basquiat.

Une fois de plus, ce sont les maîtres du Pop Art américain qui ont connu un succès particulier lors de cette vente. Self-Portrait (two works) (1967) de Warhol a dépassé son estimation haute avant la vente de 800 000 $, et a été adjugé 882 000 $. Son amusant Speedboat (1983) a également réalisé une performance exceptionnelle, plus que doublant l'estimation haute de 120 000 $ pour atteindre 252 000 $.

L'un des lots les plus fascinants de la vente était une œuvre mixte réalisée en collaboration entre Warhol et Basquiat, intitulée Eggs (1986). La peinture a largement dépassé son estimation haute avant la vente de 200 000 £ pour être adjugée 302 400 $. Le succès des œuvres monochromes coïncide avec un intérêt institutionnel accru pour Warhol et Basquiat ces derniers mois, les deux artistes étant actuellement présentés dans le cadre d'une exposition à la Fondation Louis Vuitton à Paris.

Parmi tous les artistes établis présentés lors des ventes « Marquee » de mai jusqu'à présent, Basquiat et Warhol ont livré des résultats exceptionnels qui témoignent d'un intérêt accru pour ces artistes à l'échelle mondiale. Véritables célébrités, jouissant d'une position essentielle dans l'histoire sociale comme dans l'histoire de l'art, la performance de Warhol et Basquiat confirme sans aucun doute la solidité du marché du Pop Art américain en 2023.

Au cours des quinze derniers jours, le prix marteau total de Christie's s'élève à 730 699 600 $ sur sept ventes, et celui de Phillips à 86 884 500 $ - les deux se situant au-dessus de leurs estimations basses avant la vente, bien que sans grande marge. Les deux maisons de vente affichent des taux de réussite respectifs de 87,04 % et 83,55 %.

En effet, il est tout à fait possible que le marché de l'art commence enfin à ressentir les effets des conditions macroéconomiques mondiales. Cependant, la situation n'est certainement pas aussi grave qu'elle pourrait le paraître, car les marchés des artistes blue chip continuent de To Remain résilients. La légère baisse des ventes montre que le marché de l'art n'est pas totalement à l'abri de la volatilité économique – mais aucun marché ne l'est vraiment. Néanmoins, les ventes chez Christie's et Phillips prouvent que l'appétit est bel et bien toujours présent. Les tendances peuvent fluctuer dans ce climat socio-économique précaire, mais le marché de l'art fait preuve de résilience jusqu'à présent.