Observatoire des enchères de mai 2023 : Christie's et Phillips

Au cours des deux dernières semaines, les collectionneurs se sont réunis chez Christie’s et Phillips à New York pour une série de ventes éclectiques, proposant un éventail d’œuvres allant des artistes ultra-contemporains red chip aux maîtres indétrônables blue chip du pop art américain, de l’art britannique moderne, de l’art d’après-guerre et contemporain, ainsi que de l’urban et street art. Bien que des inquiétudes soient apparues après la vente chez Christie’s intitulée « A Century of Art: The Gerald Fineberg Collection Part I », le 18 mai, qui n’a pas atteint son estimation basse globale de 24 %, la réalité observée lors des multiples vacations chez Christie’s et Phillips témoigne d’un appétit durable sur le marché de l’art.

Les titans du pop art américain ont particulièrement bien performé lors de cette quinzaine : Jean-Michel Basquiat, Andy Warhol, Roy Lichtenstein et Keith Haring. De même, l’incontournable David Hockney a continué d’afficher des performances exceptionnelles lors des ventes aux enchères chez Christie’s et Phillips. Des résultats impressionnants ont également été enregistrés pour Yayoi Kusama, Damien Hirst et Christopher Wool. En effet, bien que certaines de ces ventes aient été qualifiées de « décevantes » ou « en demi-teinte », les marchés des artistes blue chip ont continué de bien performer malgré les inquiétudes.

Voici les points forts de chacune des ventes de Christie’s et Phillips :

1. Estimation avant vente : 254 300 000 - 365 350 000 dollars
2. Total des ventes (prix marteau) : 276 110 000 dollars, soit +8 % par rapport à l'estimation basse
3. Lots vendus : 44/54
4. Taux de vente : 81 %

Christie's New York a entamé les ventes de mai sous de bons auspices avec sa 20th Century Evening Sale le 12 mai dernier. Bien que le total des ventes (prix marteau) n'ait dépassé l'estimation basse que de 8 %, le taux de vente global de 81 %, avec seulement 10 lots invendus, a fait de cette vacation une vente encourageante. L'événement mettait à l'honneur des œuvres impressionnantes issues d'un éventail d'artistes blue chip reconnus, les œuvres modernes et pop s'imposant comme les vedettes de la soirée.

Le marché mature de Pablo Picasso s'est révélé solide lors de cette vente, son œuvre « Nature Morte à la Fenêtre (1932) » se hissant au deuxième rang des plus hautes adjudications. Le portrait de la jeune muse et amante de Picasso, Marie-Thérèse Walter, dont l'estimation se situait aux alentours de 40 millions de dollars, a atteint – comme prévu – 41 810 000 dollars pour ses débuts aux enchères. Le tableau ne bénéficiait d'aucune garantie par un tiers – une rareté pour une œuvre de ce calibre – ce qui témoigne de la place prédominante de Picasso sur le marché de l'art en 2023.

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De même, le maître de l'art moderne britannique David Hockney a réalisé une performance exceptionnelle lors de cette vente, ses trois peintures uniques ayant toutes largement dépassé leurs estimations hautes. Cette vente a marqué les débuts aux enchères de « Felled Trees » (2008) et de « Early Blossom, Woldgate » (2009), qui ont atteint respectivement 10 760 000 dollars et 19 385 000 dollars. L'œuvre « The Gate » (2000) de Hockney a également fait l'objet d'une vente impressionnante lors de sa seconde apparition sur le marché, totalisant 14 670 000 dollars et dépassant son estimation haute de 8 000 000 dollars.

Rien qu'avec ces trois huiles sur toile, Hockney a généré un chiffre d'affaires net de 44 815 000 dollars lors de cette vente. Confirmant sa popularité durable auprès des collectionneurs, la domination de David Hockney sur le marché de l'art ne montre aucun signe d'essoufflement en 2023, une tendance stimulée par sa productivité constante ainsi que par ses expositions et présentations de 2023.

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Figure majeure du Pop Art, Ed Ruscha a également connu une belle réussite lors de cette vente, avec trois œuvres sur des supports différents ayant toutes enregistré de bons résultats. Les œuvres de Ruscha ont toutes atteint confortablement leur estimation basse, tandis que « Business » (1966) a largement dépassé son estimation haute de 350 000 dollars pour atteindre 630 000 dollars lors de sa première apparition en vente aux enchères.

Ruscha a par ailleurs signé une vente remarquable avec « Burning Gas Station » (v. 1966-69). Bien que l'œuvre se soit située dans la fourchette basse de son estimation initiale de 20 000 000 à 30 000 000 de dollars, elle a été adjugée 22 260 000 dollars. Cette peinture est la cinquième d'une série de « Standard Station » exécutée par Ruscha dans les années 1960. Marquant l'une des premières fois où Ruscha a développé ses célèbres fonds en dégradé, « Burning Gas Station » est une œuvre fondamentale dans l'œuvre de cet artiste Pop, et cet exemplaire est l'une des deux seules peintures de la série à avoir jamais été proposées sur le marché secondaire. Cette vente prouve assurément l'appétit du marché pour Ruscha et témoigne de la solidité du marché américain du Pop Art dans son ensemble.

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1. Estimation avant-vente : 56 531 500 – 82 109 000 dollars
2. Total des ventes (prix marteau) : 64 436 500 dollars, soit +14 % par rapport à l’estimation basse
3. Lots vendus : 226/252
4. Taux de vente : 89 %

Le 12 mai également, Christie’s a réalisé des progrès notables avec sa vente Post-War & Contemporary Art Day Sale. Une fois encore, le total des ventes (prix marteau) a dépassé de 14 % l’estimation basse. Avec un taux de vente de 89 %, cette session témoigne de l’appétence des collectionneurs pour l’art d’après-guerre et contemporain. Le marché du Pop Art américain, en particulier, a démontré sa résilience et son insensibilité aux fluctuations économiques lors de cette vente, Basquiat, Warhol et Haring ayant obtenu des résultats élevés.

L’œuvre « Untitled (Cartoon Dog) » (1983) de Jean-Michel Basquiat a dépassé son estimation haute de 800 000 dollars pour atteindre 945 500 dollars. Cette œuvre de jeunesse illustre l’artiste en train de développer les techniques et motifs qui font sa renommée, à travers une exécution naïve de l’imagerie et des éléments textuels. Au vu des ventes d’estampes chez Christie’s et Phillips ce mois-ci, Jean-Michel Basquiat s’en est particulièrement bien sorti ; preuve que ce titan du Pop Art américain suscite un regain d’intérêt sur le marché actuel.

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Andy Warhol et Keith Haring ont également réalisé des performances particulièrement notables lors de cette vente aux enchères, certaines œuvres moins connues ayant capté l'attention des collectionneurs et des investisseurs. Six lots d'Andy Warhol ont été vendus lors de cette vacation, totalisant un prix marteau de 1 945 000 dollars et atteignant 2 450 700 dollars au total. « Diamond Dust Shoes » (1983) a été l'œuvre d'Andy Warhol la plus performante de la vente, atteignant 945 000 dollars, se situant ainsi confortablement dans la fourchette d'estimation haute de 800 000 à 1 200 000 dollars. Ce résultat solide n'est guère surprenant compte tenu de la popularité de la luxueuse série Diamond Dust Shoes d'Andy Warhol, dont les estampes et éditions issues de cet ensemble continuent d'enregistrer des rendements élevés cette année.

L'œuvre « Untitled (Lobster) » (1984) d'Andy Warhol — une pièce plus singulière dans l'œuvre de l'artiste — a plus que triplé son estimation haute de 120 000 dollars pour atteindre 378 000 dollars. Nous avons observé une tendance similaire le mois dernier sur le marché des estampes d'Andy Warhol, où des œuvres plus confidentielles et moins connues des débuts de l'artiste ont particulièrement bien figuré en salle des ventes. Avec l'un des marchés les plus matures et établis du Pop art américain, celui d'Andy Warhol demeure en excellente santé et génère des résultats probants au cours de ce cycle de ventes.

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Deux œuvres Untitled de 1981 signées Keith Haring étaient également présentées lors de cette vente, toutes deux ayant enregistré d'excellents résultats. Untitled (1981) a plus que doublé son estimation haute de 50 000 dollars pour atteindre 126 000 dollars. Cette adjudication prouve, une fois de plus, que l'intérêt du marché pour le Pop art américain reste soutenu, en particulier pour les œuvres uniques qui confèrent aux collectionneurs un avantage au sein de cette base prisée.

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Parmi les artistes contemporains présents lors de cette vente, Hockney et Yayoi Kusama ont particulièrement tiré leur épingle du jeu. L'œuvre sculptée kitsch de Kusama, « High Heels For Going To Heaven » (2013), a largement dépassé son estimation haute de 600 000 dollars pour atteindre 882 000 dollars, soit une progression de 47 %. Cette pièce figurait pour la première fois aux enchères et a rencontré un franc succès, attribuable en partie à la récente collaboration de Kusama avec la maison de couture Louis Vuitton.

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1. Estimation avant vente : 68 000 000 - 83 110 000 dollars
2. Total des ventes (prix marteau) : 83 625 000 dollars, +22 %
3. Lots vendus : 25/26
4. Taux de vente : 96 %

Comptant parmi les succès les plus notables de la session de mai du cycle des « Marquee Sales » de Christie's, la 21st Century Evening Sale du 15 mai a enregistré un taux de vente exceptionnellement élevé de 96 %. En dépassant son estimation totale basse de 22 %, cette vacation démontre la résilience du marché de l'art face au ralentissement économique.

L'œuvre de Basquiat, « El Gran Espectaculo (The Nile) » (1983), fut la star incontestée de la soirée et l'une des ventes les plus attendues de la saison de mai. Cette toile monumentale, acquise en 2016 par le couturier Valentino Garavani pour 5,2 millions de dollars, était estimée à environ 45 millions de dollars par Christie's. Au terme d'une bataille d'enchères intense et spectaculaire entre Larry Gagosian et un enchérisseur par téléphone — qui a duré pas moins de cinq minutes —, ce dernier a finalement remporté la mise pour un prix adjugé de 67 110 000 dollars.

De même, Kusama a une nouvelle fois réalisé une belle performance lors de cette vente, cette fois-ci avec l'une de ses emblématiques citrouilles. L'œuvre acrylique sur toile intitulée « Pumpkin », déclinée en jaune et noir, était estimée entre 4 000 000 et 6 000 000 de dollars. L'œuvre a été adjugée 4 890 000 dollars, se situant ainsi parfaitement dans la fourchette des estimations, et établissant un prix record pour une œuvre représentant une citrouille jaune de ces dimensions au sein d'une maison de ventes européenne.

1. Estimation avant-vente : 14 399 000 - 21 214 000 dollars
2. Total des ventes (prix marteau) : 16 754 500 dollars, soit +16 % par rapport à l'estimation basse
3. Lots vendus : 132/156
4. Taux de vente : 84 %

Phillips a poursuivi sa série de ventes prestigieuses de mai avec sa « 20th Century & Contemporary Art Day Sale, Morning Session » le 16 mai. Avec un total de ventes (prix marteau) de 16 754 500 dollars, la vacation a dépassé son estimation basse globale de 16 %. Une fois encore, bien que ce chiffre puisse paraître modeste en pourcentage, il témoigne de la résilience du marché de l'art dans le climat économique mondial actuel.

La sculpture « Brushstroke Sculpture » (1982) de Roy Lichtenstein a largement dépassé son estimation haute de 700 000 dollars pour atteindre le montant remarquable de 1 016 000 dollars. Fidèle à la fascination constante de Roy Lichtenstein pour l'histoire de l'art, la culture visuelle et la diversité des médiums, cette œuvre transpose l'apparence de coups de pinceau dans une sculpture en trois dimensions. Les lignes noires graphiques confèrent une présence aux aplats de couleurs primaires, offrant à l'œuvre une esthétique qui incarne parfaitement le style de l'artiste. Issue d'une édition limitée à six exemplaires, c'est la première fois que cette sculpture spécifique est présentée aux enchères.

Le « Collage For Seascape » (1964) de l'artiste Pop a également réalisé une belle performance, dépassant de peu son estimation haute pour atteindre 101 600 dollars. Les œuvres de Roy Lichtenstein sont moins fréquentes sur le marché secondaire que celles de ses contemporains du Pop Art, ce qui attire naturellement collectionneurs et investisseurs lors de leur mise en vente.

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1. Estimation avant vente : 12 470 000 - 17 777 000 dollars
2. Total des ventes (prix marteau) : 13 750 000 dollars, soit +10 % par rapport à l'estimation basse
3. Lots vendus : 150/184
4. Taux de vente : 81 %

Les résultats solides et stables se sont poursuivis lors de la vacation 20th Century & Contemporary Art Day Sale, Afternoon Session de Phillips. À l'instar de la vente du matin, cette session a dépassé de 10 % son estimation basse totale avec un taux de vente de 81 %. Bien que le total de la vente soit resté éloigné de l'estimation haute de 17 777 000 dollars, la majorité des lots ont été adjugés dans leur fourchette d'estimation ou l'ont dépassée (frais inclus).

Parmi les artistes « ultra-contemporains » présents lors de cette vente, Damien Hirst a enregistré une performance particulièrement notable. L'œuvre de Hirst, « Cancer » (2008), a largement dépassé son estimation haute de 60 000 dollars pour atteindre près du double, frais inclus, avec un résultat final de 107 950 dollars. Cette toile ornée de papillons avait été vendue précédemment chez Sotheby’s à Londres en 2008, lors de la vente Damien Hirst - The Beautiful Inside My Head Forever, où elle avait atteint 55 250 livres sterling. Cette vente chez Phillips s'est avérée impressionnante et témoigne de la popularité de Damien Hirst auprès des collectionneurs — un fait que nous avions déjà observé suite à l'accueil enthousiaste réservé à sa plus récente collaboration avec Heni, « The Beautiful Paintings ».

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1. Estimation avant vente : 59 740 000 - 85 150 000 dollars
2. Total des ventes (prix marteau) : 59 380 000 dollars, soit -6 % par rapport à l'estimation basse
3. Lots vendus : 33/37
4. Taux de vente : 89 %

Bien que la vente 20th Century & Contemporary Art Evening Sale de Phillips du 17 mai ait atteint un résultat inférieur de 6 % à son estimation basse, certaines œuvres phares d'artistes blue chip ont su s'imposer. Avec un taux de vente de 89 %, cette importante vacation a totalisé 59 380 000 dollars (prix marteau), portée par des résultats exceptionnels pour Banksy et Warhol.

L'insaisissable street artist Banksy a fait une apparition particulièrement remarquée lors de cette vente avec les débuts aux enchères de « Banksquiat, Boy And Dog In Stop & Search » (2018). Estimée entre 8 000 000 et 12 000 000 de dollars, l'œuvre a atteint le résultat confortable et impressionnant de 9 724 000 dollars, s'imposant comme le lot vedette de la soirée. À l'instar de nombreuses œuvres proposées ce mois-ci, si elle n'a pas dépassé son estimation haute, cette vente démontre la santé du marché de l'art malgré la conjoncture économique mondiale. Cette œuvre en particulier, avec son hommage à Basquiat, pourrait servir d'indicateur sur les appétits actuels du marché. Basquiat lui-même a réalisé d'excellentes performances chez Christie’s et Phillips au cours de la quinzaine écoulée. Si les collectionneurs et investisseurs ont abordé les enchères avec une certaine hésitation, les œuvres d'artistes blue chip établis sont demeurées très recherchées.

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L'œuvre de Warhol, « Self-Portrait (Fright Wig) » (1986), a également réalisé une performance exceptionnelle en atteignant 1 633 000 dollars, dépassant largement son estimation haute avant vente de 1 200 000 dollars. Cette vente constitue le prix le plus élevé jamais payé pour un Self-Portrait de Warhol de ce format. Le précédent prix record pour un Self-Portrait de cette taille concernait une version rouge de « Fright Wig » adjugée chez Christie’s à Londres en 2007 pour 1,36 million de dollars.

De même, la peinture bleue et jaune de Warhol, « Mao » (1973), a enregistré de bons résultats, atteignant 1 117 000 dollars et se situant confortablement dans la fourchette d'estimation de 800 000 à 1 200 000 dollars. En revanche, son œuvre « Mona Lisa Four Times » (1973) a réalisé une performance plus modeste. Avec un prix d'adjudication de 2 359 000 dollars, l'œuvre n'a pas atteint son estimation basse de 3 000 000 dollars. Ces résultats de vente peuvent servir d'indicateur sur les thèmes les plus porteurs au sein de l'œuvre de Warhol en 2023, les Self-Portraits de l'artiste mondialement célèbre se révélant (sans surprise) plus attractifs que ses créations explorant les références à l'histoire de l'art.

Une autre œuvre de Lichtenstein, « Girl In Mirror » (1964), faisait ses débuts aux enchères et s'est hissée au troisième rang des lots les plus importants de la vente, atteignant 5 505 000 dollars, soit juste au-dessus de son estimation haute de 5 500 000 dollars. Il est manifeste que le Pop Art américain connaît un regain de popularité sur le marché actuel, les collectionneurs se bousculant pour enchérir sur ces œuvres hautement prisées.

1. Estimation avant vente : 163 000 000 - 235 450 000 dollars
2. Total des ventes (prix marteau) : 124 730 000 dollars, soit 24 % en dessous de l'estimation basse
3. Lots vendus : 59/65
4. Taux de vente : 90 %

Qualifiée de « décevante », la vente Christie's A Century of Art: The Gerald Finberg Collection Part I du 18 mai s'est établie à 24 % en dessous de son estimation basse globale. Cette vente nuancée, issue de la collection personnelle éclectique et vaste de Gerald Fineberg, présentait des chefs-d'œuvre modernes aux côtés de peintures figuratives contemporaines signées, entre autres, Alice Neel. Bien que la vente ait atteint un taux de vente de 90 %, le total (prix marteau) s'est élevé à 124 730 000 dollars, bien loin de l'estimation basse de 163 000 000 dollars. Il est toutefois essentiel de rappeler qu'aucune des œuvres de cette vente ne bénéficiait de garanties, qu'elles soient de la maison de vente ou de tiers.

La réalité n'est cependant pas aussi sombre qu'il y paraît. L'œuvre Untitled (1993) de Christopher Wool, une peinture à l'émail sur aluminium arborant les mots « FUCKEM IF THEY CANT TAKE A JOKE » en plusieurs couleurs, en est l'illustration. Malgré son incapacité à atteindre l'estimation haute très ambitieuse de 15 000 000 à 20 000 000 dollars, l'œuvre a tout de même été adjugée 10 070 000 dollars, s'imposant comme le lot phare de la vente. Il s'agissait de la première apparition de cette œuvre aux enchères, une performance honorable malgré le fait qu'elle n'ait pas atteint son estimation basse.

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De même, l'œuvre Sky And Water (1985) de Lichtenstein n'a pas atteint son estimation basse, réalisant 3 256 500 dollars, et le Buste d’Homme Lauré (1979) de Picasso a également manqué sa cible, atteignant 8 460 000 dollars au lieu de l'estimation basse de 9 000 000 dollars. Ces prix inférieurs s'expliquent en partie par l'absence de garanties de la maison de vente ou de tiers, ainsi que par des prix de réserve plus bas que lors d'autres ventes « Marquee » du mois de mai.

Toutefois, la vente a été marquée par quelques performances exceptionnelles. L'œuvre « Brain » (1985) de Basquiat a dépassé son estimation haute de 5 000 000 de dollars pour atteindre 5 616 000 dollars lors de son passage inaugural aux enchères, soit une progression de 12 % par rapport à son estimation haute.

De même, une autre « Pumpkin » (1991) de Kusama a légèrement excédé son estimation haute de 2 000 000 de dollars pour se vendre à 2 046 500 dollars. Ces adjudications démontrent que, malgré des chiffres de vente globaux en retrait, la vacation a tout de même généré des résultats solides pour des artistes blue chip bénéficiant d'un marché mature.

1. Estimation avant vente : 35 052 000 - 51 473 000 dollars
2. Total des ventes (prix marteau) : 35 034 500 dollars, soit -1 % par rapport à l'estimation basse
3. Lots vendus : 144/149
4. Taux de vente : 96 %

Le lendemain, la deuxième partie de la collection Gerald Fineberg a été mise en vente, totalisant 144 œuvres avec un taux de vente de 96 %. Le lot ayant obtenu le meilleur résultat est une œuvre de l'artiste américain Ed Ruscha. The Future (1981) a atteint un prix marteau de 1,5 million de dollars, soit 25 % au-dessus de son estimation haute de 1,2 million de dollars. Cette vente a démontré l'intérêt et le dévouement de Fineberg pour la collection d'œuvres d'art d'après-guerre et contemporaines à travers d'impressionnantes pièces de Warhol et Basquiat.

Une fois de plus, ce sont les maîtres du Pop art américain qui ont connu une période particulièrement faste lors de cette vente. L'œuvre de Warhol « Self-Portrait (two works) »(1967) a dépassé son estimation haute de 800 000 dollars pour atteindre 882 000 dollars. Son singulier « Speedboat »(1983) a également enregistré une performance phénoménale, dépassant de plus du double son estimation haute de 120 000 dollars pour atteindre 252 000 dollars.

L'un des lots les plus intrigants de la vente fut une œuvre multimédia collaborative de Warhol et Basquiat, intitulée « Eggs »(1986). La peinture a largement dépassé son estimation haute de 200 000 livres sterling pour atteindre 302 400 dollars. Le succès de ces œuvres monochromes coïncide avec un intérêt institutionnel accru pour Warhol et Basquiat ces derniers mois, le duo du Pop art faisant actuellement l'objet d' une exposition à la Fondation Louis Vuitton à Paris.

Parmi tous les artistes établis présentés lors des ventes « Marquee » de mai jusqu'à présent, Basquiat et Warhol ont fourni des résultats exceptionnels qui témoignent d'un intérêt accru pour ces artistes à l'échelle mondiale. Véritables célébrités, occupant une position essentielle dans l'histoire sociale comme dans l'histoire de l'art, les performances de Warhol et Basquiat attestent assurément de la solidité du marché du Pop art américain en 2023.

Au cours des quinze derniers jours, le prix marteau total chez Christie's s'est élevé à 730 699 600 dollars sur sept ventes, tandis que celui de Phillips a atteint 86 884 500 dollars ; les deux maisons dépassent leurs estimations basses, bien que de peu. Le taux de vente total des deux maisons d'enchères s'établit respectivement à 87,04 % et 83,55 %.

En effet, il est fort probable que le marché de l'art commence enfin à ressentir les effets des conditions macroéconomiques mondiales. Toutefois, la situation est loin d'être aussi grave qu'il n'y paraît, les marchés des artistes « blue chip » faisant preuve d'une résilience durable. Ce léger recul des ventes indique que le marché de l'art n'est pas totalement immunisé contre la volatilité économique, aucun marché ne l'étant réellement. Néanmoins, les résultats chez Christie's et Phillips démontrent que l'appétit des acheteurs reste bien présent. Si les tendances peuvent fluctuer au sein de ce climat socio-économique précaire, le marché de l'art fait preuve, jusqu'à présent, d'une réelle résilience.