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Victor
Vasarely

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Victor Vasarely œuvres en vente

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Biographie

Victor Vasarely, né Vásárhelyi Győző le 9 avril 1906 à Pécs, en Hongrie, fut un artiste pionnier et le fondateur reconnu du mouvement de l'Op Art. Son œuvre révolutionnaire a jeté les bases du langage visuel de la fin du XXe siècle, explorant le potentiel dynamique des illusions d'optique, des formes géométriques et des couleurs vibrantes pour créer une nouvelle forme d'art abstrait.

Jeunesse et formation de Victor Vasarely

La jeunesse de Vasarely a été imprégnée du milieu culturel dynamique de Budapest, où il a brièvement étudié la médecine avant de décider de se consacrer à une carrière artistique. En 1927, il intègre la prestigieuse Műhely Academy, également connue sous le nom de « Bauhaus de Budapest », où il s'initie aux principes du constructivisme et aux théories du design du Bauhaus. Sous l'influence de ces courants, la vision esthétique singulière de Vasarely a commencé à prendre forme.

En 1930, Vasarely s'installe à Paris, désireux d'élargir ses horizons artistiques et de s'immerger au cœur de l'épicentre du monde de l'art européen. Il débute alors une carrière de graphiste et d'artiste commercial, collaborant avec d'importantes agences de publicité et concevant la mise en page de divers magazines. Cette expérience s'est révélée être un catalyseur essentiel pour l'œuvre de Vasarely, l'incitant à explorer les potentialités de l'abstraction géométrique ainsi que les interactions entre la forme, la couleur et la perception.

A white canvas with vertical black lines of varying widths strategically placed to create an optical effect of repeating rhombuses and squares.

Image © Sotheby's / AltaÏ III © Victor Vasarely 1955-1958

1. £565,250 pour « Altaï III » de Victor Vasarely

Altaï III (1955-1958) est une œuvre fondamentale qui reflète les premières expérimentations de Victor Vasarely dans le domaine de la peinture optique, qui deviendront par la suite la signature du mouvement Op Art. Cette œuvre monochrome utilise une série de lignes irrégulières minutieusement espacées grâce à l'abstraction géométrique et aux effets optiques de losanges, créant une expérience visuelle dynamique et mouvante, caractéristique des premières œuvres d'Op Art. À mesure que la pratique artistique de Vasarely a mûri, l'artiste a continué à développer et à affiner son style, faisant d'Altaï III le précurseur de l'esthétique singulière qui fera sa renommée.

Clairement identifiable comme une œuvre d'Op Art moderne, il n'est pas surprenant qu'elle soit la plus populaire et la plus vendue de Victor Vasarely, ayant atteint un prix de 565 250 livres sterling (frais inclus) lors d'une vente chez Sotheby’s en février 2010.

An optical view of two intertwined zebra necks forming an illusion of striped patterns. The zebras' heads emerge, revealing their camouflaged facial features.

Image © Christie's / Zèbres (Zebras) © Victor Vasarely

2. £485,000 pour « Zèbres » de Victor Vasarely

Les œuvres animalières de Victor Vasarely témoignent de ses premières expérimentations artistiques, illustrant la versatilité de l'Op Art par la fusion de la figuration et des effets optiques. Ces pièces démontrent également la fascination durable de Vasarely pour le monde naturel et l'évolution scientifique. « Zèbres », faisant partie de l'une de ses séries les plus célèbres, met en scène le cou de ces animaux et tire parti de leurs rayures noires et blanches pour créer un effet de tunnel abstrait, soulignant ainsi leurs caractéristiques distinctives.

« Zèbres » a acquis une reconnaissance majeure en tant que contribution fondamentale à l'œuvre de Victor Vasarely et a été adjugée pour la somme impressionnante de 485 000 livres sterling (frais inclus) chez Christie's en mars 2017.

Image © Uppsala Auktionskammare / Citineu-II © Victor Vasarely

A canvas featuring vibrant hues of red, green, purple, and blue in two distinct shades. The colours are arranged in a repeating pattern of squares, creating a three-dimensional optical effect.

3. £451,802 pour Citineu-II de Victor Vasarely

Citineu-II est une toile monumentale qui s'impose par son impact visuel saisissant. L'œuvre présente un motif méticuleux de carrés tessellés en couleur pure, l'une des caractéristiques déterminantes des expérimentations tardives de Victor Vasarely au cours des années 1950, alors qu'il commençait à intégrer des couleurs audacieuses à sa pratique. Les teintes vives de l'œuvre sont captivantes et accentuent le dynamisme et le mouvement qui s'en dégagent. Malgré la complexité du design, les formes demeurent simples ; Vasarely s'en tenait à des structures géométriques pures, instaurant un sentiment d'ordre et d'équilibre qui contraste paradoxalement avec l'illusion chaotique de blocs de construction.

La popularité étendue de cette œuvre en Europe a été confirmée lors de sa vente à 451 802 livres sterling (prix marteau) par la maison de ventes Uppsala Auction House en Suède, en mai 2022.

A white background adorned with varying shades of purple, beige, blue, and pink. These colours are strategically positioned to form three-dimensional cubes that appear to come to life. Three large circles add an undulating wave-like optical effect to the composition.

Image © Desa Unicum / Nebulus © Victor Vasarely 1978