Victor
Vasarely

AltaÏ III (1955-1958) est une œuvre fondamentale qui témoigne des expérimentations précoces de Victor Vasarely avec la peinture optique, une approche qui allait devenir la marque de fabrique du mouvement Op Art. Cette œuvre monochrome utilise une série de lignes dentelées, soigneusement espacées par le biais d'une abstraction géométrique et des effets d'optique créés par des losanges, ce qui aboutit à une expérience visuelle dynamique et changeante qui caractérise les premières œuvres de l'Op Art. À mesure que la pratique artistique de Vasarely mûrissait, il a continué de développer et d'affiner son style, faisant d’AltaÏ III un précurseur du langage visuel singulier pour lequel il deviendra célèbre par la suite.

Clairement identifiable comme de l'Op Art moderne, il n'est guère surprenant que cette œuvre soit la plus populaire et la plus vendue de Victor Vasarely, ayant été adjugée pour 565 250 £ (frais inclus) chez Sotheby’s en février 2010.

Les œuvres animalières de Victor Vasarely témoignent de ses premières explorations artistiques, illustrant la polyvalence de l'Op Art en fusionnant la figuration avec des effets optiques. Ces créations révèlent également la fascination persistante de Vasarely pour le monde naturel et l'évolution scientifique. Zèbres (Zebras), qui fait partie de l'une de ses séries d'œuvres les plus acclamées, représente les cous des animaux et exploite leurs rayures noires et blanches pour créer un effet de vision en tunnel abstrait, soulignant ainsi leurs traits distinctifs.

Zèbres (Zebras) a reçu une reconnaissance notable en tant que contribution fondamentale à l'œuvre de Victor Vasarely, et s'est vendue pour la somme impressionnante de 485 000 £ (frais inclus) chez Christie's en mars 2017.

Citineu-II est une toile de grand format qui impose sa présence par son impact visuel saisissant. L'œuvre présente un motif méticuleux de carrés en tessellation de couleur pure, l'une des caractéristiques déterminantes des expérimentations ultérieures de Victor Vasarely dans les années 1950, lorsqu'il a commencé à intégrer des couleurs vives dans sa pratique. Les teintes éclatantes de l'œuvre sont captivantes, accentuant le sens dynamique du mouvement véhiculé par la pièce. Malgré la complexité du dessin, les formes sont simplistes, car Vasarely s'en tenait aux formes géométriques pures, instaurant un sentiment d'ordre et d'équilibre qui contraste paradoxalement avec l'illusion chaotique des blocs de construction.

La grande popularité de cette œuvre en Europe a été illustrée lorsqu'elle s'est vendue pour 451 802 £ (prix marteau) chez Uppsala Auction House en Suède en mai 2022.