Wassily
Kandinsky
Wassily Kandinsky, pionnier de l'art abstrait, est célèbre pour son utilisation audacieuse de la couleur et des formes géométriques. Si vous cherchez à acheter des estampes et des éditions originales de Wassily Kandinsky ou si vous souhaitez en vendre, demandez une estimation gratuite et parcourez les œuvres les plus recherchées de notre réseau.
Wassily Kandinsky art en vente
Découvrez les estampes de Wassily Kandinsky en vente, exclusivement disponibles via notre réseau privé de collectionneurs. Explorez les sérigraphies signées et non signées, les lithographies, les tirages numériques et les tirages d'éditions rares réalisés par des artistes de renom qui ont marqué leur époque.
Biographie
L'approche spirituelle et philosophique de Wassily Kandinsky en matière de peinture a révolutionné le monde de l'art au début du XXe siècle. Sa conception de la couleur et de la forme a été fondamentale dans le développement de l'art abstrait. Né à Moscou le 16 décembre 1866, Kandinsky a été exposé à un vaste éventail d'influences culturelles dès son plus jeune âge, de la musique à la littérature. Bien qu'il ait d'abord poursuivi une carrière en droit et en économie, sa passion pour l'art l'a mené à Munich, où il s'est consacré à la peinture. Le parcours de Kandinsky, de l'art figuratif à l'abstraction, a été motivé par sa conviction de la résonance spirituelle de la couleur et de la forme, une vision qui a culminé dans ses œuvres majeures et ses écrits théoriques.
Ses premières œuvres, comme son huile de 1903 intitulée Le Cavalier bleu, témoignent de son intérêt pour le symbolisme et la qualité émotionnelle de la couleur. Au fur et à mesure qu'il développait son langage artistique, Kandinsky a commencé à s'éloigner de la représentation, s'efforçant plutôt de capturer l'essence de l'expérience intérieure par l'abstraction. Ce changement est incarné dans son œuvre emblématique de 1913, Composition VII (1913), une peinture qui illustre son approche novatrice de la peinture.
Composition VII est considérée comme l'une des œuvres les plus importantes de Kandinsky, marquant la première fois qu'il a eu le sentiment de communiquer visuellement sa philosophie artistique en pleine évolution. Dans son ouvrage fondamental, De l'esprit dans l'art, Kandinsky décrit trois types d'inspiration artistique : l'impression, l'improvisation et la composition. La troisième, la composition, est décrite comme « l'expression d'un sentiment intérieur lentement formé, qui ne parvient à s'exprimer qu'après une longue maturation ». Ce concept est réalisé de manière éclatante dans Composition VII, que Kandinsky a méticuleusement planifiée sur plusieurs mois, créant plus de 30 esquisses préparatoires. Ces esquisses l'ont aidé à construire une image entièrement dépourvue d'impression et d'improvisation, dévoilant une vision artistique mûrie.
Au-delà de sa pratique artistique, Kandinsky était également théoricien et pédagogue. En 1922, Kandinsky accepte un poste d'enseignant au Bauhaus, l'école d'art et de design appliqué fondée par l'architecte Walter Gropius et financée par l'État à Weimar. Le programme de l'école était fondé sur le principe que les métiers d'art étaient égaux aux beaux-arts et était organisé selon un système de formation de type guilde médiévale sous la tutelle de maîtres. Kandinsky dirigea l'atelier de peinture murale et le cours préliminaire et enseigna dans les trois lieux successifs de l'école à Weimar, Dessau et Berlin jusqu'en 1933, date à laquelle le Bauhaus fut fermé sous la pression du gouvernement national-socialiste (nazi).
Au Bauhaus, les formes géométriques ont commencé à jouer un rôle prédominant dans le vocabulaire pictural de Kandinsky. Il a accru son usage de plans plats qui se chevauchent et de formes clairement délimitées, influencé par les travaux suprématistes de Kazimir Malevich et par l'art des constructivistes. Son virage vers les formes géométriques témoignait de l'influence de l'industrie et des progrès technologiques.
L'art de l'estampe faisait partie intégrante de la pratique artistique de Kandinsky, comme en témoigne sa série de lithographies de 1922, Kleine Welten (Petits Mondes). Cette série illustre sa capacité à traduire sa vision abstraite dans le médium de l'estampe, utilisant des formes géométriques et des couleurs vibrantes pour créer des compositions à la fois dynamiques et harmonieuses. Kleine Welten I met en évidence la compréhension subtile de l'équilibre et du mouvement propre à Kandinsky, reflétant son exploration plus large des formes abstraites.
L'héritage de Kandinsky est caractérisé par sa quête d'un nouveau langage artistique capable de saisir la spiritualité de la condition humaine. Ses œuvres, célébrées dans de nombreuses expositions et conservées dans les grands musées du monde entier, confirment sa position de figure majeure dans l'histoire de l'art moderne.
