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Le point sur les enchères : Sotheby's atteint 50,6 millions de livres sterling et Lisa Brice établit un nouveau record aux enchères

Sheena Carrington
écrit par Sheena Carrington,
Dernière mise à jour6 Mar 2025
5 min de lecture
Huile brute (Vettriano) par Banksy - Sotheby'sImage © Sotheby's / Crude Oil (Vettriano) © Banksy 2005
Joe Syer

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Market Reports

Sotheby’s a lancé les ventes de mars à Londres en 2025 avec un démarrage solide, mais sans éclat particulier. La vente du soir a été adjugée à 50,6 millions de livres sterling, se situant juste au-dessus de l'estimation basse, ce qui en fait une vente réussie, bien qu'elle n'ait réservé aucune grande surprise. Le point culminant fut le résultat record pour la peintre sud-africaine Lisa Brice, un accomplissement particulièrement approprié compte tenu du calendrier de la vente, qui coïncidait avec la Journée internationale des droits des femmes.

La vente aux enchères du soir d'art moderne et contemporain de Sotheby’s s'est achevée à 50,6 millions de livres sterling (62,5 millions de livres sterling avec les frais), avec la vente de 34 lots sur 39, soit un taux de réussite de 87 %. Trois lots ont été retirés avant la vente, dont une toile de Gerhard Richter estimée entre 5 et 7 millions de livres sterling. Sur les cinq œuvres invendues, toutes sauf une étaient valorisées à moins d'un million de livres sterling à l'estimation basse.

Comparée à la vente équivalente de l'année dernière, le prix marteau a été inférieur de 38 %, bien que cela corresponde à une baisse de 43 % des estimations médianes avant la vente, principalement due à 30 lots de moins proposés. Cela suggère que le problème ne venait pas de la justesse des prix, mais plutôt d'une baisse significative des mises en vente. Le contraste est particulièrement frappant par rapport à la vente équivalente de Sotheby’s en 2023, qui avait atteint un total au prix marteau de 137 millions de livres sterling pour 36 lots – soit seulement trois de moins que cette année. La différence essentielle ? La vente de 2023 comprenait cinq lots atteignant la dizaine de millions de livres sterling, ce qui souligne le recul notable des lots de grande valeur et renforce davantage l'assouplissement de la demande au sommet du marché.

Voici les résultats :

Cosmic Eyes (in the Milky Lake) par Yoshitomo Nara - Sotheby'sImage © Sotheby's / Cosmic Eyes (dans The Lake) © Yoshitomo Nara 2005

Les œuvres « Crude Oil » de Banksy et « Cosmic Eyes » de Nara très attendues

Deux des lots les plus attendus de la vente étaient Cosmic Eyes (in The Milky Lane) (2005) de Yoshitomo Nara et Crude Oil (Vettriano) (2005) de Banksy, tous deux porteurs d'attentes fortes du marché et dotés d'histoires uniques.

Crude Oil (Vettriano) de Banksy, mis en vente par Mark Hoppus de Blink-182, arrivait aux enchères dans un contexte extraordinaire : quelques jours seulement après le décès de Jack Vettriano, l'artiste écossais dont Banksy avait détourné l'œuvre, à l'âge de 73 ans. L'œuvre, soutenue par la maison de vente et garantie par un tiers, était également la seule de la vente à accepter les cryptomonnaies. Finalement, elle a surpassé l'œuvre originale de Banksy la mieux valorisée de 2024 — Leopard and Lamb (2016) — vendue chez Phillips pour 3 millions de livres sterling (prix marteau). Bien que le marché des estampes de Banksy soit actuellement en repli, ce résultat confirme la forte demande persistante pour les œuvres originales de Banksy sur le marché.

Pendant ce temps, Cosmic Eyes (in The Milky Lane) de Nara était estimé entre 6 et 8 millions de livres sterling et avait été exposé dans la boutique phare de Victoria Beckham sur Bond Street dans le cadre d'une exposition avant la vente. Avec des garanties de tiers et de maison de vente en place, les enchères ont débuté à 5,8 millions de livres sterling et ont progressé pendant sept minutes pour atteindre 7,45 millions de livres sterling au prix marteau (9 millions de livres avec les frais) — un résultat qui place la peinture parmi les toiles de Nara les plus vendues.


Camouflage par Andy Warhol - Sotheby'sImage © Sotheby's / Camouflage © Andy Warhol 1986-87
Instant Valuation

Pop américain : Warhol et Lichtenstein font des résultats mitigés

Généralement, les artistes du Pop américain dominent les ventes aux enchères, mais cette année, leur présence était remarquablement discrète. Parmi les lots phares figurait la toile d'Andy Warhol intitulée Camouflage (1986-87), dans des tons de jaune, d'orange et de blanc. Lors de sa deuxième apparition en vente, l'œuvre a été adjugée à 2 millions de livres sterling (2,5 millions de livres avec les frais) — ce qui correspondait exactement à son estimation et représentait une hausse d'un million de livres par rapport à sa dernière vente en 2016. La série Camouflage de Warhol est réputée pour la superposition méticuleuse des techniques de sérigraphie, mais ces œuvres ont montré un rythme d'appréciation plus lent par rapport à ses pièces plus commerciales ou figuratives.

Valeur moyenne des estampes de la collection "Camouflage" de Warhol, 2019 - 2025

Sur le marché des estampes, la valeur moyenne des œuvres de camouflage de Warhol a diminué au cours des deux dernières années, avec seulement trois estampes arrivant sur le marché, contre six lors des années de pic. Malgré cela, ces estampes demeurent des portes d'entrée très accessibles dans l'œuvre de Warhol.

Au-delà de Warhol, Roy Lichtenstein a également vu deux œuvres notables passer aux enchères. Son œuvre Peanut Butter Cup (1962) n'a pas répondu aux attentes, adjugée à 900 000 $ – soit en dessous de son estimation basse de 1 million de livres sterling – mais montant légèrement au-delà de 1 million de livres sterling avec les frais. Son œuvre Modern Tapestry (Study) (1967), estimée entre 300 000 £ et 400 000 £, a atteint ses objectifs, adjugée à 300 000 £ pour un résultat final de 381 000 £ avec frais inclus.

Après Embah de Lisa Bruce - Sotheby'sImage © Sotheby's / After Embah © Lisa Brice 2018

Résultats solides pour les sculptures et un record pour Lisa Brice

Le moment le plus marquant de la vente est revenu à l'artiste sud-africaine Lisa Brice. Sa peinture de 2018, After Embah (2018), une composition surréaliste mêlant des éléments figuratifs et abstraits aux contours fluides et à la texture douce, a largement dépassé les attentes. L'œuvre a établi un nouveau record d'adjudication impressionnant pour Brice, adjugée à 4,4 millions de livres sterling (5,4 millions de livres sterling avec les frais) – un bond remarquable par rapport à son estimation haute modeste de 1,5 million de livres sterling.

D'autres performances notables concernent les œuvres sculptées. La vente a débuté sur une note forte avec la sculpture en bronze de Max Ernst, Moonmad (1944), qui a largement dépassé les prévisions. Estimée à 800 000 livres sterling, l'œuvre s'est envolée à 1,7 million de livres sterling au prix marteau (2,1 millions de livres sterling avec les frais). D'autres sculptures, y compris des pièces d'Antony Gormley, de Constantin Brâncuși et d'Auguste Rodin, ont affiché des résultats stables, atteignant les estimations d'avant-vente.

Pablo Picasso a enregistré de bons résultats avec Tête (recto); Tête (verso) (1967), un portrait audacieux et expressif rendu dans des couleurs vibrantes et des lignes dynamiques. L'œuvre a dépassé les attentes, adjugée à 510 000 livres sterling (647 700 livres sterling avec les frais). De même, Funda and Arvid (1947) de Lucian Freud, une illustration en noir et blanc présentant un profil féminin stylisé avec un travail de lignes complexe et un ombrage délicat, a atteint 1,4 million de livres sterling (1,7 million de livres sterling avec les frais).

Restez à l'écoute pour les résultats de la vente de jour de Sotheby's, ainsi que les mises à jour des enchères de Christie's et de Phillips' en mars à Londres.



Vente de jour d'art contemporain de Sotheby's Œuvres à conserver : Day By Day

La vente de jour contemporaine de Sotheby’s s’est conclue à 6 668 500 £, avec 63 lots vendus sur 74, soit un taux de réussite de 85 %. Sur les onze œuvres invendues, toutes sauf la Superficie rossa d’Enrico Castellani avaient une estimation basse égale ou inférieure à 100 000 £.

Voici les résultats :

Artistes femmes : Yayoi Kusama établit de nouvelles références

Juste avant la Journée internationale des droits des femmes, Yayoi Kusama a réalisé des résultats remarquables lors de la vente « Sotheby’s Contemporary Day Sale », dépassant largement les estimations hautes pour ses deux lots vedettes. A Blue Bird (1981) et Pond with Fish Lurking (1978) ont suscité des enchères disputées, marquant une appréciation significative de leur valeur depuis leurs dernières apparitions aux enchères.

A Blue Bird, qui s'était vendu pour seulement 7 800 £ chez Christie’s en 2005, a explosé au-delà de son estimation haute de 40 000 £, adjugé à 70 000 £ (88 900 £ frais inclus). De même, Pond with Fish Lurking a établi une nouvelle référence, atteignant 90 000 £ (114 300 £ frais inclus) contre une estimation haute de 35 000 £ — un bond extraordinaire par rapport à son précédent résultat de 4 800 £ chez Christie’s il y a près de vingt ans.

La solide performance de Yayoi Kusama souligne la demande croissante pour ses premières œuvres, renforçant sa domination sur le marché en tant que l'une des artistes contemporaines les plus prisées.

Art Contemporain : Des résultats en demi-teinte pour Hirst et Hockney

Damien Hirst a présenté trois œuvres inédites aux enchères chez Sotheby’s, mais les résultats ont été mitigés, deux lots sur trois n'atteignant pas les attentes. Butcher’s Love (2008) a été la plus performante, atteignant son estimation basse de 200 000 £ pour s'adjuger 254 000 £ frais compris. Cependant, Alemethicin (2012) a eu du mal à décoller, adjugé à 70 000 £ (88 900 £ avec frais), soit en dessous de son estimation basse de 80 000 £. De même, Lactic Dehydrogenase (2013) a suscité une réaction discrète, se vendant 32 000 £ (40 640 £ avec frais) pour une estimation basse de 40 000 £.

Bien que Hirst reste un pilier du marché de l'art contemporain, ces résultats soulignent une demande sélective pour ses œuvres, les collectionneurs privilégiant celles liées à ses séries les plus emblématiques.

David Hockney obtient généralement de solides prix aux enchères, mais The Arrival of Spring in Woldgate, East Yorkshire in 2011 (twenty eleven) - 30 March (2011) n'a suscité qu'un intérêt modéré, adjugé à son estimation basse de 120 000 £. Il est à noter que cette même œuvre s'était vendue chez Sotheby’s en 2023 pour 139 700 £, ce qui indique une légère correction du marché. Si les œuvres de cette série ont déjà surpassé les attentes par le passé, les enchères discrètes suggèrent que les collectionneurs pourraient explorer d'autres pistes pour leurs acquisitions de Hockney de grande valeur.

La demande pour Hockney restant solide, les ventes futures indiqueront si les collectionneurs privilégient les pièces plus rares ou celles ayant une importance historique par rapport aux éditions plus récentes.

Une sculpture colorée représentant une figure de panda au style cartoon par Takashi Murakami, dotée d'un corps rond parsemé de taches multicolores et de grands yeux expressifs. Le personnage possède des oreilles démesurées ornées des motifs floraux emblématiques de Murakami : l'une est rose avec une fleur violette, l'autre est marron avec une fleur verte. La figure repose sur un coffre Louis Vuitton, lui-même placé sur un socle blanc dans une galerie.Image © Sotheby's / Panda © Takashi Murakami 2003

Le Panda de Takashi Murakami dépasse les estimations suite au lancement Louis Vuitton

L'œuvre Panda (2003) de Takashi Murakami a suscité de fortes enchères chez Sotheby's, dépassant son estimation haute de 400 000 £ pour être adjugée à 430 000 £ (soit 546 100 £ avec les frais). Ce résultat intervient à un moment de regain d'intérêt pour les œuvres de Murakami, coïncidant avec la réédition très attendue de sa collaboration du début des années 2000 avec Louis Vuitton.

La maison de couture française et l'artiste japonais se sont réunis pour faire renaître leur collection emblématique des années 2000, célèbre pour marier les motifs ludiques de Murakami à la toile monogrammée de Vuitton. Après un premier lancement en janvier, Vuitton a dévoilé un second volet prévu pour le 14 mars, centré sur le motif signature de fleurs de cerisier de Murakami. Avec des soutiens de haut niveau – Zendaya figurant en tête de campagne – l'enthousiasme suscité par cette collaboration a sans aucun doute contribué à la dynamique de Murakami aux enchères.