La vente « Modern & Contemporary Evening Auction » de Sotheby’s s'est clôturée à 50,6 millions de livres sterling (62,5 millions de livres sterling frais inclus), avec 34 lots vendus sur 39, soit un taux de succès de 87 %. Trois lots ont été retirés avant la vente, dont une toile de Gerhard Richter estimée entre 5 et 7 millions de livres sterling. Parmi les cinq œuvres invendues, toutes sauf une étaient évaluées à moins d'un million de livres sterling selon l'estimation basse.
Par rapport à la vente équivalente de l'an dernier, le total des prix marteau a reculé de 38 %, un chiffre qui s'aligne toutefois sur une baisse de 43 % des estimations moyennes avant vente, en grande partie due à une offre réduite de 30 lots. Cela suggère que la problématique ne résidait pas dans le réalisme des prix, mais plutôt dans un déclin notable des consignations. Ce changement est particulièrement frappant si l'on compare ces résultats à la vente équivalente de Sotheby’s en 2023, qui avait atteint un total marteau de 137 millions de livres sterling pour 36 lots — soit seulement trois de moins que cette année. La différence majeure ? La vente de 2023 comptait cinq lots à huit chiffres, ce qui souligne le déclin notable des consignations de haute valeur et confirme le tassement de la demande sur le segment supérieur du marché.
Voici les résultats :
Le « Crude Oil » de Banksy et les « Cosmic Eyes » de Nara très attendus
Deux des lots les plus attendus de la vente étaient « Cosmic Eyes (in The Milky Lane) » (2005) de Yoshitomo Nara et « Crude Oil (Vettriano) » (2005) de Banksy, deux œuvres suscitant de fortes attentes sur le marché et dotées d’un historique singulier.
L’œuvre « Crude Oil (Vettriano) » de Banksy, mise en vente par Mark Hoppus du groupe Blink-182, est arrivée aux enchères dans un contexte temporel extraordinaire, quelques jours seulement après le décès à 73 ans de Jack Vettriano, l’artiste écossais dont Banksy s’était approprié le travail. La pièce, bénéficiant d’une garantie de la maison de vente ainsi que d’une garantie tierce, était également la seule œuvre de la vente à accepter les cryptomonnaies. En fin de compte, elle a surpassé l’œuvre originale de Banksy la plus valorisée de 2024, « Leopard and Lamb » (2016), vendue chez Phillips pour 3 millions de livres sterling (prix marteau). Bien que le marché des estampes de Banksy soit actuellement atone, ce résultat confirme la demande soutenue pour les œuvres originales de l’artiste.
Parallèlement, « Cosmic Eyes (in The Milky Lane) » de Nara, estimée entre 6 et 8 millions de livres sterling, a été exposée dans la boutique amiral de Victoria Beckham sur Bond Street dans le cadre d’une exposition pré-vente. Soutenue par des garanties de la maison et de tiers, l’enchère a débuté à 5,8 millions de livres sterling pour atteindre, après sept minutes, 7,45 millions de livres sterling au prix marteau (9 millions de livres sterling frais inclus) — un résultat qui place cette toile parmi les œuvres de Nara ayant atteint les prix les plus élevés.
Pop américain : des résultats en demi-teinte pour Warhol et Lichtenstein
D’ordinaire, les artistes du Pop art américain dominent les ventes aux enchères, mais leur présence s'est révélée particulièrement discrète cette année. Parmi les pièces maîtresses figurait la toile « Camouflage » (1986-87) d’Andy Warhol, déclinée dans des tons jaune, orange et blanc. Pour sa seconde apparition en vente publique, l'œuvre a été adjugée 2 millions de livres sterling (2,5 millions de livres sterling frais compris) – un prix se situant exactement dans la fourchette d'estimation et en hausse de 1 million de livres sterling par rapport à sa dernière vente en 2016. Si la série « Camouflage » de Warhol est saluée pour sa superposition méticuleuse de techniques de sérigraphie, ces œuvres ont enregistré une valorisation plus lente que ses pièces les plus commerciales ou figuratives.
Sur le marché des estampes, la valeur moyenne des œuvres de la série « Camouflage » d'Andy Warhol a diminué au cours des deux dernières années, avec seulement trois estampes mises sur le marché, contre six durant les années de pointe. Malgré cela, ces estampes demeurent des points d'entrée très accessibles à l'œuvre de Warhol.
Outre Warhol, Roy Lichtenstein a également vu deux œuvres notables passer en vente aux enchères. Sa pièce Peanut Butter Cup (1962) n'a pas répondu aux attentes, atteignant un prix marteau de 900 000 dollars — en deçà de son estimation basse d'un million de livres sterling — mais dépassant tout juste le million de livres sterling une fois les frais inclus. Sa Modern Tapestry (Study) (1967), estimée entre 300 000 et 400 000 livres sterling, a quant à elle répondu aux attentes, avec un prix marteau de 300 000 livres sterling et un résultat de 381 000 livres sterling frais inclus.
Résultats solides pour la sculpture et un record pour Lisa Brice
Le moment le plus marquant de la vente revient à l'artiste sud-africaine Lisa Brice. Sa peinture de 2018, « After Embah » (2018), une composition surréaliste mêlant éléments figuratifs et abstraits, aux contours fluides et à la texture douce, a pulvérisé les attentes. L'œuvre a établi un nouveau record d'adjudication impressionnant pour Brice, atteignant 4,4 millions de livres sterling au prix marteau (5,4 millions de livres sterling frais inclus), une progression notable par rapport à son estimation haute, plus modeste, de 1,5 million de livres sterling.
D'autres performances remarquables ont été enregistrées par des œuvres sculpturales. La vente a débuté sur une note forte avec la sculpture en bronze de Max Ernst, « Moonmad » (1944), qui a largement dépassé les prévisions. Avec une estimation haute de 800 000 livres sterling, l'œuvre s'est envolée jusqu'à 1,7 million de livres sterling au prix marteau (2,1 millions de livres sterling frais inclus). D'autres sculptures, notamment des pièces d'Antony Gormley, de Constantin Brâncuși et d'Auguste Rodin, ont connu une trajectoire stable, atteignant leurs estimations initiales.
Pablo Picasso a enregistré de solides résultats avec « Tête (recto); Tête (verso) » (1967), un portrait audacieux et expressif rendu par des couleurs vibrantes et des lignes dynamiques. L'œuvre a dépassé les attentes, atteignant 510 000 livres sterling au prix marteau (647 700 livres sterling frais inclus). De même, « Funda and Arvid » (1947) de Lucian Freud, une illustration en noir et blanc représentant un profil féminin stylisé aux tracés complexes et aux nuances délicates, a atteint 1,4 million de livres sterling (1,7 million de livres sterling frais inclus).
Restez informés au fil des résultats de la vente en journée de Sotheby’s, ainsi que des mises à jour concernant les enchères londoniennes de mars chez Christie’s et Phillips.
Vente « Contemporary Day Auction » chez Sotheby’s
La Contemporary Day Auction de Sotheby’s s’est clôturée sur un total de 6 668 500 livres sterling, avec 63 lots vendus sur 74, soit un taux de vente de 85 %. Parmi les onze œuvres invendues, toutes, à l’exception de Superficie rossa d’Enrico Castellani, présentaient une estimation basse inférieure ou égale à 100 000 livres sterling.
Voici les résultats :
Artistes femmes : Yayoi Kusama établit de nouvelles références
À l'approche de la Journée internationale des droits des femmes, Yayoi Kusama a enregistré des résultats exceptionnels lors de la Contemporary Day Sale de Sotheby’s, dépassant largement les estimations hautes pour ses deux lots phares. « A Blue Bird » (1981) et « Pond with Fish Lurking » (1978) ont suscité des enchères compétitives, marquant une appréciation notable de leur valeur depuis leur dernier passage en vente publique.
« A Blue Bird », dont la dernière adjudication chez Christie’s en 2005 s’élevait à seulement 7 800 livres sterling, a pulvérisé son estimation haute de 40 000 livres sterling pour atteindre un prix marteau de 70 000 livres sterling (88 900 livres sterling frais compris). De même, « Pond with Fish Lurking » a établi une nouvelle référence en atteignant 90 000 livres sterling (114 300 livres sterling frais compris) face à une estimation haute de 35 000 livres sterling — un bond extraordinaire par rapport à son précédent résultat de 4 800 livres sterling obtenu chez Christie’s il y a près de vingt ans.
La performance solide de Yayoi Kusama souligne la demande croissante pour ses premières œuvres, renforçant sa domination sur le marché en tant qu'une des artistes contemporaines les plus recherchées.
Art contemporain : résultats en demi-teinte pour Hirst et Hockney
Damien Hirst a présenté trois œuvres inédites en vente publique chez Sotheby’s, mais les résultats se sont révélés inégaux, deux lots sur trois n'ayant pas atteint les attentes. « Butcher’s Love » (2008) a réalisé la meilleure performance, atteignant son estimation basse de 200 000 livres sterling pour un prix final de 254 000 livres sterling frais inclus. En revanche, « Alemethicin » (2012) a peiné à susciter l'intérêt, avec un prix marteau de 70 000 livres sterling (88 900 livres sterling frais inclus), soit un montant inférieur à son estimation basse de 80 000 livres sterling. De même, « Lactic Dehydrogenase » (2013) a connu une réponse atone, se vendant pour 32 000 livres sterling (40 640 livres sterling frais inclus) contre une estimation basse de 40 000 livres sterling.
Bien que Hirst demeure une figure incontournable du marché contemporain, ces résultats soulignent une demande sélective pour son travail, les collectionneurs privilégiant les pièces rattachées à ses séries les plus emblématiques.
David Hockney enregistre traditionnellement des résultats solides aux enchères, mais l'œuvre « The Arrival of Spring in Woldgate, East Yorkshire in 2011 (twenty eleven) - 30 March » (2011) n'a suscité qu'un intérêt modeste, atteignant son estimation basse de 120 000 livres sterling sous le marteau. Il est à noter que la même œuvre avait été vendue chez Sotheby’s en 2023 pour 139 700 livres sterling, ce qui indique une légère correction du marché. Si les pièces de cette série ont par le passé dépassé les attentes, la timidité des enchères suggère que les collectionneurs explorent peut-être d'autres pistes pour leurs acquisitions de haut vol de Hockney.
Alors que la demande pour Hockney demeure robuste, les futures ventes permettront de déterminer si les collectionneurs privilégient désormais des pièces plus rares ou historiquement significatives au détriment d'éditions plus récentes.
L'œuvre « Panda » de Takashi Murakami dépasse les estimations lors du lancement de la collaboration avec Louis Vuitton
L'œuvre Panda (2003) de Takashi Murakami a fait l'objet d'enchères soutenues chez Sotheby's, dépassant son estimation haute de 400 000 livres sterling pour atteindre un prix marteau de 430 000 livres sterling (546 100 livres sterling frais inclus). Ce résultat survient dans un contexte de regain d'intérêt pour le travail de Murakami, coïncidant avec la réédition très attendue de sa collaboration avec Louis Vuitton au début des années 2000.
La maison de couture française et l'artiste japonais se sont retrouvés pour faire revivre leur collection emblématique des années 2000, célèbre pour avoir marié les motifs ludiques de Murakami à l'imprimé monogramme de Vuitton. Après un premier lancement en janvier, Vuitton a dévoilé un second volet prévu pour le 14 mars, centré sur le motif « Cherry Blossom », signature de Murakami. Porté par des soutiens de haut rang — notamment Zendaya, égérie de la campagne — l'enthousiasme entourant cette collaboration a indéniablement contribué à la dynamique de Murakami sur le marché des enchères.
