Art Business Conference 2025 : du clic à l'expertise

La grille de lecture proposée par Charlotte a permis d'interpréter l'ensemble des échanges de la journée. La véritable question ne portait ni sur une éventuelle contraction ou un rebond, ni sur une opposition binaire entre le bon et le mauvais usage de l'intelligence artificielle. Il s'agissait plutôt de déterminer si le marché de l'art est en mesure de s'adapter aux acheteurs natifs du numérique, d'adopter une plus grande transparence et de moderniser ses systèmes sans pour autant éroder l'expertise sur laquelle repose la confiance.

Le risque d'un aplatissement de l'expertise sur le marché de l'art numérique

Elle a mis en garde contre le risque d'un aplatissement de l'expertise. Sur un marché où l'information est instantanée, abondante et aisément reproductible, la commodité s'est accrue mais la profondeur est devenue plus difficile à préserver. Il y a une génération, acquérir une estampe de Hockney signifiait franchir les portes d'une salle de ventes chez Christie’s, catalogue en main, entouré de spécialistes. Aujourd'hui, un jeune de 25 ans peut trouver la même œuvre sur Instagram, suivre sa valeur en ligne et effectuer la transaction depuis son téléphone. « La commodité a atteint des sommets », a déclaré Charlotte, mais le risque d'érosion de l'expertise l'a rejointe.

Estampes et multiples au cœur des nouvelles tendances de collection

En second lieu, elle a placé les estampes et les multiples au premier plan de cette mutation. Longtemps considérées comme périphériques, les estampes constituent désormais une catégorie de collection hautement compétitive. Accessibles, riches en données et attractives pour les acheteurs plus jeunes, natifs du numérique, elles n’en demeurent pas moins complexes : la qualité du papier, le tirage de l’édition, les marques de l'imprimeur et la provenance peuvent influer considérablement sur leur valeur. Les estampes bénéficient de jeux de données inexistants pour les œuvres uniques – des éléments de comparaison entre les éditions et des historiques de ventes qui offrent une transparence inhabituelle. Toutefois, ces chiffres exigent une interprétation experte. Soutenues par une véritable expertise, les estampes s’inscrivent durablement dans l’écosystème du luxe, collectionnées avec la même quête de rareté et la même liquidité que les montres ou la maroquinerie.

Investir dans les éditions : préserver la valeur et renforcer la confiance

Charlotte a également abordé le malaise du monde de l'art face au langage de l'investissement – une approche qu'elle soutient ouvertement, compte tenu de la liquidité et de la négociabilité qu'offrent les éditions. Elle a soutenu que la préservation de la valeur n'est pas en conflit avec l'expertise, mais lui est au contraire indissociable. Pour les nouveaux collectionneurs qui intègrent le marché par le biais des éditions, la confiance financière est le moteur de leur participation. Les estampes, suggère-t-elle, fonctionnent moins comme des paris spéculatifs que comme des actifs à long terme : des avoirs durables qui rendent le marché accessible sans pour autant en diminuer la rigueur.

L'intelligence artificielle et l'infrastructure du marché de l'art

Enfin, elle a recentré la discussion sur l'IA et les infrastructures. Loin de représenter une menace pour la créativité ou l'expertise, elle a soutenu que le véritable potentiel de l'IA réside dans la modernisation des systèmes fondamentaux du marché, de l'évaluation à la logistique et au traitement des données. Appliquée à des jeux de données propriétaires et mise à l'échelle par le machine learning, l'IA peut accroître le champ d'action des spécialistes sans pour autant les remplacer. Un algorithme pourrait indiquer qu'une déclinaison chromatique d'un Warhol surpasse une autre, mais seul un spécialiste averti est en mesure d'expliquer pourquoi, et de déterminer si cela revêt une importance dans le contexte actuel du marché.

Sa conclusion est qu'une approche privilégiant la facilité au détriment de l'expertise risque d'appauvrir le marché, tandis que s'accrocher à des systèmes obsolètes menace de détourner la nouvelle génération. La voie à suivre réside dans l'équilibre : marier les clics à l'expertise, les algorithmes à l'interprétation, la transparence à la confiance. « Les clics peuvent attirer les gens », a déclaré Charlotte, « mais c'est l'expertise qui les retient. »

Cet équilibre entre rapidité et expertise sous-tend également le changement démographique. Lors de la session d'ouverture, Martin Wilson, PDG de Phillips, en discussion avec la présidente de la conférence Georgina Adam, a décrit le marché de l'art comme étant à la croisée des chemins. Son message essentiel était que le grand transfert de richesse constitue également un grand transfert des goûts. C'est un sujet sur lequel j'ai moi-même écrit et mené des recherches : le transfert de richesse ne peut être observé – il n'est pas tangible –, mais des tendances claires prouvent qu'il se produit en temps réel. Les enfants de collectionneurs établis ne se contentent pas d'hériter de collections ou de suivre les habitudes de leurs parents. Ils recherchent des œuvres qui reflètent leurs propres valeurs : l'identité, la durabilité et un lien avec les artistes vivants.

Artistes vivants, héritages « blue chip » et rôle des éditions

Wilson a souligné que les artistes vivants ont toujours fait partie de l’ADN de Phillips – un positionnement qui, à mon sens, place la maison de ventes devant ses concurrentes et ne cesse de gagner en pertinence. Les générations plus jeunes souhaitent interagir directement avec les artistes et se sentir intégrées à leur sphère. Il s’agit moins d’acquérir un trophée que de cultiver un sentiment d’appartenance.

Son insistance sur les artistes vivants constituait une introduction percutante à la conférence. Elle soulève toutefois des interrogations quant aux héritages « blue chip ». Si les jeunes générations peuvent être stimulées par les artistes contemporains à l’heure actuelle, les grands noms du XXe siècle ne sont pas près de disparaître ; leur poids sur le marché est trop solidement établi. Warhol, Hockney et d’autres demeurent parmi les signatures les plus échangées et les plus fiables du marché secondaire. Le défi ne réside pas dans leur survie, mais dans la manière dont leur importance est mise en perspective face à l’effervescence qui entoure la création contemporaine.

C’est ici que convergent l’analyse de Wilson sur l’évolution des goûts et l’accent mis par Charlotte sur le travail de connaisseur. Les éditions font le pont entre ces deux réalités : elles permettent aux artistes vivants d’atteindre de nouveaux acquéreurs « digital-natives », tout en préservant la pertinence des héritages « blue chip » grâce à la rareté, aux données et à l’expertise des spécialistes. Sur un marché partagé entre immédiateté et profondeur, les éditions représentent le format capable de concilier ces deux aspects.

Comment les jeunes collectionneurs redéfinissent le marché des éditions

Il ne s'agit pas d'un rejet du passé du marché, mais d'une redéfinition des ressorts du goût. Comme Wilson et Charlotte l'ont souligné dans leurs discussions respectives, les jeunes acquéreurs recherchent l'immédiateté, la transparence et un accès direct. Ils recueillent des informations sur Instagram, auprès de leurs pairs et via des réseaux en ligne, plutôt que de s'en remettre aux prescripteurs traditionnels. Ils souhaitent s'engager sans intermédiaires.

C'est également la raison pour laquelle les éditions ont fait preuve de résilience. À l'instar des montres de luxe ou de la maroquinerie, elles prospèrent sur des marchés où convergent rareté, liquidité et esprit de communauté. Les éditions offrent aux jeunes collectionneurs une porte d'entrée vers les héritages des artistes blue chip, perçue comme transparente et connectée. Lorsqu'elles sont accompagnées d'expertise et d'interprétation, elles deviennent le trait d'union entre les signatures établies et une nouvelle génération d'acheteurs : une forme ouverte, mais ancrée dans une véritable connaissance artistique.

Artnet Intelligence Report : lacunes en matière de stratégie et de formation

Le même constat ressort de l'Intelligence Report présenté par Naomi Rea et Margaret Carrigan, d'Artnet. Leur analyse met en lumière un marché toujours sous pression : les prix moyens sont en repli, une offre excédentaire continue de peser sur les ventes et la confiance au sommet du marché demeure limitée. Pourtant, le désir de vivre avec des œuvres d'art ne faiblit pas ; des poches de résilience subsistent, en particulier au sein des segments de prix inférieurs et de l'ultra-contemporain.

Mon interprétation est que l'appétit reste vif, mais que ce qui fait cruellement défaut au marché actuel, c'est une véritable stratégie ainsi qu'un travail de formation. C'est précisément ici que notre rôle d'experts devient crucial. Si les données peuvent révéler une contraction ou une croissance, elles ne peuvent, à elles seules, expliquer aux collectionneurs comment naviguer lors du prochain cycle. Les chiffres ne prennent tout leur sens qu'une fois interprétés et contextualisés, ce qui nous rappelle que la connaissance des œuvres et l'expertise demeurent le socle de la confiance sur le marché.

Conseil en art et rôle de l'expertise

Le reste des discussions de la journée a confirmé cet équilibre entre célérité et fond. Le panel de conseillers, composé d'intervenants de The Fine Art Group et de Beaumont Nathan, a souligné que les collectionneurs d'aujourd'hui exigent commodité et accompagnement personnalisé : le plaisir de la découverte, certes, mais une découverte guidée avec pertinence. Si l'accès aux marchés public et privé en un point unique est très prisé, la confiance demeure la véritable monnaie d'échange.

Ce constat s'inscrit également dans le prolongement des avancées technologiques : si ces dernières permettent d'élargir le champ des possibles, elles ne sauraient remplacer l'expertise. Les conseillers, tout comme les marchands d'art, ne sont pas évincés par les nouveaux outils ; leur rôle évolue parallèlement à ces derniers. Bien que les plateformes numériques facilitent l'accès, c'est l'interprétation des spécialistes qui demeure le socle de la confiance et de la légitimité. L'avenir du conseil ne réside pas dans la résistance au changement, mais dans l'utilisation de la technologie pour accroître l'expertise plutôt que de l'éroder.

Logistique, politique culturelle et infrastructure du marché

La lutte contre le blanchiment d'argent (LCB) a également été abordée lors de la conférence, avec un accent mis sur la manière dont la réglementation et la conformité remodèlent le mouvement des œuvres. Les flux commerciaux, les régimes fiscaux et la logistique transfrontalière n'ont peut-être pas le prestige des ventes à la une, mais ils constituent une partie essentielle de l'infrastructure qui soutient la confiance et détermine la manière dont les œuvres circulent à l'échelle mondiale. Ces questions structurelles ont mené naturellement vers un autre domaine qui fait rarement les gros titres du marché de l'art, mais qui n'en est pas moins puissant : la politique culturelle.

Modéré par Jane Morris de The Art Newspaper et Culture Shock, le panel a réuni des voix éminentes du monde politique et de grandes institutions, notamment le Victoria & Albert Museum, Frieze et The Cultural Policy Unit. La discussion a souligné la fragilité des cadres culturels et l'urgence d'un soutien accru si le Royaume-Uni souhaite maintenir son rôle de centre culturel. La politique culturelle n'a pas été présentée seulement comme un enjeu propre au monde de l'art, mais comme une question de stratégie nationale et de « soft power ».

La peinture murale de Banksy à la Royal Courts of Justice a également été évoquée ; sans être au cœur du débat, elle demeure un exemple révélateur qui m'a marqué. À mon sens, cela souligne une question plus vaste : comment la politique culturelle britannique va-t-elle appréhender les œuvres à forte charge politique, et quelles protections seront mises en place ? Le street art est créé pour être vu et susciter l'interaction, pourtant cette œuvre a été rapidement recouverte car son message politique était jugé trop tranché. Cet incident témoigne également d'un problème plus profond : la richesse ne manque pas dans le monde de l'art, mais une trop faible part est orientée vers le secteur public. Sans un financement renforcé des infrastructures culturelles, les œuvres politiquement engagées restent vulnérables, condamnées à être recouvertes ou écartées lorsqu'elles deviennent dérangeantes. Tant que la politique culturelle ne traitera pas ce déséquilibre, les systèmes destinés à protéger et présenter les œuvres seront en décalage avec la réalité de la création, du partage et de l'expérience artistique.