15 années qui ont changé le marché des estampes

Ce que les gros titres omettent souvent, c'est que le marché de l'art a déjà traversé des changements. Et à ces moments-là, le marché des estampes a souvent été à l'avant-garde, menant l'adaptation de manière solide et marquante.

La pandémie en a été un des exemples les plus évidents. En 2020, Sotheby's a converti à la dernière minute une vente en salle d'Estampes & Multiples en vente en ligne. Elle a totalisé 3,4 millions de dollars – le meilleur résultat en ligne pour des estampes à l'époque – et a marqué un tournant pour toute la catégorie. La même année, le marché des estampes de Banksy a explosé. Ensemble, ces événements ont attiré de nouveaux acheteurs et donné aux estampes une visibilité inédite.

En 2023, lorsque le marché de l'art plus large s'est contracté pour la première fois en dix ans, les estampes ont de nouveau tenu bon, portées par les noms d'artistes blue chip. Christie's a organisé une vente record, Hockney a réalisé la meilleure année de sa carrière pour ses estampes, les épreuves d'essai de Warhol ont suscité un regain d'intérêt, et la série tardive Nudes de Roy Lichtenstein est apparue comme un nouveau foyer d'intérêt.

Invariablement, lorsque le marché est mis à l'épreuve, les estampes prennent les devants. Cette résilience n'est pas un hasard : elle est le fruit de 15 années de transformation structurelle.

En 2010, lorsque MyArtBroker a été fondé, le marché de l'art était bien différent. Les réseaux de marchands, les poignées de main et des prix opaques dictaient encore les règles. Mais c'était aussi le moment où les collectionneurs ont commencé à explorer les canaux numériques. Artnet publiait les résultats d'enchères, et des plateformes comme Artsy et Paddle8 testaient la transparence en temps réel.

Il ne s'agissait pas d'une révolution du jour au lendemain, mais d'un changement progressif. Cependant, cette évolution graduelle a eu son importance. Au moment de l'arrivée de la pandémie, les plateformes numériques étaient déjà en place, prêtes à accélérer une transition durable vers les places de marché et les transactions en ligne.

Pour les estampes, cette évolution a été transformatrice. Des prix transparents, des structures d'édition claires et la reproductibilité faisaient qu'elles étaient parfaitement adaptées pour prospérer dans un environnement numérique.

C'est précisément pour cette raison que cet anniversaire est significatif. MyArtBroker a été lancé au tournant, à l'époque où les collectionneurs souhaitaient de la transparence sans renoncer à l'expertise. Ils voulaient la confiance d'un marchand, mais la clarté et la rapidité du numérique. Et à bien des égards, notre histoire est parallèle à l'histoire numérique du marché de l'art lui-même – une histoire qui continue de se dérouler.

Le problème à l'époque, et encore aujourd'hui, c'est la transparence. Trop de plateformes n'affichent encore qu'une partie de la réalité. Nous avons fait le choix inverse. Notre base de données suit les prix marteau, les retours vendeurs et les prix réalisés lors des ventes publiques. Nous y ajoutons ensuite des estimations en temps réel basées à la fois sur les enchères publiques et les ventes privées. Cela donne aux collectionneurs une vision complète de ce qui bouge réellement. Vous pouvez découvrir comment cela fonctionne concrètement grâce à notre outil d'estimation instantanée, qui applique ces couches de données pour fournir des fourchettes de prix du marché équitables et en direct pour les estampes d'artistes blue chip.

À l'approche de 2025, le marché de l'art était déjà en phase d'ajustement après deux années de ralentissement. Les droits de douane ont monopolisé les gros titres en début d'année. Les propositions de Donald Trump ont suscité l'attentisme plus que l'impact réel – mais sur un marché tiré par les mises en dépôt, la simple hésitation suffit à freiner la dynamique.

Plus marquante a été l'histoire de l'expansion mondiale. Si l'histoire nous enseigne quelque chose, c'est que le marché progresse lorsque de nouvelles régions y prennent part. Le boom de la Chine au début des années 2010, la visibilité de la Russie au début des années 2000 – ces deux événements ont transformé le marché avant de connaître un repli.

Actuellement, l'attention se porte sur Paris et le Moyen-Orient. Paris bâtit son élan depuis des années, notamment après le Brexit, les maisons de ventes, les foires et les galeries consolidant sa position. Le Moyen-Orient, quant à lui, investit massivement dans les infrastructures culturelles – foires, musées, et désormais Art Basel Qatar. La leçon est claire : l'expansion nourrit la dynamique, mais la pérenniser dépend de l'alignement entre l'ambition culturelle et la liquidité, la confiance, ainsi que les infrastructures de patrimoine à long terme.

Parallèlement, 2025 a été marquée par l'infrastructure elle-même. Frieze a obtenu des investissements privés, Art Basel a annoncé son expansion au Qatar, et Beowolff Capital a manifesté son intention d'acquérir Artnet tout en signalant des plans pour prendre le contrôle majoritaire d'Artsy. Des mouvements différents, mais allant dans la même direction : la consolidation du contrôle sur les systèmes qui régissent le marché. Nous avons exploré ces évolutions plus en détail dans notre Newsletter Marché de mai 2025, qui soulignait comment les données, l'investissement et l'infrastructure sont en train de remodeler les fondations du monde de l'art.

Et cela ne concerne pas uniquement l'image de marque. Celui qui contrôle les plateformes contrôle les données. Résultats de ventes, profils de collectionneurs, schémas d'enchères, portée de l'audience – sur le marché actuel, les données pilotent la stratégie, attirent les investisseurs et déterminent l'influence.

C'est pourquoi les estampes s'intègrent si naturellement dans ce contexte. Les multiples génèrent davantage de transactions, des historiques de prix plus étoffés et des comparables plus riches que presque toutes les autres catégories. Les estampes offrent le volume, la clarté et la résonance culturelle qui les rendent stratégiquement importantes – non seulement pour les collectionneurs, mais aussi pour les institutions qui naviguent dans un environnement de plus en plus axé sur les données et le numérique.

Un autre thème marquant de 2025 a été la fermeture de galeries. Ce phénomène n'est pas nouveau, mais les départs observés cette année – Adam Lindemann, Tim Blum – ont semblé différents. Il ne s'agissait pas d'effondrements dus à des difficultés financières, mais de décisions réfléchies concernant un système qui ne correspond plus aux attentes des collectionneurs actuels. Nous avons analysé l'impact plus large de ces départs et ce qu'ils signifient pour les galeries sur le marché d'aujourd'hui dans notre Lettre d'information du marché de juillet 2025.

Les acheteurs sont désormais « natifs des plateformes ». Ils exigent de la transparence, de la flexibilité et une intégration numérique. Les modèles traditionnels subissent des pressions non pas parce que les œuvres ne se vendent plus, mais parce que les structures qui les entourent n'ont pas été conçues pour la manière dont les gens collectionnent aujourd'hui. Une fois de plus, le comportement des acheteurs ressemble beaucoup à la façon dont les estampes ont toujours été collectionnées : bien informés, conscients des données et prêts à agir lorsque la bonne opportunité se présente dans le bon contexte.

Alors, à quoi pouvons-nous nous attendre pour le reste de 2025, et pour les décennies à venir ? Une nouvelle vague d'acheteurs arrive, et ce qu'ils recherchent, c'est l'expérience.

L'histoire nous montre la force de cela. La vente par Hirst en 2008, intitulée Beautiful Inside My Head Forever, fut autant un spectacle qu'une vente aux enchères, faisant la une des journaux alors que les marchés s'effondraient. Dix ans plus tard, l'autodestruction de la « Girl With Balloon » de Banksy a fait le tour du monde, et ses estampes ont vu leur valeur tripler en dix ans. Aujourd'hui, les cycles d'engouement comme celui de Labubu montrent à quelle vitesse la visibilité peut alimenter la demande – amplifiée désormais par les réseaux sociaux. L'adrénaline, la participation, le moment culturel : tout cela a toujours fait partie du marché. Nous avons exploré l'impact de ces moments d'effervescence à travers l'histoire du marché de l'art dans notre analyse récente, montrant comment le spectacle a constamment façonné la demande et la valeur à long terme.

Les estampes s'intègrent parfaitement dans ce paysage. Elles maintiennent les artistes visibles, pertinents et en circulation – des icônes du Pop Art comme Warhol, Lichtenstein, Haring et Basquiat, aux noms contemporains tels que Banksy, Hockney, Kusama, Bourgeois, Emin et Ruscha. Elles offrent aux collectionneurs un accès aux mêmes points de repère culturels, mais d'une manière plus souple, plus accessible et plus axée sur les données que les œuvres uniques.

Et notre Enquête auprès des collectionneurs d'estampes le prouve : les jeunes acheteurs sont là, ils commencent modestement, ils bâtissent progressivement, et ils forment leurs habitudes autour des espaces numériques où la recherche et la transaction convergent désormais. Contrairement aux cycles de spéculation passés, leur activité est mesurée, intentionnelle et durable.

C'est pourquoi le marché de l'estampe se distingue. Les estampes ont prospéré à travers chaque changement jusqu'à présent – de l'inflexion numérique de 2010, au pivot en ligne pendant la pandémie, jusqu'aux mutations structurelles de 2025. Et elles sont positionnées pour l'avenir.

Dans 20 ans, la maîtrise du numérique sera la norme. Mais les estampes sont déjà en phase avec cet avenir : claires, traçables et ancrées dans la culture. Elles ne sont pas seulement le point d'entrée. Elles constituent la base de la manière dont les nouvelles générations vont collectionner, et dont le marché de l'art continuera d'évoluer.