
MyArtBroker © 2025Chez MyArtBroker, nous avons passé la dernière décennie à traduire en code quarante ans d'expertise humaine sur le marché des estampes. Le résultat est un algorithme d'évaluation qui, selon les mots de la directrice générale Charlotte Stewart, « se comporte comme un spécialiste qui aurait passé quarante ans sur le parquet du marché des estampes – mais en plus rapide, toujours éveillé et jamais biaisé par des intérêts commerciaux ». Dans l'interview qui suit, Charlotte explique en des termes simples comment ce « cerveau » a été construit, pourquoi il met parfois même au défi les spécialistes de MyArtBroker, et comment sa discipline axée sur les données maintient le marché secondaire juste, liquide et transparent.
L'IA peut-elle estimer la valeur des œuvres ? Construire un cerveau digne d'un spécialiste en estampesÀ côté de l'algorithme se trouvent MyPortfolio, notre outil de gestion de collection, et le Trading Floor, une place de marché en direct où l'offre et la demande sont ancrées sur la juste valeur du modèle. Ensemble, ils créent une boucle de rétroaction : chaque transaction affine l'ensemble des données, et chaque nouveau point de donnée affine la valorisation suivante.
Charlotte Stewart (CS) : Pensez à l'apprentissage automatique comme au fait d'apprendre à un enfant à distinguer un Labrador d'un caniche. Vous lui montrez des milliers de photos, vous les étiquetez, et l'enfant commence à reconnaître des motifs. C'est ce que notre algorithme fait avec les estampes. Il ne s'agit pas d'un robot basé sur des règles, ni d'une intelligence artificielle au niveau du nounours qui parle. C'est bien plus proche de ce qu'un quant financier construirait pour une table de négociation : une reconnaissance de motifs rigoureuse qui s'améliore à chaque nouvelle donnée.
CS : C'est exact. Il y a des éléments d'IA intégrés dans la couche de reconnaissance de formes, mais le cœur du système repose sur l'apprentissage automatique supervisé. Nous lui fournissons des résultats vérifiés ; il mesure, évalue et s'affine continuellement – littéralement à chaque fois qu'une estampe change de propriétaire.
CS : L'opacité, les données erronées et les biais commerciaux. Dans le modèle traditionnel, vous ne voyez qu'une partie de l'image : l'avis d'un expert, une provenance anecdotique et les trois grandes maisons de vente aux enchères. Les frais sont dissimulés – le prix marteau et la commission acheteur sont publiés sous la forme d'un prix unique – et les galeries de détail peuvent intégrer des marges de 50 à 100 pour cent.
Prenons l'exemple des estampes de Warhol, intitulées Marilyn. Si vous vous promenez dans la rue commerçante, vous trouverez une galerie de quartier affichant un prix d'un demi-million de livres sterling. Lors de la même foire, un marchand de taille moyenne pourrait murmurer 350 000 £, et une annonce en ligne pourrait s'établir à 275 000 £. Aucun de ces prix n'inclut les frais d'expédition, l'assurance ou la commission de 25 pour cent. Pour un collectionneur, l'écart peut dépasser 150 000 £ sur une seule édition. Ce n'est pas de la transparence, c'est du bruit.
Les plateformes numériques étaient censées remédier à cela, mais elles ont multiplié le problème. N'importe qui peut récolter des données, mais sans nettoyage, on finit par comparer des pommes avec des côtelettes de bœuf. Une estampe d'après-Warhol, signée Sunday B. Morning, se retrouve à côté d'un original authentifié, les deux portant la mention « Marilyn », et la recherche du site ne fait aucune différence entre les deux. Il en résulte une disparité qui effraie les nouveaux entrants et érode la confiance.
CS : Les spécialistes d'une maison de ventes vivent et meurent par leur taux de ventes. Cela dicte les réserves et tire les estimations basses vers le bas : une œuvre invendue est une tache sur leur dossier. Il y a aussi une commission de performance si le marteau tombe au-dessus de l'estimation haute, donc cette dernière a tendance à être prudente. Ajoutez la pression des vendeurs – « prenez mon You And Me mais garantissez-moi X » – et vous vous retrouvez avec un biais commercial intégré dans chaque chiffre public. C'est logique, mais guère objectif.
Q : Et tout cela, c'est avant même d'aborder l'état ou la provenance.
CS : Exactement. Un You And Me avec une provenance incontestable et un état impeccable peut atteindre le double du prix d'une œuvre qui a été roulée dans un tube et échangée dix fois en cinq ans. Pourtant, ces nuances survivent rarement dans une feuille de calcul publique.
CS : Nous avons commencé par observer attentivement les meilleurs spécialistes en estampes que nous connaissons – des gens avec plus de quarante ans d’« intuition » – et nous avons noté chaque variable qu'ils évaluent inconsciemment. La liste comptait des centaines d’éléments. L'algorithme évalue désormais plus de quarante de ces variables à grande échelle, mais on peut les regrouper sous dix rubriques :
Nous appelons cette dernière étape la « régression itérative ». En langage clair, le cerveau se corrige lui-même. Un spécialiste humain peut le faire une fois par trimestre ; la machine le fait toutes les quelques heures.
Parce que nous rejetons catégoriquement tout parti pris commercial. Nos fondateurs, Ian et Joe, étaient collectionneurs avant d'être courtiers ; ils savaient ce que l'on ressent lorsqu'on se fait « avoir » à cause de l'opacité. Notre mission est de maintenir ce marché sain sur le long terme, pas de surfer sur une bulle. Notre intérêt n'est absolument pas la marge. Parfois, cela signifie dire à un vendeur que son estampe vaut 35 000 £ alors qu'il en espère 40 000 £, ou expliquer à un acheteur que 45 000 £ n'est pas tenable. C'est douloureux à court terme, mais cela préserve la liquidité.
Regardez ce qui est arrivé au marché de Banksy en 2020 : les grandes maisons ont inondé l'offre pour satisfaire la demande, les prix ont grimpé en flèche, puis le marché s'est effondré. Nous ne pouvons pas nous permettre cela. Les estampes sont l'épine dorsale de notre activité. Une courbe de juste valeur transparente et basée sur des données est la meilleure défense contre l'envolée et la chute.
Q : Pourtant, MyArtBroker prend en charge l'expédition, l'assurance, voire la restauration, et facture une fraction des commissions des maisons de vente aux enchères. Comment est-ce possible ?
CS : Trois raisons. Premièrement, chaque estampe est inspectée physiquement par un spécialiste indépendant du rapport d'état – pas d'expédition à l'aveugle de particulier à particulier – car un pli caché peut faire varier la valeur de plusieurs dizaines de pour cent. Deuxièmement, nos frais généraux sont numériques plutôt que matériels ; nous n'avons pas besoin de halls de marbre pour vendre un Warhol. Troisièmement, nous privilégions les affaires récurrentes aux gains uniques. Un client qui achète à un prix équitable aujourd'hui est un client qui reviendra demain, et ce capital relationnel vaut plus qu'une seule grosse marge.
Q : Subventionner l'expédition et la restauration n'érode-t-il pas le profit ?
CS : Cela réduit certainement l'écart, mais la clarté attire le volume. De plus, la plupart des vendeurs préfèrent convenir d'un prix net perçu d'avance plutôt que de parier sur un prix de réserve aux enchères. Ils savent exactement ce qu'ils recevront de nous avant même que le coursier n'ait récupéré l'œuvre.
C'est un défi pour les marchands dont les vendeurs attendent des rendements supérieurs à ceux du marché. L'offre est déjà assez difficile à obtenir sans des attentes gonflées. Nous invitons d'ailleurs les marchands à adopter l'algorithme. Imaginez fixer le prix d'une estampe en temps réel, armé d'un flux de juste valeur qui s'ajuste à l'instant où une nouvelle donnée entre dans le système. C'est là que réside la véritable opportunité. Un marchand qui peut montrer à un collectionneur, sur écran, exactement où se situe l'estampe par rapport à chaque vente vérifiée de la dernière décennie gagne immédiatement en crédibilité. Il conclut les ventes plus rapidement, les vendeurs se font des idées plus réalistes et l'ensemble du marché – débarrassé des demandes surévaluées – fonctionne plus fluidement.
CS : La couverture et la connectivité. Nous intégrons des données provenant de plus petites salles de vente régionales, en remontant jusqu'aux catalogues d'archives, et nous ingérons des canaux de vente privée supplémentaires afin que notre « cerveau » ne cesse jamais d'apprendre. La prochaine étape pourrait être une API ouverte. Les marchands, les assureurs, et même les prêteurs pourront se connecter directement au flux d'évaluation et – avec une limitation appropriée – afficher des données de juste valeur en direct sur leurs propres plateformes.
Une fois cette infrastructure en place, le marché gagnera quelque chose qu'il n'a jamais vraiment eu : un étalon neutre semblable à un indice des matières premières. À ce moment-là, chaque acteur, du collectionneur débutant au fonds de pension explorant les prêts garantis par des œuvres d'art, pourra se référer à une courbe des prix partagée et vérifiable.
Q : Et pour les collectionneurs ?
CS : Plus de confiance, des liquidités plus rapides et, surtout, une barrière à l'entrée bien plus faible. Les estampes constituent déjà le segment le plus démocratique du monde de l'art ; combiner une tarification transparente avec des mécanismes commerciaux fluides pousse cette démocratisation plus loin.
La discipline du prix du marché n'est pas un slogan : c'est le code opérationnel qui alimente le cerveau algorithmique de MyArtBroker. En condensant quarante années de jugement spécialisé dans un moteur d'évaluation autonome et auto-correcteur, nous éliminons l'opacité, résistons aux biais commerciaux et assurons la pérennité du marché des estampes. Les marchands, maisons de ventes et collectionneurs sont invités à utiliser les mêmes données, à jouer selon les mêmes règles et à participer à un marché où la découverte des prix n'est plus une supposition, mais repose sur des preuves concrètes. La technologie que nous avons développée chez MyArtBroker, ainsi que l'intégralité de notre modèle économique, s'inscrivent dans une mission : bâtir un écosystème plus sain pour les œuvres d'art qui définiront notre époque.