Le « Banksy Shred » : cinq ans sur le marché

Il y a cinq ans, Banksy réalisait l'une des cascades les plus fulgurantes de l'histoire de l'art. Grâce à une déchiqueteuse intégrée dissimulée dans le cadre, l'œuvre Girl With Balloon fut déchiquetée quelques instants après sa vente, constituant une attaque audacieuse contre le monde de l'art et le marché, si souvent méprisés par Banksy. N'ayant pas réussi à détruire l'œuvre entière – ce qui était, selon Banksy, le plan initial – une nouvelle œuvre est née : Love Is In The Bin. Cet acte sulfureux et performatif est devenu emblématique de l'artiste de rue anonyme, et continue d'influencer la valeur et l'analyse des œuvres de Banksy. À l'occasion de ce cinquième anniversaire, les questions soulevées sur l'art, la valeur, et la nature du monde de l'art et de son marché restent plus pertinentes que jamais.

Peu de temps après le coup de maître de Banksy, Sotheby’s a confirmé avoir été victime des facéties de l’artiste urbain iconoclaste, n’étant apparemment pas au courant du plan de Banksy pour l’œuvre. Alex Branczik, Directeur Senior et Responsable de l'Art Contemporain pour l'Europe à Londres chez Sotheby’s – et commissaire-priseur de la vente – a déclaré : « Il semblerait que nous venons de nous faire Banksy-fier ». La maison de ventes a qualifié cette performance destructrice d’« œuvre d’art la première de l’histoire à avoir été créée en direct lors d’une vente aux enchères », confirmant ainsi son nouveau titre : Love Is In The Bin.

Banksy lui-même a également confirmé être l’instigateur du chaos chez Sotheby’s, publiant une vidéo désormais supprimée sur son compte Instagram après la destruction. Cette vidéo était accompagnée de la légende – « Le désir de détruire est aussi un désir créatif » – une citation pertinente et révélatrice de Picasso. Banksy a affirmé que l’œuvre était censée se déchiqueter entièrement à travers le cadre, tombant en lambeaux sans valeur sur le sol. L’artiste s’est plaint : « aux répétitions, cela fonctionnait à chaque fois », mais le mécanisme s’est arrêté à mi-chemin lors de la destruction chez Sotheby’s – un heureux accident pour l’acquéreur triomphant de l’œuvre.

Comment Banksy a-t-il déclenché la déchiqueteuse ?

D'après la vidéo que Banksy a publiée de son acte perfide, le mécanisme de déchiquetage dissimulé dans le cadre a été activé par un bouton télécommandé. Dans la vidéo, on aperçoit une paire de mains appuyant sur le bouton juste après la vente de l’œuvre « Girl With Balloon », activant le bip perçant de la déchiqueteuse et envoyant l’œuvre d'une valeur de 1,04 million de livres sterling sur la voie de la destruction.

Bien que la destruction ait eu lieu à un moment opportun pour le marché de Banksy, l'artiste aurait installé la déchiqueteuse secrète dans le cadre aux alentours de 2006. Ce coup d'éclat rappelle certainement les premières actions subversives de Banksy dans le monde de l'art et sur le marché : de ses apparitions impromptues dans la rue à ses expositions séditieuses. Manifestement, cette action était longuement préparée et – si une chose est certaine concernant le mystérieux Banksy – il est un maître du bon timing.

Sotheby's était-il au courant de la déchiqueteuse ?

À ce jour, Sotheby's rejette avec véhémence les accusations selon lesquelles ils auraient participé au plan élaboré de Banksy pour « Girl With Balloon ». Même l'ancien stratège de Banksy, Steve Lazarides, a démenti les théories du complot : « J'ai travaillé pour lui pendant 12 ans ; l'idée qu'il puisse s'entendre avec une institution pour monter un coup est l'antithèse totale de sa philosophie. » En effet, il semble presque impossible que Banksy – éternel ennemi des institutions grandiloquentes du monde de l'art et du marché – ait pu collaborer avec ses adversaires pour faciliter cette destruction.

Cette célèbre mise en pièces n'était pas un simple événement choquant de la magna opera du Master of Stunt ; ce fut une étape historique dans les annales de l'art. Pour la toute première fois, une œuvre d'art a été créée en direct pendant une vente aux enchères — se transformant d'une pièce à l'autre sous les yeux d'enchérisseurs totalement inconscients de la destruction imminente. La mise en pièces a brouillé les frontières entre création et destruction, entre l'intention de l'artiste et l'expérience du public, redéfinissant ainsi ce qui constitue « l'art » de nos jours.

Love Is In The Bin : une œuvre accidentelle et ironique

Recréée sous le titre Love Is In The Bin, il s'agissait d'une œuvre accidentelle qui n'a fait que renforcer le message de Banksy. Lorsque l'œuvre est revenue aux enchères en 2021, dans son état déchiqueté, elle a atteint l'incroyable somme de 18,6 millions de livres sterling (toujours chez Sotheby's). En effet, l'objectif initial de Banksy, qui était de détruire son œuvre et de pointer du doigt la futilité de l'approche axée sur l'argent du marché de l'art, s'est complètement renversé puisque l'œuvre a vu sa valeur s'envoler pour devenir l'œuvre de Banksy la plus chère jamais vendue aux enchères.

Love Is In The Bin est donc une œuvre qui existe sous deux états : sa forme originale telle que conçue par Banksy, et son état transformé après avoir été à moitié déchiquetée. La dualité de cette œuvre ne fait qu'ajouter des couches de complexité à son interprétation et, de fait, à sa valeur. L'œuvre est à la fois achevée et en pleine mutation ; sa valeur diminuée par sa destruction partielle mais rendue intensément plus précieuse grâce à sa signification historique nouvelle.

Protester Contre le Monde de l'Art et le Marché Bourgeois

L'acte le plus calculé de Banksy contre les œuvres et le marché de l'art bourgeois fut sans aucun doute sa mise en scène du déchiquetage chez Sotheby's : l'incarnation même de la marchandisation de l'art – du moins aux yeux de Banksy. Il s'agissait à la fois d'un acte de protestation et d'un spectacle de performance artistique, car Banksy a repris la maîtrise de son œuvre une fois que l'enchérisseur le plus offrant avait fait valoir ses droits.

En s'appropriant ainsi le message de son œuvre, Banksy a mis en lumière une réalité : depuis que le marché de l'art a pris sa forme actuelle, les prix occultent souvent l'intention de l'artiste et son commentaire social. Le déchiquetage a soulevé une question pour les participants aux enchères et le monde entier : le marché de l'art, souvent motivé par le battage médiatique et la spéculation, est-il le juge suprême de la « valeur » d'une œuvre ? Devenu légendaire dans le discours de l'histoire de l'art, cet événement a lancé un débat mondial sur la finalité et la valeur de l'art.

L'ironie suprême qui entoure la destruction de l'œuvre de Banksy est l'augmentation spectaculaire de sa valeur après la tentative de l'artiste de la détruire entièrement. La tentative de Banksy a finalement été vaine, car la valeur de l'œuvre déchiquetée a augmenté d'environ 17 millions de livres sterling entre 2018 et 2021. Cette hausse de valeur n'est pas seulement le fruit de la dynamique du marché, alors que celui de Banksy atteignait son apogée, mais aussi le reflet de l'histoire unique de l'œuvre et de l'embrasement médiatique mondial qu'elle a provoqué.

La valeur de « Girl With Balloon » flambe après la destruction

Le marché a réagi presque immédiatement à la destruction. Les fans de Banksy et les investisseurs en art ont tous reconnu que Love Is In The Bin était une œuvre de Banksy sans pareille ; un moment charnière dans la trajectoire de l'art contemporain. La valeur de l'œuvre n'était plus uniquement dictée par la réputation de l'artiste dans le monde de l'art et sur le marché, mais par la signification nouvelle acquise par l'œuvre une fois transformée.

Une fois déchiquetée, Love Is In The Bin est devenue – en même temps – un symbole, une déclaration, une étape marquante de l'histoire de l'art. Cinq ans plus tard, l'œuvre et la performance continuent de nous inciter à nous interroger sur la manière dont nous établissons la valeur d'une œuvre d'art, et pourquoi.

Valeur des Estampes Girl With Balloon Depuis la Découpe

Outre la croissance de la valeur de l'œuvre Love Is In The Bin, les autres Girl With Balloon de Banksy ont également bénéficié de l'effet d'entraînement de cette performance. Cette tendance s'est étendue à ses estampes Girl With Balloon, comme le montrent nos données sur l'évolution des prix pour l'itération signée de l'estampe. Stimulés par la fascination mondiale pour la performance ironique de Banksy, les collectionneurs et investisseurs ont rapidement réévalué la valeur de ce portefeuille en particulier.

Avant la découpe, ces estampes étaient déjà prisées en raison du statut iconique de ce sujet dans l'œuvre de Banksy. Cependant, la découpe a considérablement rehaussé leur statut : elle leur a conféré une signification historique dans l'art sans précédent et les a rendues plus désirables que jamais pour les collectionneurs.

Cinq ans après l'assaut le plus virulent de Banksy contre le monde de l'art, la mutilation continue de résonner dans le débat public. Aujourd'hui, cette destruction et les récentes actions subversives de Banksy nous obligent à reconsidérer ce qui constitue une œuvre d'art et qui est autorisé à en déterminer le sort.