Valeur de Banksy : Meilleurs prix atteints aux enchères

Quel est le secret pour réaliser des plus-values sur une œuvre de Banksy ? La détruire, apparemment. Love Is In The Bin a connu une augmentation de valeur incroyable lorsqu'elle est revenue aux enchères, dans son état à moitié déchiqueté, chez Sotheby's à Londres le 14 octobre 2021, devenant ainsi l'œuvre de Banksy la plus chère à ce jour. En 2018, Banksy a réalisé l'un des coups d'éclat les plus célèbres de l'histoire de l'art contemporain, en tentant de détruire son tableau Girl with Balloon, devenu Love Is In The Bin, chez Sotheby's. Alors que le marteau tombait sur la vente déjà record de l'œuvre, Girl with Balloon a glissé à travers une déchiqueteuse cachée dans le cadre pour produire une œuvre entièrement nouvelle, ainsi qu'une vidéo virale de la vente. Love Is In The Bin est à la fois la seule œuvre d'art à avoir été créée en direct lors d'une vente aux enchères et la plus vendue de tous les temps par Banksy, atteignant près de 18,6 millions de livres sterling lorsque l'acheteur européen anonyme d'origine (Sotheby's a seulement révélé qu'il s'agissait d'un « collectionneur européen privé ») l'a remise aux enchères en 2021.

Banksy’s Game Changer a rapporté 16,8 millions de livres sterling pour le NHS lors de sa vente aux enchères chez Christie’s 20th Century Art Evening Sale à Londres le 23 mars 2021 – un an jour pour jour après le premier confinement national au Royaume-Uni. Le prix de départ était de 1,6 million de livres sterling et a grimpé en flèche au cours d’une bataille d’enchères de 15 minutes, l’œuvre étant finalement vendue pour près de sept fois son estimation basse de pré-vente de 2,5 millions de livres sterling.

Banksy a fait don de la peinture à l’hôpital général de Southampton en mai 2020, en reconnaissance du travail acharné des travailleurs en première ligne pendant la première vague de la pandémie de coronavirus. Une reproduction de Game Changer est désormais accrochée au même endroit à l’hôpital.

Lors d’une vente aux enchères organisée via Fair Warning dans le flagship de Tiffany & Co. à New York, Girl And Balloon On Found Landscape de Banksy a atteint 17,94 millions de dollars. L’œuvre, jamais vue auparavant en public, a été confiée par un collectionneur privé avec une estimation audacieuse de 13 à 18 millions de dollars. Issue de la série Crude Oils, elle impose un sujet synonyme du nom de Banksy sur un paysage monochrome : Girl With Balloon.

Le Wall Street Journal a salué cette vente comme « un signal de la demande renouvelée pour l’ancien artiste de rue anonyme ». Cette vente intervient quelques mois seulement après une enquête de Reuters qui prétendait avoir identifié Banksy par le biais de documents judiciaires et de dossiers de police historiques. Elle a été largement perçue comme une avancée, beaucoup spéculant sur ce que cela pourrait impliquer pour le marché de l’artiste. Si ce résultat prouve quoi que ce soit, c’est que si le marché de Banksy – sous un angle étroit – semble volatile, comme le souligne notre fondateur Joe Syer : « Le marché de Banksy est jeune. Des résultats comme celui-ci nous montrent à quoi pourrait ressembler son marché au cours des 10 prochaines années, lorsque nous serons moins distraits par les pics et les creux à court terme. »

Fair Warning est une maison de ventes aux enchères réservée aux membres, fondée par Loïc Gouzer, l’ancien président de l’art d’après-guerre et contemporain chez Christie’s. Gouzer est le « démon de la salle des ventes » qui a orchestré la vente de Salvator Mundi de Léonard de Vinci, l’œuvre d’art la plus chère jamais vendue. Organisée chez Tiffany & Co. à New York, il ne s’agissait pas d’un résultat de vente aux enchères du soir standard intégré à une vente d’art contemporain plus large. C’était un événement centré sur une seule œuvre : privé, hautement contrôlé, construit autour de la rareté, et du pur théâtre de marché – la scène parfaite pour cette vente à 18 millions de dollars.

Le 9 novembre 2021, le tableau emblématique Sunflowers from Petrol Station a été vendu pour 14,5 millions de dollars (10,7 millions de livres sterling) lors de la vente aux enchères Christie’s 21st Century Evening Sale à New York.

L'œuvre provenait directement de la collection privée du célèbre styliste britannique Sir Paul Smith, et transpose la célèbre série de peintures de tournesols de Vincent Van Gogh dans le contexte contemporain de la crise climatique. Cette œuvre illustre non seulement le talent de Banksy en tant que peintre, mais témoigne également de sa capacité inégalée à utiliser l'esprit et l'humour pour souligner les problèmes mondiaux urgents.

La peinture satirique de Banksy représentant la Chambre des communes envahie par des chimpanzés a fait la une des journaux lorsqu'elle s'est vendue lors de la vente aux enchères Post War and Contemporary Art Evening Sale de Sotheby’s pour 9,9 millions de livres sterling le 3 octobre 2019. D'une largeur impressionnante de 4 mètres, Devolved Parliament, peinte en 2009, était estimée entre 1,5 et 2 millions de livres sterling avant la vente.

L'artiste a réagi au résultat en publiant sur son compte Instagram une citation du critique d'art Robert Hughes qui comprenait la phrase : « Mais le prix d'une œuvre d'art fait désormais partie de sa fonction, son nouveau rôle est de rester au mur et de prendre de la valeur » ainsi que le commentaire : « Prix record pour une peinture de Banksy vendue aux enchères ce soir. Dommage que je ne la possède plus. »

Cette toile de Banksy intitulée Love Is In The Air a fait la une avant sa vente chez Sotheby's à New York le 12 mai 2021, car il s'agissait de la première œuvre d'art physique vendue aux enchères où l'acheteur avait la possibilité de payer en bitcoin, ether ou dollars américains. Estimée entre 3 et 5 millions de dollars américains, elle a finalement atteint 12,9 millions de dollars américains (9,2 millions de livres sterling). Sotheby's a annoncé le jour suivant la vente qu'elle avait accepté un paiement en cryptomonnaie pour le tableau.

Banksquiat: Boy and Dog in Stop and Search est une réinterprétation saisissante de Banksy, mélangeant des éléments du tableau emblématique de 1982 de Jean-Michel Basquiat, Boy and Dog in a Johnnypump, avec le commentaire social caractéristique de Banksy. L'œuvre représente deux figures du tableau original de Basquiat fouillées par des membres de la police métropolitaine de Londres. Qualifiée de collaboration « non officielle » entre deux titans du street art, la pièce rend hommage tout en critiquant.

Le concept de Banksquiat est apparu pour la première fois en 2017 au Barbican, à Londres, en réponse à l'exposition Basquiat: Boom for Real. La version de Banksy réinterprète l'imagerie de Basquiat tout en modifiant le titre pour en changer le sens, insufflant à l'œuvre une nouvelle couche de résonance sociale et politique.

En tant que pièce monumentale, Banksquiat: Boy and Dog in Stop and Search était très attendue lors de la vente de Phillips en 2023, où elle a atteint la somme impressionnante de 7,7 millions de livres sterling, s'assurant ainsi la place de lot vedette de la vente aux enchères.

Avec 7 551 600 £, Show Me The Monet est devenue l'œuvre de Banksy la plus chère jamais vendue aux enchères, lors de la Sotheby’s Contemporary Art Evening Auction à Londres le 21 octobre 2020.

En 2005, année où il a réalisé cette peinture sur toile, Banksy avait écrit : « les vrais dégâts causés à notre environnement ne le sont pas par les graffeurs et les adolescents ivres, mais par les grandes entreprises… précisément les gens qui accrochent des tableaux à cadre doré de paysages sur leurs murs et essaient de nous dire comment nous comporter ». 15 ans plus tard, sa critique reste plus pertinente que jamais.

L’œuvre Forgive Us Our Trespassing de Banksy, datant de 2011, a été vendue à un collectionneur anonyme pour 64,1 millions de dollars de Hong Kong (6,3 millions de livres sterling) à l'issue d'une bataille d'enchères de huit minutes chez Sotheby's à Hong Kong le 4 octobre 2020.

Avec ses 7 mètres de haut, cette peinture compte parmi les plus grandes toiles connues de Banksy et est une réinterprétation de son graffiti de 2010 à Salt Lake City, dans l'Utah. Banksy a invité plus de 100 étudiants de l'école City of Angels de Los Angeles à l'aider à taguer les vitraux couverts de graffitis de l'œuvre.

Vendue lors de la soirée d’enchères The Now Evening Auction de Sotheby’s à New York le 18 novembre 2021 pour 8,1 millions de dollars (6 millions de livres sterling), cette édition de 2006 de Love Is In The Air de Banksy a une fois de plus dépassé ses estimations de prévente, fixées entre 4 et 6 millions de dollars. Sotheby’s continue d’accepter les paiements en cryptomonnaies telles que l’Ether ou le Bitcoin pour cette œuvre. Sur un fond beige discret, Banksy continue de renforcer son message social prônant la paix plutôt que la violence.

Une autre toile de Love Is In The Air a été vendue à un prix similaire plus récemment : proposée par Sotheby’s lors d’une vente aux enchères à Hong Kong, le prix marteau a atteint 5 180 130 £ en avril 2022.

Présentée comme l'une des deux œuvres originales sur toile de la vente The Now Evening Sale de Sotheby’s, l'œuvre Trolley Hunters de Banksy a atteint la somme impressionnante de 4,9 millions de livres sterling, établissant un nouveau record. L'année 2023 a marqué un exercice exceptionnel pour Banksy, avec des performances remarquables tant pour les estampes et éditions que pour les œuvres originales sur toile.

Trolley Hunters, immédiatement reconnaissable et emblématique, a été présentée pour la première fois lors de l'exposition Barely Legal de Banksy à Los Angeles en 2006. L'œuvre représente trois figures préhistoriques dans un désert, armées d'armes, en train de « chasser » un chariot de supermarché. Mêlant habilement le Street Art et l'Art Contemporain, la pièce offre une critique acerbe du capitalisme, du consumérisme et de la domination des grandes chaînes de supermarchés. Ce thème, motif récurrent dans l'œuvre de Banksy, met en lumière avec humour et poésie les instincts primaux de l'humanité juxtaposés aux constructions sociétales modernes.

Sur ce paysage paisible du parc national Mount Rainier à Seattle, peint par l'artiste germano-américain Albert Bierstadt en 1890, Banksy a légendé en minuscules lettres au bas de l'œuvre : « *sous réserve de disponibilité pour une période limitée seulement » – un commentaire d'un humour noir, sachant que le Mont Rainier est toujours un volcan actif.

L'œuvre de Banksy, Subject To Availability, s'est vendue près de 4,6 millions de livres sterling chez Christie's à Londres le 30 juin 2021.

Œuvre emblématique de la série Vandalised Oils de Banksy, cette création résume le sentiment anti-guerre de l’artiste. Deux hélicoptères militaires en approche surgissent de l’horizon d’une peinture à l’huile pastorale de Claude Lorrain, créant un mélange détonant entre la violence moderne, digne d’Hollywood, et la sérénité apparente du paysage en contrebas.

Banksy joue également sur le contraste entre les conventions de la « haute » peinture à l’huile, symbolisées par le cadre doré, et la franchise associée à la peinture en aérosol et au street art.

Reprenant des images d’archives de la guerre du Vietnam, cette œuvre est probablement un commentaire sur la guerre en Irak, qui se déroulait à l’époque de sa création. Vandalised Oil (Choppers) a été vendue près de 4,4 millions de livres sterling en mars 2022 chez Sotheby’s à Londres.