Valeur de Banksy : records de prix aux enchères

Quel est le secret pour réaliser des retours sur investissement avec une œuvre de Banksy ? La détruire, semble-t-il. Love Is In The Bin a connu une augmentation de valeur incroyable lors de son retour aux enchères, dans son état à moitié déchiqueté, chez Sotheby’s à Londres le 14 octobre 2021, devenant ainsi l’œuvre de Banksy la plus chère à ce jour.

En 2018, Banksy a orchestré l’un des coups d’éclat les plus célèbres de l’histoire de l’art contemporain en tentant de détruire sa peinture Girl with Balloon, désormais intitulée Love Is In The Bin, au sein de la maison de ventes Sotheby’s. Alors que le marteau tombait sur une vente aux enchères qui battait déjà des records pour cette estampe, Girl with Balloon a glissé à travers une déchiqueteuse dissimulée dans le cadre, donnant naissance à une œuvre inédite, ainsi qu’à une vidéo d’enchères devenue virale.

Love Is In The Bin est à la fois la seule œuvre d’art jamais créée en direct lors d’une vente aux enchères et l’œuvre de Banksy la plus chère de tous les temps, ayant atteint près de 18,6 millions de livres sterling lorsque l’acquéreur anonyme initial (Sotheby’s a seulement révélé que l’acheteur victime de la farce était un « collectionneur privé européen ») l’a remise en vente en 2021.

L'œuvre de Banksy intitulée « Game Changer » a permis de récolter 16,8 millions de livres sterling au profit du NHS lors de la vente Christie’s 20th Century Art Evening Sale qui s'est tenue à Londres le 23 mars 2021, soit exactement un an après le premier confinement national au Royaume-Uni. Estimée initialement à 1,6 million de livres sterling, l'œuvre a vu son prix s'envoler lors d'une bataille d'enchères de 15 minutes, atteignant finalement près de sept fois son estimation basse de 2,5 millions de livres sterling.

Banksy a fait don de cette toile au Southampton General Hospital en mai 2020, en hommage au travail inlassable des soignants en première ligne durant la première vague de la pandémie de coronavirus. Une reproduction de « Game Changer » est désormais exposée à la place de l'original au sein de l'hôpital.

Lors d'une vente aux enchères organisée via Fair Warning au magasin phare de Tiffany & Co. à New York, l'œuvre Girl And Balloon On Found Landscape de Banksy a atteint 17,94 millions de dollars. Cette œuvre, jamais présentée au public auparavant, a été mise en vente par un collectionneur privé avec une estimation ambitieuse située entre 13 et 18 millions de dollars. Issue de la série Crude Oils, elle impose un sujet synonyme du nom de Banksy sur un paysage monochromatique : Girl With Balloon.

Le Wall Street Journal a salué cette vente comme « signalant une demande renouvelée pour l'artiste de rue autrefois anonyme ». Cette adjudication intervient quelques mois seulement après une enquête de Reuters qui prétendait avoir identifié Banksy grâce à des dossiers judiciaires et des documents de police historiques. L'affaire a été largement présentée comme une avancée majeure, beaucoup spéculant sur son impact potentiel sur le marché de l'artiste. Si ce résultat prouve une chose, c'est que si le marché de Banksy peut paraître volatil sous un angle restreint, comme le souligne notre fondateur Joe Syer : « Le marché de Banksy est jeune. De tels résultats nous montrent à quoi son marché pourrait ressembler au cours des dix prochaines années, lorsque nous serons moins distraits par les fluctuations à court terme. »

Fair Warning est une maison de vente aux enchères privée fondée par Loïc Gouzer, ancien président de l'art d'après-guerre et contemporain chez Christie's. Gouzer est ce que l'on appelle le « tête brûlée du monde des enchères », qui a orchestré la vente du Salvator Mundi de Léonard de Vinci, l'œuvre d'art la plus chère jamais vendue. Organisé chez Tiffany & Co. à New York, cet événement ne relevait pas d'une vente aux enchères classique intégrée à une vacation d'art contemporain plus large. Il s'agissait d'un événement exclusif centré sur une œuvre unique : privé, hautement contrôlé, fondé sur la rareté et pur théâtre de marché, constituant ainsi la scène idéale pour cette vente à 18 millions de dollars.

Le 9 novembre 2021, l'œuvre emblématique « Sunflowers from Petrol Station » a été adjugée 14,5 millions de dollars (10,7 millions de livres sterling) lors de la Christie’s 21st Century Evening Sale à New York.

Provenant directement de la collection privée du célèbre styliste britannique Sir Paul Smith, cette œuvre transpose la série mondialement connue des « Tournesols » de Vincent van Gogh dans le contexte contemporain de la crise climatique. Non seulement ce tableau témoigne de la maîtrise picturale de Banksy, mais il illustre également la capacité inégalée de l’artiste à user d’esprit et d’humour pour souligner des enjeux mondiaux urgents.

La peinture satirique de Banksy représentant la Chambre des communes envahie par des chimpanzés a fait la une des journaux lorsqu’elle a été adjugée 9,9 millions de livres sterling lors de la vente Sotheby’s Post War and Contemporary Art Evening Sale le 3 octobre 2019. S’étendant sur 4 mètres de large, Devolved Parliament a été réalisée en 2009 et bénéficiait d’une estimation avant vente comprise entre 1,5 et 2 millions de livres sterling seulement.

L’artiste a réagi à ce résultat en publiant sur son compte Instagram une citation du critique d’art Robert Hughes qui incluait cette phrase : « Mais le prix d’une œuvre d’art fait désormais partie de sa fonction, son nouveau rôle est d’être accrochée au mur et de prendre de la valeur », ajoutant le commentaire suivant : « Prix record pour une peinture de Banksy établi aux enchères ce soir. Dommage que je ne la possède plus. »

Cette toile de Banksy, intitulée Love Is In The Air, a fait les gros titres avant sa vente chez Sotheby’s à New York, le 12 mai 2021, en devenant la première œuvre physique vendue aux enchères dont l'acquéreur avait la possibilité de régler le montant en bitcoin, en ether ou en dollars américains. Estimée entre 3 et 5 millions de dollars, elle a finalement été adjugée 12,9 millions de dollars (9,2 millions de livres sterling). Au lendemain de la vente, Sotheby’s a annoncé avoir accepté un paiement en cryptomonnaie pour cette peinture.

« Banksquiat : Boy and Dog in Stop and Search » est une réinterprétation saisissante signée Banksy, mêlant des éléments de la peinture iconique de Jean-Michel Basquiat de 1982, « Boy and Dog in a Johnnypump », au commentaire social caractéristique de Banksy. L'œuvre représente deux figures issues de l'original de Basquiat en train d'être fouillées par des agents de la Metropolitan Police de Londres. Qualifiée de collaboration « officieuse » entre deux titans du street art, la pièce fait office d'hommage et de critique.

Le concept de « Banksquiat » est apparu pour la première fois en 2017 au Barbican de Londres, en réaction à l'exposition « Basquiat : Boom for Real ». La version de Banksy réinterprète l'imagerie de Basquiat tout en réécrivant le titre pour en infléchir le sens, conférant à l'œuvre une nouvelle strate de résonance sociale et politique.

En tant que pièce monumentale, « Banksquiat : Boy and Dog in Stop and Search » était très attendue lors de la vente Phillips de 2023, où elle a atteint la somme impressionnante de 7,7 millions de livres sterling, confirmant son statut de lot phare de la vacation.

Atteignant 7 551 600 livres sterling, Show Me The Monet est devenue la deuxième œuvre de Banksy la plus chère jamais vendue aux enchères, lors de la Contemporary Art Evening Auction organisée par Sotheby’s à Londres le 21 octobre 2020.

En 2005, année de création de cette toile, Banksy écrivait que le « véritable dommage causé à notre environnement n'est pas le fait des graffeurs et des adolescents ivres, mais des grandes entreprises... précisément ces gens qui accrochent des paysages encadrés d'or à leurs murs et tentent de nous dicter notre conduite ». Quinze ans plus tard, sa critique demeure plus pertinente que jamais.

L'œuvre de Banksy, intitulée « Forgive Us Our Trespassing » (2011), a été adjugée à un collectionneur anonyme pour 64,1 millions de dollars de Hong Kong (6,3 millions de livres sterling) à l'issue d'une bataille d'enchères de huit minutes chez Sotheby’s, à Hong Kong, le 4 octobre 2020.

Avec ses 7 mètres de haut, ce tableau figure parmi les plus grandes toiles connues de Banksy et constitue une réinterprétation de son graffiti réalisé en 2010 à Lake City, dans l'Utah. Banksy avait invité plus de 100 élèves de l'école City of Angels de Los Angeles à participer à la réalisation des vitraux couverts de tags qui ornent l'œuvre.

Adjugée 8,1 millions de dollars (6 millions de livres sterling) lors de la vente The Now Evening Auction organisée par Sotheby's à New York le 18 novembre 2021, cette édition de 2006 de l'œuvre de Banksy « Love Is In The Air » a, une fois de plus, dépassé ses estimations avant-vente, situées entre 4 et 6 millions de dollars. Sotheby's continue d'accepter les paiements en cryptomonnaies, telles que l'Ether ou le Bitcoin, pour l'acquisition de cette œuvre. Sur un fond beige sobre, Banksy confirme sa prise de position en faveur d'un message social privilégiant la paix à la violence.

Une autre toile de « Love Is In The Air » a été adjugée à un prix similaire plus récemment : proposée par Sotheby's lors d'une vente à Hong Kong, le prix marteau a atteint 5 180 130 livres sterling en avril 2022.

Présentée comme l'une des deux œuvres originales sur toile lors de la vente The Now Evening Sale chez Sotheby's, « Trolley Hunters » de Banksy a atteint la somme impressionnante de 4,9 millions de livres sterling, établissant ainsi un nouveau record. L'année 2023 a marqué un tournant pour Banksy, avec des résultats exceptionnels tant pour ses estampes et éditions que pour ses œuvres originales sur toile.

Icône immédiatement reconnaissable, « Trolley Hunters » a été dévoilée pour la première fois lors de l'exposition Barely Legal de Banksy à Los Angeles en 2006. L'œuvre dépeint trois personnages préhistoriques dans un désert, munis d'armes, en pleine « chasse » à un chariot de supermarché. Mêlant avec fluidité Street Art et art contemporain, la pièce propose une critique incisive du capitalisme, du consumérisme et de l'hégémonie de la grande distribution. Ce thème, motif récurrent dans l'œuvre de Banksy, souligne avec humour et pertinence la juxtaposition entre les instincts primaux de l'humanité et les constructions sociétales modernes.

Sur ce paysage paisible du parc national du mont Rainier à Seattle, peint par l'artiste germano-américain Albert Bierstadt en 1890, Banksy a ajouté une légende en minuscules au bas de l'œuvre : « *subject to availability for a limited period only » – un commentaire à l'humour noir, étant donné que le mont Rainier est toujours un volcan en activité.

L'œuvre Subject To Availability de Banksy a été adjugée près de 4,6 millions de livres sterling chez Christie's à Londres le 30 juin 2021.

L'un des exemples les plus reconnaissables de la série Vandalised Oils de Banksy, cette œuvre incarne le sentiment anti-guerre de l'artiste. Deux hélicoptères militaires surgissent de la ligne d'horizon d'un paysage pastoral peint à l'huile par Claude Lorrain, créant un amalgame saisissant entre la violence moderne, digne d'un film hollywoodien, et la sérénité apparente du paysage.

Banksy joue également sur le contraste entre les conventions classiques de la peinture à l'huile, soulignées par le cadre doré, et la brutalité associée à la peinture en aérosol et au street art.

S'inspirant d'images de la guerre du Vietnam, cette œuvre commente vraisemblablement la guerre en Irak, qui se déroulait au moment de sa création et lors de la vente de Vandalised Oil (Choppers) pour près de 4,4 millions de livres sterling en mars 2022 chez Sotheby's à Londres.