Valeur de Banksy : Meilleurs prix atteints aux enchères

Quel est le secret pour réaliser des bénéfices sur une œuvre de Banksy ? La détruire, apparemment. L'Love Is In The Bin a vu sa valeur augmenter de façon incroyable lorsqu'elle est revenue aux enchères, dans son état à moitié déchiqueté, chez Sotheby’s Londres le 14 octobre 2021, devenant ainsi l'œuvre de Banksy la plus chère à ce jour.

En 2018, Banksy avait réalisé l'une des mises en scène les plus célèbres de l'histoire de l'art contemporain, lorsqu'il avait tenté de détruire sa peinture Girl with Balloon, désormais intitulée Love Is In The Bin, à la maison de ventes Sotheby’s. Au moment où le marteau tombait sur une vente déjà record pour l'estampe, Girl with Balloon avait glissé à travers une déchiqueteuse dissimulée dans le cadre, donnant naissance à une œuvre entièrement nouvelle, ainsi qu'à une vidéo virale de la vente aux enchères.

Love Is In The Bin est à la fois la seule œuvre d'art jamais créée en direct lors d'une vente aux enchères et l'œuvre de Banksy ayant atteint le prix de vente le plus élevé de tous les temps, s'élevant à près de 18,6 millions de livres sterling lorsque l'acheteur anonyme initial (Sotheby’s n'a révélé que l'acheteur dupé était un « collectionneur privé européen ») l'a remise aux enchères en 2021.

L'œuvre Game Changer de Banksy a rapporté 16,8 millions de livres sterling pour le NHS lorsqu'elle a été vendue lors de la vente aux enchères « Christie's 20th Century Art Evening Sale » à Londres, le 23 mars 2021, soit exactement un an après le premier confinement national au Royaume-Uni. Le prix de départ était de 1,6 million de livres sterling et il a explosé au fil d'une bataille d'enchères de 15 minutes, l'œuvre se vendant finalement pour près de sept fois son estimation basse avant la vente, fixée à 2,5 millions de livres sterling.

Banksy avait fait don de ce tableau à l'hôpital général de Southampton en mai 2020, en hommage au travail acharné des personnels soignants pendant la première vague de la pandémie de coronavirus. Une reproduction de Game Changer est désormais accrochée au même endroit à l'hôpital.

Le 9 novembre 2021, la toile emblématique Sunflowers from Petrol Station s’est vendue 14,5 millions de dollars US (10,7 millions de livres sterling) lors de la vente « Christie’s 21st Century Evening Sale » à New York.

L’œuvre provenait directement de la collection privée du célèbre créateur de mode britannique Sir Paul Smith et transpose la célèbre série de tableaux de Tournesols de Vincent Van Gogh dans le contexte contemporain de la crise climatique. Non seulement cette œuvre illustre le talent de Banksy en tant que peintre, mais elle témoigne également de sa capacité inégalée à utiliser l’esprit et l’humour pour pointer du doigt des problèmes mondiaux urgents.

La peinture satirique de Banksy représentant la Chambre des communes envahie par des chimpanzés, qui a fait les gros titres lorsqu'elle s'est vendue pour 9,9 millions de livres sterling lors de la soirée d'art d'après-guerre et contemporain de Sotheby’s le 3 octobre 2019, a marqué les esprits. S'étendant sur une largeur impressionnante de 4 mètres, Devolved Parliament a été réalisée en 2009 et n'était estimée qu'entre 1,5 et 2 millions de livres sterling avant la vente.

L'artiste a réagi à ce résultat en publiant sur son Instagram une citation du critique d'art Robert Hughes, comprenant la phrase : « Mais le prix d’une œuvre d’art fait désormais partie de sa fonction, son nouveau travail est de rester accroché au mur et de prendre de la valeur », accompagnée du commentaire : « Prix record pour une peinture de Banksy fixé aux enchères ce soir. Dommage que je ne la possède plus. »

Cette toile de Banksy intitulée Love Is In The Air a fait la une des journaux avant sa vente chez Sotheby’s à New York le 12 mai 2021. Elle a marqué les esprits en étant la première œuvre physique vendue aux enchères où l’acquéreur avait le choix de payer en bitcoin, en ether ou en dollars américains. Estimée entre 3 et 5 millions de dollars US, elle a finalement atteint 12,9 millions de dollars US (9,2 millions de livres sterling). Sotheby’s a confirmé le lendemain de la vente avoir accepté un paiement en cryptomonnaie pour ce tableau.

Banksquiat: Boy and Dog in Stop and Search est une réinterprétation saisissante de Banksy, mêlant des éléments du tableau emblématique de Jean-Michel Basquiat, Boy and Dog in a Johnnypump de 1982, avec le commentaire social caractéristique de Banksy. L’œuvre représente Two Figures issues de l'original de Basquiat en train d'être fouillées par des membres de la police métropolitaine de Londres. Qualifiée de collaboration « non officielle » entre deux titans de l'art urbain, cette pièce fonctionne à la fois comme un hommage et une critique.

Le concept de Banksquiat est apparu pour la première fois en 2017 au Barbican, à Londres, en réaction à l'exposition Basquiat: Boom for Real. La version de Banksy réinterprète l'imagerie de Basquiat tout en modifiant le titre pour en changer le sens, imprégnant l’œuvre d'une nouvelle dimension de résonance sociale et politique.

En tant que pièce monumentale, Banksquiat: Boy and Dog in Stop and Search était très attendue lors de la vente de Phillips en 2023, où elle a atteint la somme impressionnante de 7,7 millions de livres sterling, s'assurant ainsi la place de lot vedette de la vacation.

Avec 7 551 600 £, Show Me The Monet est devenue la deuxième œuvre de Banksy la plus chère jamais vendue aux enchères, adjugée lors de la vente « Contemporary Art Evening Auction » de Sotheby’s à Londres le 21 octobre 2020.

Banksy avait écrit en 2005, année où il a réalisé la peinture sur toile, que « les véritables dommages causés à notre environnement ne sont pas le fait des graffeurs et des adolescents ivres, mais des grandes entreprises… exactement les mêmes personnes qui accrochent des tableaux de paysages encadrés d’or sur leurs murs et essaient de nous dicter notre conduite ». Quinze ans plus tard, sa critique reste plus pertinente que jamais.

L'œuvre de Banksy, Forgive Us Our Trespassing, datant de 2011, a été vendue à un collectionneur anonyme pour 64,1 millions de dollars hongkongais (6,3 millions de livres sterling) après une bataille d'enchères de huit minutes chez Sotheby's à Hong Kong, le 4 octobre 2020.

Mesurant 7 mètres de haut, cette toile compte parmi les plus grandes connues de Banksy. Il s'agit d'une réinterprétation de son graffiti de 2010 réalisé à Salt Lake City, Utah. Banksy avait invité plus de 100 élèves de l'école City of Angels de Los Angeles à l'aider à décorer les vitraux couverts de graffitis de l'œuvre.

Vendue lors de la vente aux enchères « The Now Evening Auction » de Sotheby's à New York pour 8,1 millions de dollars US (6 millions de livres sterling) le 18 novembre 2021, cette édition de 2006 de l'œuvre de Banksy, Love Is In The Air, a une fois de plus dépassé ses estimations d'avant-vente, fixées entre 4 et 6 millions de dollars US. Sotheby's continue d'accepter les paiements en cryptomonnaies telles que l'Ether ou le Bitcoin pour cette œuvre. Sur un fond beige discret, Banksy réaffirme sa position sur un message social prônant la paix plutôt que la violence.

Une autre toile de Love Is In The Air s'est vendue à un prix similaire plus récemment : proposée par Sotheby's lors d'une vente aux enchères à Hong Kong, le marteau est tombé sur un prix de 5 180 130 livres sterling en avril 2022.

Présentée comme l'une des deux œuvres originales sur toile lors de la vente « The Now Evening Sale » de Sotheby’s, l'œuvre Trolley Hunters de Banksy a atteint la somme impressionnante de 4,9 millions de livres sterling, établissant un nouveau record. L'année 2023 fut marquante pour Banksy, avec des performances exceptionnelles tant pour ses estampes et éditions que pour ses œuvres originales sur toile.

Trolley Hunters, immédiatement reconnaissable et iconique, a fait ses débuts lors de l'exposition Barely Legal de Banksy à Los Angeles en 2006. L'œuvre représente trois personnages préhistoriques dans un désert, armés, alors qu'ils « chassent » un caddie. Mélangeant harmonieusement l'art urbain et l'art contemporain, cette pièce offre une critique acerbe du capitalisme, du consumérisme et de la domination des grandes chaînes de supermarchés. Ce thème, un motif récurrent dans l'œuvre de Banksy, met en lumière, avec humour et poignance, les instincts primaires de l'humanité juxtaposés aux constructions sociétales modernes.

Sur ce paysage paisible du parc national du Mont Rainier à Seattle, peint par l'artiste germano-américain Albert Bierstadt en 1890, Banksy a inscrit, en minuscules lettres au bas de l'œuvre : « *subject to availability for a limited period only » (disponible pour une durée limitée seulement) – un commentaire d'un humour noir, étant donné que le mont Rainier est toujours un volcan actif.

L'œuvre de Banksy, Subject To Availability, s'est vendue près de 4,6 millions de livres sterling chez Christie's à Londres, le 30 juin 2021.

Exemplaire emblématique de la série des Vandalised Oils de Banksy, cette œuvre incarne le sentiment antimilitariste de l'artiste. Deux hélicoptères militaires s'approchant jaillissent du ciel du paysage bucolique peint à l'huile par Claude Lorrain en dessous, créant un amalgame saisissant entre une violence moderne digne d'Hollywood et la sérénité apparente du paysage inférieur.

Banksy joue également sur le conflit entre les conventions typiques du « grand art » de la peinture à l'huile, suggérées par le cadre doré, et la franchise associée au aérographe et à l'art de rue.

Reprenant des images issues d'archives de la guerre du Viêt Nam, cette œuvre est probablement un commentaire sur la guerre en Irak, qui se déroulait au moment où elle a été peinte, et au moment où Vandalised Oil (Choppers) s'est vendue près de 4,4 millions de livres sterling en mars 2022 chez Sotheby’s à Londres.