Top 10 des œuvres originales de Banksy

L'œuvre originale la plus récente de Banksy (hors fresques murales), et pourtant une qui conservera sans aucun doute sa notoriété pendant un certain temps, Love is in the Bin est la réincarnation de la célèbre œuvre sur toile de Banksy, Girl with Balloon de 2006, qui représente une jeune fille tendant la main vers un ballon rouge, rendue dans l'esthétique pochoir iconique de l'artiste.

Cette version a été créée suite à la célèbre mise en scène de l'artiste lors d'une vente aux enchères — souvent appelée The Banksy Shred — à la vente du soir de Sotheby's le 5 octobre 2018. Au moment précis où le marteau est tombé sur le prix alors record de 1 042 000 £, l'œuvre s'est déchiquetée de manière cérémonielle, au grand désarroi du public présent. Banksy aurait prévu de détruire complètement la peinture, comme le suggérait son message Instagram après l'événement, qui montrait l'œuvre entièrement déchiquetée avec la citation : « Lors des répétitions, ça marchait à chaque fois. »

L'œuvre à moitié détruite a été authentifiée comme une nouvelle peinture originale et a reçu le titre Love is in the Bin, évaluée entre 4 et 6 millions de livres sterling. En octobre 2021, elle a établi le nouveau record aux enchères de Banksy, se vendant 18 582 000 £ lors de la vente du soir d'art contemporain de Sotheby's le 14 octobre.

Love is in the Bin est peut-être l'œuvre originale la plus connue de Banksy et un témoignage emblématique de l'ingéniosité, de la créativité et de l'esprit de l'artiste.

La série Mediterranean Sea View a été créée par Banksy sous forme de triptyque en 2017. Cet ensemble de trois peintures à l'huile sensibilise à la crise migratoire européenne, représentant de nombreux gilets de sauvetage orange dispersés sur un paysage marin traditionnel et romantique. L'œuvre a été exposée pour la première fois dans le célèbre espace d'exposition de Banksy, le Walled Off Hotel à Bethléem, qui surplombe la controversée barrière israélienne en Cisjordanie séparant Israël des territoires palestiniens. Mediterranean Sea View est un exemple des œuvres très politiques de Banksy qui mettent en lumière des problèmes mondiaux d'actualité.

Banksy a fait don du triptyque à Sotheby’s pour sa vente aux enchères Rembrandt to Richter Evening Sale le 28 juillet 2017 afin de lever des fonds pour un hôpital à Bethléem. L'œuvre s'est finalement vendue pour 2,2 millions de livres sterling, l'intégralité des bénéfices étant reversée à la Bethlehem Arab Society of Rehabilitation pour la construction d'une nouvelle unité d'AVC et l'achat de matériel pour la rééducation des enfants.

Autre œuvre originale emblématique de Banksy commentant le statu quo politique, et connue comme l’une de ses pièces politiques les plus provocatrices, Devolved Parliament est une œuvre fondatrice, créée pour la première fois en 2009. L'image représente la Chambre des communes britannique remplie de chimpanzés et d'orangs-outans à la place des députés, une manière de se moquer des élites politiques. Encore une fois, on retrouve le motif du singe, qui tient lieu de symbole pour l'humanité, un thème récurrent dans d'autres œuvres marquantes de Banksy, comme la peinture Monkey Poison et l'estampe en édition limitée Laugh Now.

Initialement intitulée Question Time et estimée entre 1,5 et 2 millions de livres sterling, elle fut exposée au Bristol Museum & Art Gallery en 2009, avant d'être vendue à un collectionneur privé en 2011. Devolved Parliament a finalement été adjugée pour 9,9 millions de livres sterling lors de la vente du soir d'art d'après-guerre et contemporain de Sotheby’s en 2019, établissant un nouveau record pour Banksy à cette époque.

Banksy avait commenté ce résultat dans une publication Instagram sarcastique : « Record price for a Bansky painting set at auction tonight. Shame I didn’t still own it », accompagnant son message d'une citation de l'Art Critic Robert Hughes : « But the price of a work of art is now part of its function, its new job to sit on The Wall and get more expensive. »

La peinture de Banksy intitulée Subject to Availability, datant de 2009, fait partie de la populaire série de peintures Crude Oils qui réinvente des œuvres d'art traditionnelles avec une touche satirique et contemporaine.

Dans sa version du tableau à l'huile de 1890 représentant le parc national du Mont Rainier, réalisé par Albert Bierstadt, Banksy insère une note spirituelle en bas du paysage idyllique, lisible comme suit : « Subject to availability for a limited period. » (Sous réserve de disponibilité pour une période limitée). Référence ironique aux effets dévastateurs du changement climatique sur les paysages naturels, la préoccupation de Banksy face aux dommages que nous infligeons au monde naturel est manifeste.

Cette œuvre a été exposée lors de la célèbre exposition de l'artiste au Bristol Museum & Art Gallery, et a été vendue pour 4,6 millions de livres sterling le 30 juin 2021, lors d'une vente chez Christie's à Londres. Subject to Availability est emblématique de la politique, du langage visuel et du talent de Banksy : elle synthétise une critique sociale poignante tout en mêlant art « noble » et art populaire.

Trolley Hunters est une huile sur toile originale créée par Banksy en 2006. Elle représente trois hommes préhistoriques armés en train de traquer un groupe de caddies, le tout sur fond de ciel bleu bébé et d'herbe jaune. Cette œuvre humoristique et anticapitaliste met en lumière notre dépendance au capitalisme contemporain, en juxtaposant l'état de nature et l'autosuffisance pré-modernes à un présent dominé par le consumérisme excessif.

Utiliser des caddies pour symboliser le capitalisme est une sorte de motif récurrent chez Banksy, comme nous l'avons vu l'année précédente avec Show me the Monet, une autre des célèbres œuvres originales de Banksy. Trolley Hunters a été exposée pour la première fois lors de l'exposition « Barely Legal » de Banksy en 2006 dans un entrepôt de Los Angeles, et a depuis été vendue pour 4,9 millions de livres sterling chez Sotheby's New York le 18 novembre 2021.

Une œuvre maîtresse de la série Crude Oils de Banksy, Vandalised Oil (Choppers), datée de 2006, capture l'éthique pacifiste qui imprègne l'ensemble de l'œuvre de l'artiste. Le tableau est une reproduction d'une scène pastorale de l'artiste Claude Lorrain dans laquelle Banksy insère deux hélicoptères militaires menaçants s'approchant à l'horizon.

Ces machines de guerre puisent dans l'iconographie de la guerre du Vietnam, créant une juxtaposition saisissante avec le ciel bleu idyllique et le paysage. Il n'est donc pas surprenant que cette peinture soit souvent considérée comme un commentaire sur la guerre en Irak qui faisait rage au moment de sa création. Les mêmes hélicoptères pochoirs apparaissent également dans la populaire série d'estampes de Banksy, Happy Choppers, suggérant que le motif de l'hélicoptère est un outil essentiel dans la lutte de l'artiste contre les conflits motivés par la politique.

Provenant directement de la collection de la pop star britannique Robbie Williams, Vandalised Oil (Choppers) s'est vendue 4,4 millions de livres sterling chez Sotheby's à Londres le 1er mars 2022.

Laugh Now est une peinture originale au pochoir sur métal, réalisée par Banksy en 2006. L'image représente la silhouette pochoirée d'un singe, portant une pancarte autour du cou où il est écrit : « Laugh now but one day we’ll be in charge ». Cette œuvre reprend l'imagerie de la populaire série d'estampes en édition limitée, Laugh Now, sortie antérieurement, en 2003.

Laugh Now incarne les tendances anti-élitistes et révolutionnaires des œuvres de Banksy ; le singe morne symbolise ici les masses opprimées. Banksy utilise souvent le singe pour représenter différentes classes sociales, avec des effets variés, comme dans la série d'estampes Monkey Queenet dans la peinture originale Devolved Parliament, afin de véhiculer un sentiment anti-establishment et anti-monarchique.

Cette peinture unique a été exposée pour la première fois lors de l'exposition Barely Legal de Banksy dans un entrepôt de Los Angeles en 2006, où elle fut acquise par un collectionneur privé. Lorsqu'elle fut remise aux enchères chez Sotheby's à Londres en juin 2019, elle s'est vendue pour 2,4 millions de livres sterling. Sotheby's avait alors annoncé accepter les paiements en bitcoin ou en ethereum en plus des livres sterling.

Sunflowers from Petrol Station est une réinterprétation des Tournesols emblématiques de Van Gogh. Dans la version contemporaine que Banksy propose du chef-d'œuvre du XIXe siècle, les fleurs épanouies sont remplacées par des tiges flétries et des pétales desséchés et tombés.

Probablement une allusion à la crise climatique et à la dévastation de la nature suscitée par la technologie humaine, cette œuvre conjugue, dans le style caractéristique de Banksy, une critique sociale acerbe et un humour sardonique. Contrairement à son usage habituel du pochoir, Sunflowers from Petrol Station a été peinte à la main dans le style post-impressionniste de Van Gogh, démontrant ainsi la diversité artistique et le talent de Banksy.

Exposée lors de l'exposition marquante de Banksy, Crude Oils: A Gallery of Re-mixed Masterpieces, Vandalism and Vermin en octobre 2005 à Mayfair, la peinture a été vendue pour 10,7 millions de livres sterling lors de la Christie’s 21st Century Evening Sale à New York le 8 novembre 2021. L'œuvre provenait directement de la collection privée du célèbre couturier britannique Sir Paul Smith.

Banksy a créé Show me the Monet en 2005. Ce tableau à l'huile sous verre est sans doute l'œuvre la plus reconnaissable de la série Crude Oils de Banksy – des œuvres qui s'approprient des chefs-d'œuvre du canon artistique historique. Ici, on découvre un cône de signalisation et des chariots de supermarché abandonnés jetés dans le tableau de Claude Monet, inspiré de son jardin d'eau japonais. Cette critique pleine d'esprit vise le capitalisme de consommation et ses effets néfastes sur l'environnement.

Exposée lors de l'exposition phare de Banksy, Crude Oils, intitulée « A Gallery of Re-mixed Masterpieces, Vandalism and Vermin », à Mayfair, l'œuvre fut ensuite présentée au Museum Jorn au Danemark dans le cadre de l'exposition From Jorn to Banksy – The Art of Détournement, aux côtés d'artistes majeurs du XXe siècle tels que Marcel Duchamp, Kurt Schwitters et Joan Miró.

Show me the Monet a été vendue pour 7,6 millions de livres sterling lors de la vente aux enchères du soir d'art contemporain de Sotheby's à Londres, le 21 octobre 2020, devenant à l'époque le deuxième original le plus cher de Banksy. La méthode d'exécution, le sujet critique, ainsi que la fusion entre l'art noble, l'art de rue et la culture populaire, soulignent la valeur de ce tableau et expliquent pourquoi il résonne auprès d'un si grand nombre de personnes aujourd'hui.

Monkey Poison est une toile de Banksy réalisée très tôt, en 2004, dans le cadre de la série Crude Oils. Cette œuvre au comique sombre est une reproduction d'un tableau de maître ancien, présenté dans un cadre doré, dépeignant un paysage bucolique et pastoral. Au premier plan, l'un des chimpanzés emblématiques de Banksy est pochoirée dans la scène, apparaissant remarquablement déplacé alors qu'il vide un carton d'essence inflammable. Le singe est un symbole récurrent dans l'ensemble de l'œuvre de Banksy, que l'on retrouve dans plusieurs de ses œuvres majeures comme Monkey Queen, Laugh Now et Devolved Parliament.

Exposée pour la première fois lors de l'exposition fondatrice *Crude Oils* en 2005, Monkey Poison défie la frontière entre l'art noble et l'art populaire. Cette pièce est interprétée comme un commentaire critique sur l'aveuglement de la société de consommation et la cruauté envers les animaux, réunissant l'humour sardonique et la force sociopolitique de la démarche de Banksy. L'œuvre a été vendue chez Christie's pour 1,6 million de livres sterling le 1er juillet 2020.