10 faits sur la Cathédrale de Cologne d'Andy Warhol

Dans cette série singulière, Warhol a appliqué son style inspiré par le commerce à l'architecture gothique. Capturée en contre-plongée, la cathédrale imposante est soulignée par Warhol, qui lui confère un caractère résolument pop grâce à la couleur et aux contours graphiques.

La cathédrale de Cologne est sans doute le monument le plus emblématique de l'Allemagne, attirant quelque 20 000 visiteurs par jour. Datant de 1248, cette église à deux flèches est la plus haute au monde, ce qui en fait un élément fondamental de l'histoire allemande et de l'histoire du christianisme lui-même. La cathédrale abrite le reliquaire des Trois Rois, un symbole durable de la force de la religion chrétienne.

Catholique fervent lui-même, Warhol puisait parfois son inspiration créative dans l'iconographie religieuse historique, comme on le voit également dans sa série Saint Apollonia. Tant qu'il vivait avec sa mère, Julia Warhola, il priait quotidiennement et continuait d'assister régulièrement à la messe tout au long de sa vie. Il n'est donc guère surprenant que Warhol se soit tourné vers l'imagerie religieuse, car celle-ci avait été une source constante de réconfort et de guide tout au long de son existence.

Bien qu'il existe des variations dans les couleurs, les contours et les superpositions au sein de cette série d'estampes, chaque œuvre représente la Cologne Cathedral depuis le même point de vue bas. Sous cet angle, Warhol exagère presque jusqu'à l'hyperbole la hauteur de la cathédrale.

Comme pour sa série intitulée Renaissance Paintings, la cathédrale de Cologne marque un point de rupture dans l'œuvre de Warhol, avec un déplacement de l'attention de la culture pop vers des sources historiques. Cette série témoigne de la maîtrise de Warhol sur un large éventail de sujets, ainsi que de l'élargissement continu de son œuvre éclectique.

Grâce à l'application de particules de poussière de diamant pendant le processus d'impression, les œuvres de cette série possèdent une richesse matérielle qui intensifie le sujet spectaculaire représenté. Warhol a utilisé cette technique pour accentuer l'aspect luxueux des produits de consommation dans sa série Diamond Dust Shoes, et ici, il s'en est servi pour rehausser la splendeur de ce monument emblématique de la foi.

Bien que Warhol ait toujours eu à cœur d'employer des couleurs vives et des contours graphiques, son travail plus tardif est nuancé par davantage de subtilité dans les couleurs et les superpositions. Au sein de cette série, Warhol a utilisé des lignes soigneusement délimitées dans un éventail de couleurs pour souligner le détail architectural de la cathédrale de Cologne.

Warhol est célèbre pour ses représentations des célébrités tristement célèbres de son époque. Bien que ses œuvres aient parfois été inspirées par les animaux, la mode et l'histoire de l'art, Warhol s'est rarement intéressé à l'architecture. Étant l'un des seuls bâtiments qu'il ait jamais représentés en estampe, nous pouvons en déduire que la Cologne Cathedral revêt une importance personnelle particulière pour Warhol.

Durant tout son règne en tant que « Prince de la pop », Warhol idolâtrait les icônes de son époque en les représentant comme des divinités modernes et commerciales. Bien qu'il soit surtout connu pour ses représentations de célébrités telles que Marilyn Monroe, Liz Taylor et Mick Jagger, la Cologne Cathedral est iconique en soi.

Bien que la cathédrale de Cologne ait fait l'objet de nombreuses études photographiques et peintes au fil des siècles, Warhol a proposé une interprétation novatrice de ce monument religieux. Particulièrement dans son œuvre Cologne Cathedral (A), on observe l'approche graphique de Warhol face à la cathédrale gothique, car il commençait ses compositions avec ce triangle abstrait pour encadrer ses flèches vertigineuses.