10 faits sur Mick Jagger par Andy Warhol

Le chanteur des Rolling Stones, Mick Jagger, était célèbre pour son sex-appeal et son personnage public effronté. Compte tenu de la fascination de Warhol pour les célébrités pin-up, un thème qui a inspiré d'autres séries emblématiques comme son portfolio sur Grace Kelly, il n'est pas surprenant que son attention se soit portée sur ce sex-symbol du rock des années 1970. Par son application de couleur en collage, Warhol a particulièrement mis en lumière le regard sensuel et les lèvres voluptueuses et boudeuses de Mick Jagger.

C'est peut-être l'obsession de Warhol pour le côté commercial de l'art qui l'a inspiré à faire cosigner les 10 estampes de cette série par Jagger. Sur chacune des estampes, la signature de Jagger apparaît à gauche, et celle de Warhol à droite. Cela révèle non seulement le processus de collaboration entre l'artiste et le modèle, mais aussi l'idée que la signature de la célébrité ajoute de la valeur à une estampe de Warhol déjà très désirable.

Ces œuvres ont été réalisées à l'été 1975, lorsque Jagger et son épouse de l'époque, Bianca, louaient la maison de Warhol à Long Island. Durant leur séjour, Warhol en a profité pour photographier Jagger à l'aide de son emblématique appareil Polaroid. Ces photographies de Jagger torse nu ont servi de base au portfolio, conférant aux œuvres un caractère joyeux, intime et parfois franc.

L'utilisation par Warhol des clichés Polaroid qu'il avait lui-même pris, avec une insistance accrue sur les éléments de collage, marque une évolution nette dans son parcours artistique. Alors que Warhol s'était auparavant appuyé sur des images largement diffusées dans les médias, comme on le voit dans ses séries Mao et Jackie Kennedy, le portrait de Mick Jagger est souligné par la relation plus personnelle entre l'artiste et son sujet. De même, avec son insistance sur un collage coloré et apparemment aléatoire, cette série rappelle ses œuvres plus non figuratives apparues dans les années 1970.

Le portfolio ne se contente pas de capturer l'une des rock stars les plus emblématiques des années 1970, il représente aussi la culture populaire qui a façonné la société durant cette décennie effervescente. La série saisit Jagger au sommet de sa gloire, l'influence culturelle prolifique des Rolling Stones et de leur musique, ainsi que la scène sociale éclectique que Warhol et ses « superstars » ont façonnée. Comme Jagger l'a rappelé après la mort de Warhol : « Ce qu'il semblait capable de faire, c'était de capturer la société, quelle que soit la partie qu'il voulait dépeindre, avec une assez grande précision. C'est l'une des fonctions des artistes : montrer aux gens, plus tard, comment c'était. »

En 1963, plus d'une décennie avant la création de la série sur Mick Jagger, le chanteur avait rencontré l'artiste lors d'une soirée, avant même que les Rolling Stones n'atteignent leur statut emblématique. Après cette rencontre mémorable, les deux hommes sont restés amis tout au long de leurs carrières respectives et de leur ascension fulgurante vers la célébrité.

Étant donné les liens indélébiles d'Andy Warhol avec la culture populaire, il n'est guère surprenant que plusieurs groupes des années 1960 et 1970 aient été désireux de lui faire concevoir leurs pochettes d'album. En 1967, Warhol réalisa sa première pochette pour le LP The Velvet Underground & Nico, qui représentait une grande banane jaune sérigraphiée. Warhol revint à la conception de pochettes en 1971, avec un projet plus ambitieux pour Sticky Fingers des Rolling Stones. La pochette mettait en scène un gros plan de l'aine bombée d'un homme, dotée d'une fermeture éclair fonctionnelle qui, une fois ouverte, révélait un tissu de sous-vêtement sous le carton. Produite dans la Factory de Warhol, cette pochette est une véritable relique de la culture pop des années 1970.

Le coût relativement faible du processus de sérigraphie était intrinsèque à la démarche créative de Warhol. Warhol a choisi certaines des « super-célébrités » les plus renommées de son époque et a produit en série leurs portraits dans des couleurs criardes pour symboliser l'excès de la célébrité. Dans le cas de sa série Mick Jagger, Warhol a utilisé du papier bon marché Colour Aid pour imprégner le portrait de Jagger de couleur et jouer avec l'attitude de la société face à la célébrité en tant que divinité moderne.

Mick Jagger est une célébrité très différente des autres muses emblématiques de Warhol, telles que Marilyn Monroe et Liz Taylor. Contrairement à ses sérigraphies basées sur des portraits largement diffusés, la série de Warhol consacrée à Mick Jagger révèle le côté plus rebelle de la personnalité publique de Jagger. L'utilisation par Warhol de clichés Polaroid qu'il a lui-même pris, ainsi que des éléments soigneusement dessinés ajoutés après l'impression, confèrent à ces œuvres une plus grande intensité et une impression de ferveur.

Avec ses portraits plus francs de Mick Jagger, Warhol a capturé l'esprit anticonformiste des années 1970. Contrairement aux portraits de ses « superstars » des années 1960, la série Mick Jagger célèbre la contre-culture et cette décennie osée faite de sexe, de drogues et de rock'n'roll. Cette série met également en avant un attrait sexuel queer, Warhol ayant dit à propos de Jagger : « Mick fait ressortir la bisexualité chez des hommes qui ne seraient normalement pas comme ça. Il est suffisamment androgyne pour presque tout le monde. » Même si cela peut paraître cliché, la défense de l'anticonformisme par Warhol dans ce portfolio était extrêmement en avance sur son temps.