10 faits sur la série Mick Jagger d'Andy Warhol

Le leader des Rolling Stones, Mick Jagger, était célèbre pour son sex-appeal et son image publique provocante. Étant donné la fascination d'Andy Warhol pour la célébrité « pin-up », qui a nourri d'autres séries iconiques comme son portfolio Grace Kelly, il n'est guère surprenant qu'il ait porté son attention sur ce sex-symbol du rock and roll des années 1970. Grâce à son application de la couleur en collage, Warhol attire tout particulièrement l'attention sur le regard langoureux et les lèvres charnues de Mick Jagger.

Peut-être est-ce la préoccupation de Warhol pour le commerce de l'art qui l'a inspiré à demander à Jagger de cosigner les 10 estampes de cette série. Sur chacune d'elles, la signature de Jagger figure à gauche, et celle de Warhol à droite. Ce procédé témoigne non seulement de la collaboration entre l'artiste et son modèle, mais souligne également l'idée que la signature de la célébrité confère une valeur ajoutée à une estampe de Warhol déjà très convoitée.

Ces œuvres ont été réalisées au cours de l'été 1975, alors que Jagger et son épouse de l'époque, Bianca, louaient la résidence de Warhol à Long Island. Durant leur séjour, Warhol a profité de l'occasion pour photographier Jagger avec son emblématique appareil photo Polaroid. Ces clichés de Jagger torse nu ont servi de base au portfolio et confèrent aux œuvres une dimension joyeuse, intime et parfois spontanée.

L'usage par Warhol de clichés Polaroid qu'il a lui-même capturés, en mettant davantage l'accent sur des éléments en collage, marque une évolution distincte dans sa trajectoire artistique. Alors que Warhol s'appuyait auparavant sur des images largement diffusées par les médias, comme en témoignent ses séries Mao et Jackie Kennedy, la série Mick Jagger se distingue par la relation plus personnelle entre l'artiste et son modèle. De même, par son insistance sur un collage fortuit et haut en couleur, cette série rappelle les œuvres plus abstraites que l'artiste a produites au cours des années 1970.

Le portfolio Mick Jagger ne capture pas seulement l'une des stars du rock les plus emblématiques des années 1970, il incarne également la culture populaire qui a façonné la société durant cette décennie effervescente. La série immortalise Mick Jagger au sommet de sa gloire, témoignant de la pertinence culturelle prolifique des Rolling Stones et de leur musique, ainsi que de la scène sociale éclectique façonnée par Warhol et ses « superstars ». Comme Mick Jagger l'a souligné après la mort de Warhol : « Ce qu'il semblait capable de faire, c'était de capturer la société, quelle qu'en soit la facette qu'il souhaitait représenter, avec une grande précision. C'est l'une des missions des artistes : montrer aux générations futures ce qu'était cette époque. »

En 1963, plus d'une décennie avant la création de la série Mick Jagger, le chanteur a rencontré l'artiste lors d'une réception, avant même que les Rolling Stones n'accèdent au rang d'icônes. À la suite de cette rencontre mémorable, les deux hommes sont restés amis tout au long de leurs carrières respectives et de leur ascension fulgurante vers la célébrité.

Compte tenu des liens indélébiles que Warhol entretenait avec la culture populaire, il n'est guère surprenant que plusieurs groupes des années 1960 et 1970 aient souhaité qu'il conçoive leurs pochettes d'album. En 1967, Warhol signe sa première création pour le 33 tours du Velvet Underground & Nico, illustré par une grande banane sérigraphiée jaune. Warhol revient au design de pochettes d'album en 1971 avec un projet plus ambitieux pour l'album Sticky Fingers des Rolling Stones. La pochette mettait en scène un gros plan sur le pantalon d'un homme, doté d'une fermeture éclair fonctionnelle que l'on pouvait ouvrir pour révéler un tissu de sous-vêtement sous le carton. Produite au sein de la Factory, cette pochette est une véritable relique de la culture pop des années 1970.

Le coût relativement abordable du procédé de sérigraphie était intrinsèque à la démarche créative de Warhol. L'artiste s'est emparé de certaines des « super-célébrités » les plus en vue de son époque pour en produire des portraits en série, aux couleurs criardes, illustrant ainsi l'excès inhérent à la célébrité. Dans sa série consacrée à Mick Jagger, Warhol a utilisé du papier Colour Aid bon marché pour insuffler de la couleur au portrait du chanteur et jouer avec la perception de la célébrité comme divinité moderne.

Mick Jagger est une célébrité bien différente des autres muses emblématiques de Warhol, telles que Marilyn Monroe et Liz Taylor. Contrairement à ses sérigraphies de portraits diffusés à grande échelle, la série Mick Jagger de Warhol révèle la personnalité publique plus rebelle du chanteur. L'utilisation par Warhol de clichés Polaroid qu'il a lui-même réalisés, ainsi que les éléments soigneusement dessinés ajoutés après le processus d'impression, confèrent à ces œuvres une intensité et une fougue accrues.

Avec ses portraits plus candides de Mick Jagger, Warhol a su capturer l'esprit anticonformiste des années 1970. Contrairement aux portraits de ses « superstars » réalisés dans les années 1960, la série consacrée à Mick Jagger célèbre la contre-culture et cette décennie audacieuse marquée par le sexe, la drogue et le rock and roll. La série met également en avant une esthétique queer ; à ce sujet, Warhol déclarait : « Mick éveille la bisexualité chez des hommes qui, en temps normal, ne se comporteraient pas ainsi. Il est suffisamment androgyne pour séduire presque tout le monde. » Bien que cela puisse sembler convenu aujourd'hui, l'apologie de l'anticonformisme que Warhol déploie dans ce portfolio était extrêmement en avance sur son temps.