10 faits sur Mick Jagger par Andy Warhol

Le leader des Rolling Stones, Mick Jagger, était célèbre pour son sex-appeal et sa personnalité publique osée. Compte tenu de la fascination de Warhol pour la célébrité façon pin-up, qui a influencé d'autres séries emblématiques comme son portfolio Grace Kelly, il n'est pas surprenant que son attention se soit portée sur ce sex-symbol du rock and roll des années 1970. Avec son application de couleur en collage, Warhol a particulièrement attiré l'attention sur le regard langoureux et les lèvres pulpeuses et entrouvertes de Mick Jagger.

Peut-être que la préoccupation de Warhol pour le commerce de l'art l'a inspiré à faire cosigner Jagger pour les 10 estampes de cette série. Sur chacune des estampes, la signature de Jagger apparaît à gauche, et celle de Warhol à droite. Cela révèle non seulement le processus de collaboration entre l'artiste et le modèle, mais aussi l'idée que la signature de la célébrité ajoute de la valeur à une estampe de Warhol déjà convoitable.

Ces œuvres ont été réalisées à l'été 1975, lorsque Jagger et sa femme de l'époque, Bianca, louaient la maison de Warhol à Long Island. Pendant leur séjour, Warhol en a profité pour photographier Jagger à l'aide de son emblématique appareil photo Polaroid. Ces photographies de Jagger torse nu ont servi de base au portfolio, conférant aux œuvres un attrait joyeux, intime et parfois candide.

L'utilisation par Warhol de clichés Polaroid qu'il a lui-même pris, avec un accent accru sur les éléments de collage, marque une évolution distincte dans son parcours artistique. Alors que Warhol s'était auparavant appuyé sur des images diffusées en masse par les médias, comme nous le constatons dans ses séries Mao et Jackie Kennedy, Mick Jagger est marqué par la relation plus personnelle entre l'artiste et son sujet. De même, avec son insistance sur le collage désordonné et coloré, la série rappelle ses œuvres plus non figuratives des années 1970.

Le portfolio Mick Jagger capture non seulement l'une des rock stars les plus emblématiques des années 1970, mais représente également la culture populaire qui a façonné la société durant cette décennie animée. La série immortalise Jagger au sommet de sa gloire, la pertinence culturelle prolifique des Rolling Stones et de leur musique, ainsi que la scène sociale éclectique que Warhol et ses « superstars » ont façonnée. Comme Jagger l'a réfléchi après la mort de Warhol : « Ce qu'il semblait capable de faire, c'était de saisir la société, quelle que soit la partie qu'il voulait dépeindre, de manière assez précise. C'est l'une des choses que font les artistes, c'est de montrer aux gens plus tard comment c'était. »

En 1963, plus de dix ans avant la création de la série Mick Jagger, le chanteur rencontra l'artiste lors d'une fête, avant même que les Rolling Stones n'atteignent leur statut d'icônes. Après cette rencontre mémorable, le duo est resté ami tout au long de leurs carrières respectives et de leur ascension fulgurante vers la célébrité.

Compte tenu des liens indéfectibles de Warhol avec la culture populaire, il n'est pas surprenant que plusieurs groupes des années 1960 et 1970 aient été désireux de lui faire concevoir leurs pochettes d'album. En 1967, Warhol a conçu sa première pochette d'album pour le LP The Velvet Underground & Nico, qui représentait une grande banane jaune imprimée en sérigraphie. Warhol est revenu à la conception de pochettes d'album en 1971, avec un projet plus ambitieux pour le Sticky Fingers des Rolling Stones. La pochette se concentrait sur un gros plan de l'entrejambe bombée d'un homme, avec une fermeture éclair fonctionnelle qui s'ouvrait pour révéler le tissu de sous-vêtements sous le carton. Produite dans la Factory de Warhol, la pochette est une véritable relique de la culture pop des années 1970.

Le faible coût relatif du procédé de sérigraphie était intrinsèque au processus créatif de Warhol. Warhol a pris certaines des 'super-célébrités' les plus estimées de son époque et a produit en masse leurs portraits dans des couleurs criardes pour représenter l'excès de la célébrité. Dans le cas de sa série Mick Jagger, Warhol a utilisé des papiers bon marché Colour Aid pour imprégner le portrait de Jagger de couleur et jouer avec l'approche de la société envers la célébrité comme une divinité moderne.

Mick Jagger est une célébrité très différente des autres muses iconiques de Warhol, telles que Marilyn Monroe et Liz Taylor. Contrairement à ses sérigraphies de portraits largement diffusés, la série de Mick Jagger par Warhol révèle la personnalité publique plus rebelle de Jagger. L'utilisation par Warhol de photos Polaroid qu'il a lui-même prises, ainsi que les éléments dessinés avec soin ajoutés après le processus d'impression, confèrent à ces œuvres un plus grand sentiment de rudesse et de passion.

Avec ses portraits plus francs de Mick Jagger, Warhol a capturé l’esprit anticonformiste des années 1970. Contrairement aux portraits de ses « superstars » des années 1960, la série consacrée à Mick Jagger célèbre la contre-culture et cette décennie audacieuse de sexe, de drogues et de rock and roll. La série célèbre également le sex-appeal queer, comme le disait Warhol de Mick Jagger : « Mick fait ressortir la bisexualité chez les hommes qui ne seraient pas comme ça habituellement. Il est suffisamment androgyne pour presque tout le monde. » Bien que cela puisse sembler un cliché, la défense de l'anticonformisme par Warhol dans ce portfolio était extrêmement en avance sur son temps.