Mao (F. & S. II.95)
Mao (F. & S. II.95)
Signed Print
Andy Warhol
91 x 91cm, Édition de 250, Screenprint, 1972
£23,000-£35,000
$45,000-$70,000 Indicateur de valeur de marché
$45,000-$70,000 Indicateur de valeur de marché
¥200,000-¥310,000 Indicateur de valeur de marché
€27,000-€40,000 Indicateur de valeur de marché
$240,000-$360,000 Indicateur de valeur de marché
¥4,800,000-¥7,310,000 Indicateur de valeur de marché
$30,000-$45,000 Indicateur de valeur de marché
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Signification et analyse
Mao (F. & S. II.95) est une sérigraphie réalisée en 1972. Elle présente un portrait frontal presque carré de Mao Zedong, inspiré de la photographie officielle figurant dans son Petit Livre rouge, le visage étant traité dans des tons pâles sur un fond vert sauge. Warhol y a ajouté un fard à paupières bleu ainsi que des tracés gestuels à l'encre sur le visage et le fond. Signée et numérotée dans une édition de 250 exemplaires.
Warhol a réalisé la série « Mao » en 1972, l'année même de la visite du président Nixon en Chine ; un événement qui a projeté l'image de Mao dans les foyers occidentaux avec une intensité nouvelle. La source était le portrait officiel figurant dans le « Petit Livre rouge » (Citations du président Mao Tsé-toung), alors l'ouvrage le plus diffusé au monde. À ce titre, Warhol s'appropriait le portrait le plus reproduit de l'histoire, le traitant exactement selon la même méthode que celle appliquée à « Marilyn Monroe ».
Le procédé de sérigraphie transforme la photographie officielle en une image instable. Des ajouts cosmétiques — fard à paupières bleu, lèvres teintées de rose — féminisent et glamourisent le portrait, suivant la même logique que celle utilisée pour les icônes de la célébrité. Le fond vert sauge, appliqué par des coups de pinceau gestuels et visibles, introduit cette empreinte artisanale totalement absente de la photographie originale. Des gribouillages à l'encre noire, lâches et calligraphiques, parcourent le visage et le fond, se faisant particulièrement denses sur la partie droite de la composition.
Ces traces varient au sein de l'édition. Chacune des 250 estampes présente des marques légèrement différentes, rendant chaque œuvre techniquement unique dans un cadre sériel ; une contradiction que Warhol considérait comme centrale dans sa pratique, et qui complexifie l'équation trop simple entre reproduction de masse et effacement de la main de l'artiste.
