Neuschwanstein (F. & S. II.372)
Neuschwanstein (F. & S. II.372)
Signed Print
Andy Warhol
85 x 60cm, Édition de 100, Screenprint, 1987
£24,000-£35,000
$45,000-$70,000 Indicateur de valeur de marché
$45,000-$70,000 Indicateur de valeur de marché
¥210,000-¥310,000 Indicateur de valeur de marché
€29,000-€40,000 Indicateur de valeur de marché
$250,000-$370,000 Indicateur de valeur de marché
¥5,080,000-¥7,410,000 Indicateur de valeur de marché
$30,000-$45,000 Indicateur de valeur de marché
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Signification et analyse
Neuschwanstein (F. & S. II.372) est une sérigraphie représentant le château de Neuschwanstein, en Bavière, au cœur d’un paysage alpin surplombé par un ciel d’un rose électrique uniforme. Produite en 1987 à 100 exemplaires signés, cette œuvre applique le procédé de sérigraphie caractéristique de Warhol à l’une des images touristiques les plus reproduites au monde, poussant la palette commerciale, déjà saturée, de la photographie originale vers des extrêmes chromatiques.
Le château de Neuschwanstein, commandé en 1869 par Louis II de Bavière et jamais achevé de son vivant, est devenu à la fin du XXe siècle l'un des bâtiments les plus photographiés au monde – une fantaisie néo-romane qui a directement inspiré le château de Disney et a été entièrement absorbée par le langage visuel du tourisme, de l'imagerie souvenir et de la culture populaire. La source d'inspiration de Warhol était une photographie touristique classique en plongée : le château centré dans la moitié inférieure de l'image, une colline forestière sombre s'élevant en arrière-plan, un lac alpin au second plan et des sommets montagneux au-dessus.
Dans l'estampe, le château est rendu dans des tons rouge-orangé et jaune éclatants, souligné de bleu électrique, et se détache sur une forêt sombre et escarpée, un lac bleu pâle et des crêtes montagneuses bordées de bleu sarcelle. Le ciel au-dessus des sommets est d'un rose vif, plat et uniforme. Le détail photographique des versants montagneux subsiste dans les zones les plus sombres de l'image, tandis que le château lui-même est presque incandescent, comme éclairé de l'intérieur plutôt que par une lumière venant du haut.
Ce traitement est cohérent avec l'intérêt que Warhol a porté, à la fin de sa carrière, aux images déjà épuisées par la reproduction commerciale. Il ne cherche pas à rendre sa superbe au château de Neuschwanstein ; il prend un sujet déjà saturé par les intentions touristiques et le sature davantage. Le résultat occupe la position warholienne caractéristique, à mi-chemin entre célébration et ironie : formellement déterminée, mais interprétativement neutre.
