Flowers (F. & S. II.66)
Flowers (F. & S. II.66)
Signed Print
Andy Warhol
91 x 91cm, Édition de 250, Screenprint, 1970
£70,000-£100,000
$130,000-$190,000 Indicateur de valeur de marché
$130,000-$190,000 Indicateur de valeur de marché
¥640,000-¥910,000 Indicateur de valeur de marché
€80,000-€120,000 Indicateur de valeur de marché
$740,000-$1,060,000 Indicateur de valeur de marché
¥14,520,000-¥20,740,000 Indicateur de valeur de marché
$90,000-$140,000 Indicateur de valeur de marché
Il n'y a pas assez de données sur cette œuvre pour un résultat complet. Contactez un spécialiste en faisant une demande.
Track auction value trend
Signification et analyse
La sérigraphie Flowers (F. & S. II.66), tirée de la série Flowers d'Andy Warhol (1970), présente le célèbre motif floral de l'artiste, transposé ici dans des tons de rose tendre et d'orange, se détachant sur un fond d'herbe au contraste saisissant. Avec la série Flowers, Warhol démontre son talent inégalé pour la technique de la sérigraphie en utilisant le même motif photographique pour chaque estampe, tout en le déclinant dans une multitude de variations de couleurs et de compositions.
Tirée d'une photographie de Patricia Caulfield parue dans un numéro de 1964 de Modern Photography, cette œuvre montre Warhol s'appropriant et répétant délibérément l'image de manière excessive pour refléter les formes de reproduction mécaniques des médias de masse qui le fascinaient tant. Cette idée de production à la chaîne a été renforcée par « The Factory » de Warhol, ouverte à New York en 1964, où il produisait bon nombre de ses sérigraphies. Il faisait remarquer : « Les moyens mécaniques sont d'actualité, et en les utilisant, je peux rendre l'art accessible à un plus grand nombre de personnes. L'art doit être pour tout le monde. »
Flowers (F. & S.II.66) revisite le genre pictural traditionnel de la nature morte florale. En s'appropriant une image de magazine et en la reproduisant de façon « mécanique », Warhol remet en question les notions de beaux-arts, d'auteur et de créativité. Warhol participe directement à l'appropriation et à la diffusion d'images. Il est consciemment banal et synthétique. Il rejette les compositions hiérarchiques au profit d'une perspective aplatie et abolit les harmonies de couleurs complexes pour des aplats monochromes et des encres aux teintes artificiellement vives.
