Details of Renaissance Paintings (Leonardo da Vinci, The Annunciation, 1472) (complete set)
Details of Renaissance Paintings (Leonardo da Vinci, The Annunciation, 1472) (complete set)
Signed Print
Andy Warhol
82 x 112cm, Édition de 60, Screenprint, 1984
£130,000-£200,000
$250,000-$380,000 Indicateur de valeur de marché
$250,000-$380,000 Indicateur de valeur de marché
¥1,160,000-¥1,780,000 Indicateur de valeur de marché
€150,000-€240,000 Indicateur de valeur de marché
$1,350,000-$2,080,000 Indicateur de valeur de marché
¥27,290,000-¥41,990,000 Indicateur de valeur de marché
$170,000-$270,000 Indicateur de valeur de marché
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Signification et analyse
Details of Renaissance Paintings (Leonardo da Vinci, The Annunciation, 1472) est un ensemble complet de quatre sérigraphies réalisées en 1984 dans le cadre de la série Renaissance Paintings d'Andy Warhol. Chaque estampe isole le même détail paysager de l'Annonciation de Léonard de Vinci — la montagne, les cyprès, l'arcade architecturale et les mains des deux personnages visibles en marge — décliné en quatre coloris distincts. Signées et numérotées sur une édition de 60 exemplaires.
La série complète révèle la logique de la série Renaissance Paintings par la répétition : le même passage extrait de l'Annonciation de Léonard de Vinci est restitué selon quatre palettes chromatiques, chacune transformant radicalement le registre émotionnel de l'image.
Dans la variante aux tons orangés chauds, la montagne rayonne sur un ciel brûlé. Dans la version lavande, tout semble s'effacer – bleu glacier, lilas, tons froids –, conférant à la composition une immobilité hivernale. La déclinaison crème réduit la scène à un quasi-monochrome, où la montagne se distingue à peine de l'arrière-plan. La variante gris-bleu, correspondant à F. & S. II.323, offre l'intensité chromatique la plus marquée : montagne rose vif, façade chartreuse, muret de premier plan magenta.
Toutes ces versions partagent une même décision compositionnelle : celle de recadrer l'image en excluant les protagonistes. Si l'Annonciation demeure l'une des images emblématiques de la rencontre sacrée dans l'histoire de l'art, la version de Warhol érige l'espace entre les figures – cet arrière-plan où se joue le drame – au rang de sujet à part entière. Le lys de l'ange et la main drapée de la Vierge n'apparaissent qu'en marge, presque comme de simples accessoires. La narration est évacuée ; ne subsistent alors que le paysage, la géométrie et la couleur.
