Details Of Renaissance Paintings (Sandro Botticelli, Birth Of Venus, F. & S. II.316 - 319) (complete set)
Details Of Renaissance Paintings (Sandro Botticelli, Birth Of Venus, F. & S. II.316 - 319) (complete set)
Signed Print
Andy Warhol
64 x 94cm, Édition de 70, Screenprint, 1984
£360,000-£540,000
$680,000-$1,020,000 Indicateur de valeur de marché
$680,000-$1,020,000 Indicateur de valeur de marché
¥3,190,000-¥4,780,000 Indicateur de valeur de marché
€430,000-€640,000 Indicateur de valeur de marché
$3,740,000-$5,610,000 Indicateur de valeur de marché
¥75,410,000-¥113,110,000 Indicateur de valeur de marché
$480,000-$710,000 Indicateur de valeur de marché
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Signification et analyse
Details of Renaissance Paintings (Sandro Botticelli, Birth of Venus) est une série complète de quatre sérigraphies réalisées en 1984 dans le cadre de la série Renaissance Paintings d'Andy Warhol. Chaque estampe reproduit un gros plan serré du visage et de la chevelure ondoyante de Vénus, tiré de l'œuvre La Naissance de Vénus de Botticelli, déclinée en quatre variations chromatiques sur des fonds bleu sarcelle, aubergine, crème et bleu. Estampes signées et numérotées, issues d'une édition de 70 exemplaires.
La Naissance de Vénus de Botticelli figure parmi les images les plus reproduites de l'art occidental – un fait dont Warhol était parfaitement conscient lorsqu'il a choisi d'isoler le visage et la chevelure de Vénus pour sa série de 1984 intitulée Renaissance Paintings. En resserrant la composition sur un gros plan, il a supprimé l'appareil allégorique – le coquillage, les dieux du vent, la figure accompagnatrice – pour ne laisser que le visage : un gros plan commercial, à l'échelle d'une couverture de magazine.
Les quatre déclinaisons chromatiques transforment Vénus en quatre registres distincts. La version sur fond sarcelle la représente dans des tons rose chaud et or ambré, préservant une part de la chaleur de la Renaissance au sein d'un champ non naturaliste. La variante aubergine la refroidit avec un bleu glacial, rendant le visage presque figé. La version bleu ciel la ramène à une esthétique proche du naturalisme, les cheveux brun caramel se rapprochant davantage de l'original de Botticelli. La plus saisissante reste la version crème, où le visage de Vénus se découpe entièrement en silhouette noire, tandis que sa chevelure fluide flamboie d'orange et d'or – l'idéal de beauté féminine de la Renaissance converti en son négatif photographique.
Cette série anticipe les débats ultérieurs sur l'appropriation et la reproduction de masse du chef-d'œuvre, et demeure l'un des commentaires les plus incisifs de Warhol en fin de carrière sur l'histoire de l'art en tant que banque d'images.
