Camouflage (F. & S. II.407)
Camouflage (F. & S. II.407)
Signed Print
Andy Warhol
38 x 38cm, Édition de 80, Screenprint, 1987
£24,000-£35,000
$45,000-$70,000 Indicateur de valeur de marché
$45,000-$70,000 Indicateur de valeur de marché
¥220,000-¥320,000 Indicateur de valeur de marché
€28,000-€40,000 Indicateur de valeur de marché
$250,000-$370,000 Indicateur de valeur de marché
¥5,200,000-¥7,590,000 Indicateur de valeur de marché
$30,000-$45,000 Indicateur de valeur de marché
Il n'y a pas assez de données sur cette œuvre pour un résultat complet. Contactez un spécialiste en faisant une demande.
Track auction value trend
Signification et analyse
Faisant partie de la dernière série d'estampes d'Andy Warhol, Camouflage (1987), publiée juste avant sa mort la même année, Camouflage (F. & S. II.407) est l'une des estampes les plus fascinantes de l'artiste. Elle présente une image détournée d'un motif de camouflage disponible dans le commerce à l'époque, colorée par Warhol en beige foncé et clair, kaki et bleu pâle. Warhol subvertit le sujet de la pure abstraction, transformant un motif de camouflage emprunté en une étude de couleurs et de formes flamboyantes qui ne déguise ni ne dissimule.
La série Camouflage se compose de huit sérigraphies représentant le motif de camouflage commercial, chacune étant colorée dans une combinaison unique de couleurs vives et unies. Avec une absence marquée de point focal, cette estampe présente une composition « all-over », rappelant les célèbres peintures expressionnistes abstraites de figures telles que Jackson Pollock. Warhol subvertit délibérément la grandeur des expressionnistes abstraits par son utilisation de motifs banals et facilement accessibles, qu’il répète ensuite plusieurs fois dans toute la série.
Tout au long de sa carrière, Warhol s’est insurgé contre les idéaux du « grand art » défendus par ses prédécesseurs du mouvement expressionniste abstrait, qui insistaient sur la séparation de l’art et de la vie quotidienne. Dans cette estampe, en s’appropriant une imagerie préexistante pour incarner les principes de l’abstraction, Warhol a remis en question les concepts traditionnels d’auteur, d’originalité et de reproduction. En dépouillant l’abstraction de toutes ses connotations traditionnelles d’originalité et de liberté, Warhol réduit au silence ses détracteurs et se moque de l’Expressionnisme abstrait à travers l’univers du Pop Art.
