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Andy Warhol
38 x 38cm, Édition de 80, Screenprint, 1987
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Dans le cadre de la dernière série d'estampes d'Andy Warhol, « Camouflage » (1987), publiée juste avant sa disparition la même année, Camouflage (F. & S. II.407) s'impose comme l'une des estampes les plus fascinantes de l'artiste. Elle présente une image réappropriée d'un motif de camouflage alors disponible dans le commerce, que Andy Warhol a coloré dans des tons beige sombre et clair, kaki et bleu pâle. Andy Warhol subvertit le sujet de l'abstraction pure, transformant un motif de camouflage emprunté en une étude de couleurs et de formes flamboyantes qui ne dissimule ni ne dissimule rien.
La série « Camouflage » se compose de huit sérigraphies présentant le motif de camouflage commercial, chacune déclinée dans une combinaison unique de couleurs vives et en aplat. Dépourvue de point focal distinct, cette estampe présente une composition « all-over » rappelant les célèbres peintures de l'expressionnisme abstrait, à l'instar de celles de Jackson Pollock. Warhol subvertit délibérément la grandeur des expressionnistes abstraits en utilisant des motifs banals et facilement accessibles, qu'il répète ensuite à maintes reprises au fil de la série.
Tout au long de sa carrière, Warhol s'est opposé aux idéaux du « grand art » prônés par ses prédécesseurs du mouvement expressionniste abstrait, qui insistaient sur la séparation entre l'art et la vie quotidienne. Dans cette estampe, en s'appropriant une imagerie existante pour incarner les principes de l'abstraction, Warhol remet en question les concepts traditionnels de paternité, d'originalité et de reproduction. En dépouillant l'abstraction de toutes ses connotations traditionnelles d'originalité et de liberté, Warhol fait taire ses critiques et tourne en dérision l'expressionnisme abstrait à travers le prisme du Pop Art.