Camouflage (F. & S. II.408)
Camouflage (F. & S. II.408)
Signed Print
Andy Warhol
96 x 96cm, Édition de 80, Screenprint, 1987
£9,000-£14,000
$17,000-$26,000 Indicateur de valeur de marché
$17,000-$26,000 Indicateur de valeur de marché
¥80,000-¥130,000 Indicateur de valeur de marché
€10,500-€16,000 Indicateur de valeur de marché
$100,000-$150,000 Indicateur de valeur de marché
¥1,950,000-¥3,030,000 Indicateur de valeur de marché
$12,000-$19,000 Indicateur de valeur de marché
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Signification et analyse
Faisant partie de la dernière série d'estampes d'Andy Warhol, Camouflage (1987), publiée juste avant sa mort la même année, Camouflage (F. & S. II.408) est l'une des estampes les plus fascinantes de l'artiste. Elle représente une image empruntée d'un motif de camouflage commercialement disponible à l'époque, colorée par Warhol en rose foncé et clair, rouge et orange. Warhol subvertit le sujet de la pure abstraction, transformant ce motif de camouflage récupéré en une étude flamboyante de la couleur et de la forme qui, paradoxalement, ne dissimule ni ne cache.
La série Camouflage se compose de huit sérigraphies représentant le motif de camouflage commercial, chacune colorée dans une combinaison unique de teintes vives et unies. Avec une absence marquée de point focal, cette estampe présente une composition « all-over », très similaire aux tableaux emblématiques de l'expressionnisme abstrait réalisés par des artistes tels que Jackson Pollock. Dans son utilisation d'un motif banal et facilement accessible, qu'il répète ensuite de multiples fois au fil de la série, Warhol subvertit délibérément la grandeur des expressionnistes abstraits.
Tout au long de sa carrière, Warhol s'est élevé contre les idéaux du « grand art » défendus par ses prédécesseurs du mouvement expressionniste abstrait, qui insistaient sur la séparation de l'art et de la vie quotidienne. Dans cette estampe, en s'appropriant une image préexistante pour incarner les principes de l'abstraction, Warhol a remis en question les notions traditionnelles d'auteur, d'originalité et de reproduction. En dépouillant l'abstraction de toutes ses connotations habituelles d'originalité et de liberté, Warhol réussit à faire taire ses détracteurs et à se moquer de l'expressionnisme abstrait par le biais du Pop Art.
