Camouflage (F. & S. II.409)
Camouflage (F. & S. II.409)
Signed Print
Andy Warhol
96 x 97cm, Édition de 80, Screenprint, 1987
£15,000-£23,000
$28,000-$45,000 Indicateur de valeur de marché
$28,000-$45,000 Indicateur de valeur de marché
¥130,000-¥200,000 Indicateur de valeur de marché
€18,000-€27,000 Indicateur de valeur de marché
$160,000-$240,000 Indicateur de valeur de marché
¥3,140,000-¥4,820,000 Indicateur de valeur de marché
$20,000-$30,000 Indicateur de valeur de marché
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Signification et analyse
Issu de la dernière série d'estampes d'Andy Warhol, « Camouflage » (1987), publiée juste avant sa disparition la même année, Camouflage (F. & S. II.409) compte parmi les estampes les plus fascinantes de l'artiste. Elle présente une image détournée d'un motif de camouflage alors disponible dans le commerce, colorée par Andy Warhol dans des tons magenta profond, rose clair, orange et jaune. Andy Warhol subvertit ici le sujet de l'abstraction pure, transformant un motif de camouflage emprunté en une étude sur la couleur flamboyante et la forme, qui ne dissimule ni ne masque rien.
La série « Camouflage » se compose de huit sérigraphies représentant le motif commercial du camouflage, chacune déclinée dans une combinaison unique de couleurs vives et en aplats. Dépourvue de point focal, cette œuvre adopte une composition « all-over », rappelant les célèbres peintures expressionnistes abstraites de figures telles que Jackson Pollock. Warhol subvertit délibérément la grandeur des expressionnistes abstraits en utilisant des motifs banals, immédiatement reconnaissables, qu’il répète ensuite à maintes reprises tout au long de la série.
Tout au long de sa carrière, Warhol s’est opposé aux idéaux du « grand art » défendus par ses prédécesseurs du mouvement expressionniste abstrait, lesquels insistaient sur la séparation entre l’art et la vie quotidienne. Dans cette estampe, en s'appropriant une imagerie préexistante pour incarner les principes de l'abstraction, Warhol remet en question les concepts traditionnels de paternité, d'originalité et de reproduction. En dépouillant l'abstraction de toutes ses connotations traditionnelles d'originalité et de liberté, Warhol fait taire ses critiques et tourne en dérision l'expressionnisme abstrait à travers le prisme du Pop Art.
