Camouflage (F. & S. II.412)
Camouflage (F. & S. II.412)
Signed Print
Andy Warhol
96 x 96cm, Édition de 80, Screenprint, 1987
£45,000-£70,000
$90,000-$130,000 Indicateur de valeur de marché
$80,000-$130,000 Indicateur de valeur de marché
¥400,000-¥620,000 Indicateur de valeur de marché
€50,000-€80,000 Indicateur de valeur de marché
$470,000-$730,000 Indicateur de valeur de marché
¥9,400,000-¥14,620,000 Indicateur de valeur de marché
$60,000-$90,000 Indicateur de valeur de marché
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Signification et analyse
Faisant partie de l'ultime série d'estampes d'Andy Warhol, Camouflage (1987), publiée juste avant sa mort la même année, Camouflage (F. & S. II.412) compte parmi les estampes les plus fascinantes de l'artiste. Elle présente une image appropriée d'un motif de camouflage disponible dans le commerce à l'époque, coloré par Andy Warhol en violet, rouge, jaune et orange. Andy Warhol détourne le sujet de l'abstraction pure, transformant un motif de camouflage emprunté en une étude de couleurs et de formes flamboyantes qui ne dissimule ni ne masque rien.
La série « Camouflage » se compose de huit sérigraphies présentant le motif de camouflage commercial, chacune déclinée dans une combinaison unique de couleurs vives en aplat. Dépourvue de point focal distinct, cette estampe présente une composition « all-over » rappelant les célèbres peintures expressionnistes abstraites de figures telles que Jackson Pollock. Warhol subvertit délibérément la grandeur des expressionnistes abstraits en utilisant des motifs banals et immédiatement accessibles, qu’il répète ensuite à maintes reprises tout au long de la série.
Tout au long de sa carrière, Warhol s’est opposé aux idéaux du « grand art » prônés par ses prédécesseurs du mouvement expressionniste abstrait, qui insistaient sur la séparation entre l’art et la vie quotidienne. Dans cette estampe, en s'appropriant une imagerie existante pour incarner les principes de l'abstraction, Warhol remet en question les concepts traditionnels de paternité, d'originalité et de reproduction. En dépouillant l'abstraction de toutes ses connotations traditionnelles d'originalité et de liberté, Warhol fait taire ses critiques et tourne en dérision l'expressionnisme abstrait à travers le prisme du Pop Art.
