Camouflage (F. & S. II.413)
Camouflage (F. & S. II.413)
Signed Print
Andy Warhol
96 x 96cm, Édition de 80, Screenprint, 1987
£18,000-£26,000
$35,000-$50,000 Indicateur de valeur de marché
$35,000-$50,000 Indicateur de valeur de marché
¥160,000-¥230,000 Indicateur de valeur de marché
€21,000-€30,000 Indicateur de valeur de marché
$190,000-$270,000 Indicateur de valeur de marché
¥3,760,000-¥5,430,000 Indicateur de valeur de marché
$24,000-$35,000 Indicateur de valeur de marché
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Signification et analyse
Faisant partie de la dernière série d'estampes d'Andy Warhol, Camouflage (1987), publiée peu avant sa disparition la même année, Camouflage (F. & S. II.413) figure parmi les estampes les plus fascinantes de l'artiste. Elle présente une image réappropriée d'un motif de camouflage disponible dans le commerce à l'époque, colorée par Andy Warhol dans des tons d'orange sombre et clair, de jaune et de bleu grisâtre. Andy Warhol détourne le sujet de la pure abstraction, transformant un motif de camouflage emprunté en une étude sur la couleur et la forme flamboyantes, qui ne cherche ni à dissimuler ni à masquer.
La série Camouflage se compose de huit sérigraphies présentant le motif de camouflage commercial, chacune déclinée dans une combinaison unique de couleurs vives et en aplats. Privée de point focal distinct, cette estampe présente une composition all-over, rappelant les célèbres peintures de l'expressionnisme abstrait, à l'instar de celles de Jackson Pollock. Warhol subvertit délibérément la grandeur des expressionnistes abstraits en utilisant des motifs banals et facilement accessibles, qu'il répète à maintes reprises tout au long de la série.
Tout au long de sa carrière, Warhol s'est opposé aux idéaux du « grand art » prônés par ses prédécesseurs du mouvement de l'expressionnisme abstrait, qui insistaient sur la séparation entre l'art et la vie quotidienne. Dans cette estampe, en s'appropriant une imagerie préexistante pour incarner les principes de l'abstraction, Warhol remet en question les concepts traditionnels de paternité, d'originalité et de reproduction. En dépouillant l'abstraction de toutes ses connotations traditionnelles d'originalité et de liberté, Warhol fait taire ses critiques et tourne en dérision l'expressionnisme abstrait par le biais du Pop Art.
