Camouflage (F. & S. II.413)
Camouflage (F. & S. II.413)
Signed Print
Andy Warhol
96 x 96cm, Édition de 80, Screenprint, 1987
£24,000-£35,000
$45,000-$70,000 Indicateur de valeur de marché
$45,000-$70,000 Indicateur de valeur de marché
¥220,000-¥320,000 Indicateur de valeur de marché
€28,000-€40,000 Indicateur de valeur de marché
$250,000-$370,000 Indicateur de valeur de marché
¥5,010,000-¥7,310,000 Indicateur de valeur de marché
$35,000-$45,000 Indicateur de valeur de marché
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Signification et analyse
Faisant partie de la dernière série d'estampes d'Andy Warhol, Camouflage (1987), publiée juste avant sa mort la même année, Camouflage (F. & S. II.413) est l'une des estampes les plus fascinantes de l'artiste. Elle présente une image empruntée d'un motif de camouflage commercialement disponible à l'époque, colorée par Warhol en orange foncé et clair, jaune et bleu-gris. Warhol renverse le sujet de la pure abstraction, transformant ce motif de camouflage approprié en une étude flamboyante de la couleur et de la forme qui ne déguise ni ne cache rien.
La série Camouflage se compose de huit sérigraphies représentant le motif de camouflage commercial, chacune déclinée dans une combinaison chromatique unique de couleurs vives et unies. Avec une absence marquée de point focal, cette estampe présente une composition « all-over » qui rappelle les célèbres peintures expressionnistes abstraites d’artistes comme Jackson Pollock. Warhol subvertit délibérément la grandeur des expressionnistes abstraits par son usage de motifs banals et facilement accessibles, qu’il répète ensuite maintes fois au sein de la série.
Tout au long de sa carrière, Warhol s’est insurgé contre les idéaux du « grand art » défendus par ses prédécesseurs du mouvement expressionniste abstrait, lesquels insistaient sur la séparation de l’art et de la vie quotidienne. Dans cette estampe, en s’appropriant une imagerie préexistante pour incarner les principes de l’abstraction, Warhol a remis en question les notions traditionnelles d’auteur, d’originalité et de reproduction. En dépouillant l’abstraction de toutes ses connotations classiques d’originalité et de liberté, Warhol réduit au silence ses détracteurs et se moque de l’expressionnisme abstrait par le biais du Pop Art.
