Ingrid Bergman As Herself (F. & S. II.313)

Warhol aplatit l'image en utilisant des contours sombres contrastant avec des rehauts lumineux, créant ainsi une image saisissante destinée à être reproduite par la technique de la sérigraphie et largement diffusée. Cette notion de prolifération de l'image reflète les réflexions de Warhol sur le culte des médias de masse et la façon dont le visage de Bergman était omniprésent en Amérique. Par le titre évocateur As Herself, Warhol souligne la manière dont les icônes pop comme Bergman interprètent un personnage pour la machine médiatique, lequel ne correspond pas nécessairement à son moi authentique. Warhol suggère clairement que nous ne pourrons jamais connaître la véritable Bergman.

Le profil élégant de Bergman se détache sur un fond noir brut qui illumine son visage, accentuant ainsi la beauté pour laquelle elle est célèbre. Warhol utilise des tons bicolores pour créer des jeux d'ombres, attirant l'attention sur la finesse de ses pommettes. La palette de couleurs hautement saturées et l'aplatissement des teintes et des formes par des traits sombres dessinés à la main reflètent l'inaccessibilité de sa beauté. Le fait qu'elle détourne son regard du spectateur contribue également à lui conférer une allure distante et lointaine.