Kiku (complete set)
Kiku (complete set)
Signed Print
Andy Warhol
50 x 66cm, Édition de 300, Screenprint, 1983
£60,000-£90,000
$110,000-$170,000 Indicateur de valeur de marché
$110,000-$170,000 Indicateur de valeur de marché
¥540,000-¥800,000 Indicateur de valeur de marché
€70,000-€110,000 Indicateur de valeur de marché
$630,000-$950,000 Indicateur de valeur de marché
¥12,700,000-¥19,050,000 Indicateur de valeur de marché
$80,000-$120,000 Indicateur de valeur de marché
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Signification et analyse
Kiku est un ensemble complet de trois sérigraphies réalisées en 1983. Chaque estampe représente un chrysanthème – « kiku » en japonais, emblème impérial du Japon – selon un registre chromatique et compositionnel distinct : une fleur unique sur fond bleu canard profond, deux fleurs sur fond gris divisé par une bande magenta, et de multiples fleurs se chevauchant sur un fond fragmenté en zones roses, bleues et rouges. Signées et numérotées, issues d'une édition de 300 exemplaires.
La série Kiku a été produite en 1983, s'inscrivant dans la relation durable que Warhol entretenait avec le Japon, pays où son travail bénéficiait d'une audience notable. Le sujet revêt une charge culturelle spécifique : le chrysanthème est le symbole impérial du Japon et figure sur le sceau impérial ; son choix n'était donc pas purement botanique. Le traitement qu'en fait Warhol est, de manière caractéristique, détaché de ce symbolisme en tant que tel – la fleur est abordée comme une forme naturelle dense et spiralée qui convient à sa méthode – mais le choix du sujet constitue en soi une forme d'engagement envers le pays.
Les trois estampes se distinguent sur le plan compositionnel, ce qui différencie cette série de la plupart des œuvres sérielles à image unique de Warhol. La première isole une grande fleur dans un ton sarcelle presque monochrome, le fin trait doré décrivant les pétales avec un niveau de détail exceptionnel. La deuxième introduit une seconde fleur et divise le fond par une bande rose vif verticale ; deux fleurs désormais en dialogue, séparées par cette touche de couleur. La troisième s'ouvre sur une composition dispersée comportant plusieurs fleurs, le fond se fragmentant en zones colorées concurrentes, l'image s'approchant davantage du motif que du portrait.
