Valeur d'Ayako Rokkaku : les prix records obtenus aux enchères

Le record actuel d'adjudication pour Rokkaku a été établi en juillet 2022, lorsque « Untitled » (2017) a été vendu pour 974 400 livres sterling lors d'une vente chez SBI Art Auction Co. à Tokyo, dépassant presque du double son estimation haute de 426 300 livres sterling. Cette peinture acrylique vibrante sur une toile de 1,5 mètre de large illustre son style caractéristique : un paysage onirique aux tourbillons de roses, de bleus et de jaunes, centré sur une figure enfantine, le tout réalisé grâce à sa technique singulière de peinture au doigt. Ce résultat exceptionnel a été atteint au cours de l'année 2022, période où le marché de l'artiste a connu son apogée, avec six de ses dix meilleurs prix enregistrés au sein de diverses maisons de ventes. Un succès qui témoigne de l'extraordinaire confiance des collectionneurs envers une artiste alors âgée d'à peine 40 ans, forte de deux décennies de production artistique.

Atteignant cette valeur chez Christie's Hong Kong le jour même où le record de Rokkaku a été établi en mai 2022, la grande œuvre « Untitled » (2021) témoigne une fois de plus de la confiance remarquable du marché envers la production récente de l'artiste. Avec ses dimensions de 180 x 140 cm, cet acrylique sur toile démontre sa capacité à maintenir une harmonie compositionnelle sur de grands formats tout en préservant cette énergie enfantine devenue sa signature. Créée à peine un an avant sa vente et adjugée pour près de sept fois son estimation haute, ce résultat souligne l'un des aspects les plus singuliers du marché de Rokkaku : la disposition des collectionneurs à payer des prix élevés pour des œuvres fraîchement arrivées sur le marché plutôt que d'attendre qu'elles se constituent un historique de ventes aux enchères — une tendance qui indique généralement un marché extrêmement prometteur pour les collectionneurs.

Cette toile de 2019, intitulée Untitled, a été adjugée au double de son estimation haute chez Phillips Hong Kong en juin 2022, confirmant la solide performance de Rokkaku au-delà du seul marché japonais pour toucher la sphère des collectionneurs asiatiques dans son ensemble. Mesurant près de 2 mètres de large, cette composition horizontale offre une vue panoramique de son paysage fantastique, peuplé de personnages aux influences manga, allant de la figure centrale aux allures enfantines à l'éléphant bleu et au dinosaure. L'œuvre arbore sa palette caractéristique aux tons pastel, ancrée dans la riche tradition de l'esthétique « kawaii » japonaise, tout en y intégrant une sensibilité psychédélique contemporaine qui s'est révélée particulièrement séduisante pour les collectionneurs à travers l'Asie.

Adjugée 547 200 livres sterling lors d’une vente chez K-Auction à Séoul en septembre 2023, Untitled (2018) confirme la solide performance de Rokkaku sur le marché coréen, étendant ainsi la portée géographique de sa base de collectionneurs à travers l’Asie de l’Est. Untitled (2018) constitue un exemple frappant des personnages « kawaii » qui font la signature de l’artiste. Au premier abord, ces figures semblent empreintes de douceur et d'innocence, mais une observation plus attentive révèle souvent une expression de peur, de colère, de frustration ou d’insécurité. Leurs émotions contrastent directement avec les fonds aux couleurs pastel vives, illustrant visuellement la dualité de la nature humaine, en particulier chez les femmes et les individus issus de minorités. Rokkaku utilise ces silhouettes enfantines en apparence anodines pour illustrer et interroger les défis auxquels les adultes sont confrontés dans la société contemporaine.

Cette œuvre antérieure, datant de 2008, a atteint 517 920 livres sterling lors d'une vente chez SBI Art Auction Co. à Tokyo en mai 2022 ; il s'agit du seul résultat figurant dans le top 10 pour une œuvre créée avant 2016. Cette toile portrait se distingue de ses œuvres habituelles au format paysage et propose une composition plus resserrée, centrée sur une figure féminine aux grands yeux, aux longs bras et aux cheveux colorés. Le résultat solide obtenu par cette peinture vieille de 14 ans suggère un intérêt croissant pour les œuvres de ses années de formation, période où l'artiste effectuait sa transition d'autodidacte « outsider » vers une carrière représentée en galerie, suite à sa découverte en 2003 lors de la foire d'art Geisai de Tokyo — fondée par Takashi Murakami — où elle remporta le prix de l'illustration.

Adjugée 486 000 livres sterling lors de la vente SBI Art Auction Co. à Tokyo en janvier 2022, cette toile d'un mètre carré réalisée en 2019 illustre la vitalité du marché pour les œuvres de format moyen de Rokkaku. Le format carré offre une vision concentrée de son esthétique onirique, caractérisée par des abstractions tourbillonnantes de rose, d'orange et de jaune, exécutées selon sa technique singulière de peinture au doigt. Cette méthode d'application directe, où l'artiste travaille sans pinceaux, donne naissance à des compositions tactiles et intuitives qui conservent une spontanéité enfantine tout en démontrant une maîtrise sophistiquée des relations coloristiques. Ce résultat, obtenu au tout début de ce qui allait s'avérer être une année extraordinaire pour Rokkaku en salle des ventes, a contribué à établir la dynamique qui s'est poursuivie lors des vacations suivantes.

L'une des trois œuvres de cette liste datant de 2007, Untitled (2007) a été adjugée 481 980 livres sterling chez Phillips & Poly à Hong Kong en novembre 2021. Avec ses dimensions de 2 x 3 mètres, elle figure parmi les plus grandes toiles du top 10 des ventes de Rokkaku et présente de multiples figures féminines au sein d'un paysage abstrait, traité dans une palette chaude et dorée. Si les personnages arborent l'air tourmenté ou hésitant typique de l'artiste, le paysage en arrière-plan est sensiblement plus épuré que dans ses œuvres ultérieures. Cette pièce a bénéficié d'un prestige accru grâce à son historique d'exposition, débutant à la Gallery Delaive, à Amsterdam, avant d'être présentée lors de l'exposition Where The Smell Comes From à Bratislava en 2012. Le succès de cette œuvre a contribué à préparer le terrain pour la série de résultats exceptionnels qui allaient suivre quelques mois plus tard, en 2022.

Vendue 468 429 livres sterling chez Cuppar à Pékin en juillet 2022, mois record pour les ventes de l'artiste à ce jour, cette œuvre de 2020 constitue le meilleur résultat de Rokkaku en Chine continentale. Elle illustre parfaitement son style caractéristique, marqué par une application gestuelle et dynamique de pigments vifs, dont émergent subtilement des figures et des personnages. Le succès de cette œuvre sur le marché chinois témoigne de l'élargissement de la base de collectionneurs asiatiques de Rokkaku, bien au-delà du Japon et de Hong Kong.

Cette œuvre de 2007 a atteint 457 870 livres sterling lors d'une vente chez SBI Art Auction Co. à Tokyo en mars 2022. Cette peinture acrylique représente l'une de ses figures féminines caractéristiques, dotée d'une tête disproportionnée, de grands yeux et de membres fluides sur un fond rose, illustrant l'approche plus figurative de ses débuts. Comme pour la plupart des ventes de l'artiste chez SBI Art Auction, ce résultat renforce le lien étroit qui unit Rokkaku à son marché domestique au Japon, où son esthétique proche de l'animation est perçue comme à la fois familière et novatrice. Le fond coloré de cette œuvre apparaît encore plus spontané que celui de ses créations postérieures, agrémenté de dessins volontairement enfantins, allant d'arcs-en-ciel griffonnés à des parties de morpion.

Complétant le top 10 des résultats d'enchères de Rokkaku, cette peinture de 2007 a été adjugée 444 570 livres sterling, de nouveau chez SBI Art Auction Co. à Tokyo en juillet 2022 — le même mois et le même lieu que son record de vente. Cette œuvre présente une composition similaire à celle décrite précédemment, mettant en scène une figure féminine unique sur un fond de dessins spontanés rappelant l'enfance. Son succès aux enchères en 2022, aux côtés des œuvres plus matures de Rokkaku, témoigne du vif intérêt des collectionneurs pour les pièces issues de toute sa carrière. Les œuvres de 2007 séduisent par leur influence déterminante sur le style que Rokkaku a fini par adopter, tandis que ses pièces plus récentes illustrent ce style parvenu à pleine maturité.