L'œuvre de Banksy : « This Is A Pipe »

Par son imagerie, cette œuvre plonge au cœur des liens complexes qui unissent le langage, la représentation et le monde physique, s'appuyant sur un langage visuel largement issu du surréalisme. L'œuvre spécifique que Banksy parodie ici, The Treachery Of Images de 1929, est devenue emblématique de ce mouvement artistique. En créant Treachery, Magritte a soulevé la question de l'écart entre la représentation et le monde réel des objets, interrogeant la manière dont les images nous trompent en nous faisant croire que nous regardons exactement ce qu'elles décrivent. Alors que la force du tableau de Magritte réside dans le fait de mettre en lumière que ce qui prétend être authentique n'est en réalité qu'une représentation, l'intégration par Banksy d'un objet réel et tangible dans l'œuvre rend l'argumentation encore plus complexe.

This Is A Pipe constitue un casse-tête conceptuel qui remet en cause l'authenticité et les limites de la représentation artistique, engageant les spectateurs dans une interrogation philosophique sur ce qui constitue le « réel ». Par la juxtaposition d'un objet réel avec un détournement de l'affirmation linguistique de Magritte, Banksy brouille les frontières entre l'objet et sa représentation, créant un espace où le spectateur doit remettre en question ses perceptions et ce qu'on lui a appris à considérer comme de l'art majeur. Cette technique attire l'attention sur la croyance souvent acceptée sans examen de l'objectivité de la perception visuelle et du langage, et l'œuvre devient un lieu de tension où la présence physique de la pipe se heurte aux idées préconçues du spectateur sur l'art et la réalité. L'utilisation du texte dans l'œuvre ajoute une autre couche de complexité, suggérant un dialogue ou une contradiction entre l'objet et sa description, ce qui invite le public à réfléchir à la manière dont le langage façonne notre compréhension du monde qui nous entoure.

L'approche adoptée par Banksy dans This Is A Pipe reflète sa critique plus large de la société et du marché de l'art, remettant en question les visions traditionnelles et encourageant un engagement plus profond avec les contextes sous-jacents de ce que nous voyons et croyons. En exploitant l'écho historique de l'œuvre de Magritte, Banksy enrichit le dialogue sur l'essence de la réalité et le pouvoir de la représentation artistique, s'inscrivant dans la lignée d'une longue série d'artistes ayant posé les mêmes questions.

Cette œuvre illustre également l'un des nombreux dialogues non conventionnels que Banksy entretient avec les mouvements et les figures qui ont façonné l'histoire de l'art. Sa méthode d'incorporation et de réponse aux œuvres historiques ne se limite pas à sa conversation avec Magritte ; elle imprègne l'ensemble de son œuvre, offrant un commentaire critique sur le rôle de l'art dans la société. Des œuvres de Banksy telles que Show Me The Monet, Rembrandt et Sunflowers From Petrol Station sont des exemples parfaits de la manière dont il dialogue avec l'histoire de l'art, chacune à sa manière unique.

Show Me The Monet est un jeu direct avec le célèbre tableau de Claude Monet, Bridge Over A Pond Of Water Lilies. La version de Banksy introduit des chariots de supermarché abandonnés et un cône de signalisation dans la scène de jardin idyllique, une juxtaposition qui critique le consumérisme et la négligence environnementale dans un cadre qui célébrait à l'origine la beauté naturelle et la tranquillité. Ce faisant, Banksy incite les spectateurs à réfléchir au chemin parcouru par la société par rapport à la sérénité qu'incarne l'œuvre de Monet. Un autre exemple, Sunflowers From Petrol Station, peint en 2005, transforme la vitalité des Sunflowers de Vincent Van Gogh en un récit de déclin en présentant un bouquet flétri, ses pétales clairsemés et tombants sur un fond jaune lumineux – contrastant fortement avec la représentation de la vitalité florissante de Van Gogh. Enfin, Rembrandt, créé en 2009, rend hommage à Rembrandt van Rijn, maître du portrait introspectif. La version de Banksy présente l'emblématique Self Portrait At The Age Of 63, reconnaissable à sa toque en lin et à son Red Coat. Cependant, Banksy ajoute une touche contemporaine en superposant au portrait des yeux mobiles en plastique, une altération ludique mais profonde qui se moque de la solennité avec laquelle l'œuvre de Rembrandt est traditionnellement considérée dans le canon de l'histoire de l'art.

Chacune de ces œuvres, à l'instar de This Is A Pipe, utilise des références visuelles et textuelles directes pour créer un dialogue à plusieurs niveaux avec les mouvements et figures artistiques historiques. L'art de Banksy met continuellement les spectateurs au défi de reconsidérer la relation entre le passé et le présent, la haute culture et la culture populaire, ainsi que le commercial et le conceptuel dans l'art. Son intégration d'objets du monde réel et de problèmes contemporains avec des références historiques permet un examen neuf de ce que l'art peut représenter et de la manière dont il résonne dans le contexte sociétal actuel.

Los Angeles, Museum of Contemporary Art, Art in the Streets, du 17 avril au 8 août 2011