Napalm (Serpentine edition)
Napalm (Serpentine edition)
Signed Print
Banksy
30 x 42cm, Édition de 50, Screenprint, 2006
£30,000-£45,000
$60,000-$90,000 Indicateur de valeur de marché
$60,000-$80,000 Indicateur de valeur de marché
¥270,000-¥400,000 Indicateur de valeur de marché
€35,000-€50,000 Indicateur de valeur de marché
$310,000-$470,000 Indicateur de valeur de marché
¥6,310,000-¥9,470,000 Indicateur de valeur de marché
$40,000-$60,000 Indicateur de valeur de marché
Les données disponibles sur cette œuvre sont insuffisantes pour établir un résultat fiable. Soumettez une demande pour échanger avec un spécialiste.
Track auction value trend
Signification et analyse
L’œuvre Napalm (Serpentine edition) (2006) de Banksy est une sérigraphie issue d'une édition spéciale limitée à 50 exemplaires. Elle revisite la photographie « The Terrors of War » de Nick Ut, mettant en scène Mickey Mouse et Ronald McDonald tenant la main d’une jeune fille dont le village a été victime d'une attaque au napalm. Cette œuvre satire les grandes entreprises en transformant l’imagerie guerrière originale en une ambiguïté troublante.
Napalm est sans conteste l'une des œuvres les plus percutantes et puissantes de Banksy, confirmant sa position d'artiste contemporain politique pionnier. Napalm est une sérigraphie essentiellement monochrome en trois couleurs. L'œuvre fait référence à une photographie prise pendant la guerre du Vietnam, montrant une fillette de neuf ans (Kim Phuc) fuyant l'horreur d'un bombardement au napalm. Ce moment fut immortalisé par le photographe Nick Ut. Dans cette estampe, Banksy utilise la photographie comme contexte pour créer une juxtaposition désarmante : deux icônes américaines de la consommation, supposées amicales (Ronald McDonald et Mickey Mouse), sourient alors qu'elles éloignent la fillette terrifiée d'un désastre. Cette œuvre constitue une formulation quintessentielle et particulièrement forte de la critique de Banksy à l'égard du complexe militaro-industriel, reliant conflit violent et capitalisme. Ce constat est également manifeste dans d'autres œuvres telles que Bomb Hugger et Happy Choppers.
