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Fernand
Leger

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Fernand Leger art en vente

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Biographie

Né en Normandie en 1881, les premières aspirations de Léger étaient bien éloignées de la carrière artistique qu'il allait finalement embrasser. Apprenti architecte à Caen, Léger développa une fascination pour l'avant-garde parisienne. Il déménagea ensuite à Paris, où sa formation artistique formelle commença à l'École des Arts Décoratifs et à l'Académie Julian. C'est là qu'il s'immergea dans les courants artistiques émergents qui allaient façonner son style si particulier.

L'approche de Léger prit un tournant spectaculaire avec sa découverte du cubisme, qui influença profondément ses premières toiles. Cependant, c'est l'avènement de la Première Guerre mondiale qui formalisa sa vision unique. Le monde mécanique du champ de bataille, avec sa rencontre entre l'homme et la machine, inspira les formes cylindriques qui devinrent emblématiques de sa version du cubisme, le Tubisme.


Au cours des années 1920 et 1930, l'œuvre de Léger est devenue une célébration de l'ère industrielle moderne. Il estimait que l'art devait être accessible et résonner auprès de la classe ouvrière. Cette philosophie l'a conduit à s'impliquer dans diverses collaborations, notamment la création de décors et de costumes pour des projets cinématographiques, ce qui reflétait son engagement à synthétiser l'art et la vie.

La production de Léger était prolifique et diversifiée, mais sa détermination à dépeindre le rythme et l'énergie de l'ère moderne est restée constante. Ses fresques et ses peintures de grand format, telles que La Ville, représentaient des paysages urbains, saisissant la fragmentation et la surcharge sensorielle de la vie contemporaine.

L'ascension de Léger a été marquée par des expositions et des collaborations déterminantes qui ont consolidé sa réputation d'artiste révolutionnaire. Sa participation au Salon des Indépendants et au Salon d'Automne à Paris fut essentielle pour son exposition précoce auprès des cercles d'avant-garde. En particulier, son exposition de 1912 au Salon d'Automne est restée célèbre pour la présentation de sa forme distincte de cubisme, qui suscita à la fois l'approbation et la controverse de la part des critiques et de ses pairs, le positionnant comme un chef de file dans le dépassement des limites des formes d'art traditionnelles.

​​La collaboration de Léger avec l'architecte franco-suisse Le Corbusier sur le Pavillon de l'Esprit Nouveau pour l'Exposition Internationale des Arts Décoratifs a démontré son engagement à intégrer l'art dans la vie quotidienne, influençant le mouvement moderniste dans l'architecture et le design. Ses expositions internationales ont non seulement étendu son influence outre-Atlantique, mais ont également souligné son impact sur la trajectoire de l'art moderne.

A Cubist painting with a rhythmic arrangement of roughly-coloured angular shapes in red, blue, yellow, and white. The red shapes are mostly in the foreground. Some shapes interlock, while others overlap. The focus appears to be on contrasting colour with the white background, and contrasting curves with straight lines.

Contraste De Formes © Fernand Léger 1913

1. £47.3M pour Contraste de formes de Fernand Leger

Contraste De Formes (1913) a établi le record actuel de Léger aux enchères lors de sa vente chez Christie's New York en novembre 2017. Faisant partie de sa série révolutionnaire Contrast of Forms, cette peinture à l'huile illustre la contribution essentielle de Léger à l'art abstrait par la juxtaposition audacieuse de formes géométriques et de couleurs qui transcendent la représentation formelle. Elle a été créée avant le service de Léger au front pendant la Première Guerre mondiale, et témoigne de son intérêt précoce pour la réduction des objets à leurs composantes géométriques essentielles – un concept qui deviendra central dans sa pratique. Son prix de vente exceptionnel souligne la reconnaissance par le marché de l'influence profonde de Léger sur le développement de l'abstraction et de sa place aux côtés de Picasso et Braque dans la révolution de l'art moderne.

A Cubist painting with predominantly blue, white, and grey geometric forms. The fragmented shapes subtly suggest a seated figure through overlapping planes and angular elements. The composition balances curved and straight lines, creating a sense of volume despite the flattened perspective. Each shape is given general shading to add depth.

La Femme En Bleu © Fernand Léger 1912-13

2. £17.7M pour La Femme En Bleu de Fernand Leger

La Femme En Bleu (1912-13) a atteint ce résultat chez Sotheby's à New York en mai 2008, un record pour Léger qui a tenu près de dix ans. Cette peinture illustre le passage de Léger au cubisme analytique, avec son insistance caractéristique sur les formes volumétriques. Contrairement aux plans aplatis privilégiés par Picasso et Braque, Léger a conservé un sentiment de tridimensionnalité dans ses compositions cubistes. L’œuvre représente une femme assise dans un fauteuil, abstraite en une série de formes cylindriques et circulaires qui témoignent de l’intérêt de Léger pour la réduction de la figure humaine à ses composants essentiels. Créée peu de temps après avoir été exposé au design aéronautique lors du Salon d'Automne de 1912, cette pièce montre sa fascination grandissante pour l’esthétique mécanique qui allait devenir sa signature.

A Cubist interior scene featuring three stylised figures with simplified, rounded forms. The composition includes furniture elements, including a small red table and a yellow and blue sofa. A bright yellow, red, and blue patterned background creates contrast with the neutral tones and black hair of the figures. They appear to be eating breakfast.

Le Grand Déjeuner © Fernand Léger 1921

3. £12.6M pour Le Grand Déjeuner de Fernand Leger

Le Grand Déjeuner (1921) s'est vendu chez Christie's à New York en mai 2018, s'assurant ainsi une place parmi les peintures d'après-guerre de Léger les plus importantes présentées aux enchères. Le titre de la peinture, « Le Grand Déjeuner », fait référence aux repas traditionnels pris dans la détente et à un sujet classique de l'art de l'époque. La période qui a suivi la Première Guerre mondiale marquait l'adhésion de Léger au rappel à l'ordre, un mouvement dans l'art français qui cherchait à restaurer l'ordre classique après le chaos de la guerre. Cependant, Léger a interprété ce retour à l'ordre à travers son propre prisme, créant des figures aux formes tubulaires qui rappellent des pièces de machines tout en conservant des gestes humains. Cette fusion reflète sa conviction que la vie moderne quotidienne, comme prendre le petit-déjeuner, nécessitait une nouvelle représentation dans l'art — une représentation qui reconnaissait l'influence croissante de la machinerie dans l'expérience de tous les jours.

A Cubist painting with fragmented geometric shapes in teal-green, red, and blue. The composition features overlapping transparent planes, creating a sense of movement and depth. Small colourful elements are distributed throughout the canvas in a rhythmic pattern, with white areas providing contrast to the coloured forms.

Le 14 Juillet © Fernand Léger 1912-13