Schweizer Alpen I - A1

À l'instar d'autres œuvres de la collection Swiss Alps, telles que Schweizer Alpen II - A1, Schweizer Alpen I - A1 constitue un témoignage visuel supplémentaire de la fascination de longue date de Richter pour l'abstraction et le réalisme. Situé à l'interface de ces deux modes de représentation, Richter démontre ici sa capacité innée à les réunir et à les entremêler. Dans cette estampe particulière, des zones de couleurs monochromes plus vives viennent combler l'espace négatif créé par d'autres sections, beaucoup plus sombres, dans des tons de gris, engendrant ainsi une illusion visuelle de profondeur. Évoquant les abîmes périlleux d'un flanc de montagne, les deux « sections » de l'œuvre se rejoignent pour former une crête. « Sommet » de l'image vers lequel le regard du spectateur est sans cesse attiré, cette crête revendique un réalisme qui est toujours immédiatement déconstruit par l'abstraction ; les touches gestuelles et sobres de l'artiste créent une « ligne de faille » figurative qui ne manque jamais de captiver.

La peinture de paysage n'est pas étrangère à Richter. Bien que célèbre pour ses portraits historiques, tels que Elisabeth II (1966) et la série mondialement connue 48 Portraits (1972), l'artiste voue depuis longtemps une fascination au monde naturel. Manifestée pour la première fois en 1968, lorsque les paysages sont devenus une composante majeure de l'œuvre de Richter, cette fascination a nourri son intérêt pour l'abstraction inhérente au monde naturel. Très présente dans la collection Swiss Alps, cette thématique a également été explorée dans la collection Canaries Landscapes, composée d'œuvres réalisées en 1971. Travaillant à partir de photographies plutôt qu'en plein air, les paysages de Richter sont d'une grande diversité de style et d'envergure, et ont, depuis, influencé ses peintures de la série Cage.