Schweizer Alpen I - B3

Représentant les versants baignés de lumière à gauche d'une arête montagneuse et rocheuse, et les profondeurs sombres et abruptes sur sa droite, Schweizer Alpen I - B3 voit Richter utiliser de larges touches pour offrir une vision impressionniste de son sujet. Évoquant une image numérique, chaque ton distinct présent au sein de cette estampe contraste avec ceux qui l'entourent, créant un effet d'espace négatif qui rapproche par la suite l'œuvre de l'abstraction. En observant cette estampe, il est difficile de ne pas déceler l'inspiration de Richter puisée dans le mouvement romantique allemand et chez des artistes tels que Caspar David Friedrich.

Utilisant une palette de couleurs différente de celle de sa proche parente, Schweizer Alpen II - A2, cette estampe constitue une interprétation expressive et inhabituellement libre de la peinture de paysage traditionnelle. Pourquoi une liberté inhabituelle ? À la fin des années 1960, Richter avait commencé à expérimenter la représentation du paysage dans ce qui fut perçu comme un tournant thématique, s'éloignant de ses portraits historiques, tels que le célèbre Elisabeth II (1966). Ces premières œuvres, que Richter qualifiait de « peintures photographiques », étaient empreintes d'une atmosphère sombre, monochromatiques et d'un style photoréaliste. Comprenant des marines, telles que Seestück I (1969), et des transcriptions fidèles de nuages, comme Wolke (Cloud) (1969), elles préfigurent la pratique constante de Richter consistant à « flouter » ses peintures. Ce procédé est conçu pour supprimer les détails superflus et conférer aux images une apparence « technologique ».