Schweizer Alpen I - B3
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Décrivant les pentes éclairées par la lumière à gauche d'une arête rocheuse et montagneuse, et les profondeurs sombres et plongeantes à sa droite, Schweizer Alpen I - B3 voit Richter utiliser de larges coups de pinceau pour offrir une vision impressionniste de son sujet. Rappelant une image numérique, chaque ton différent présent dans l'estampe contraste avec ceux qui l'entourent, créant l'effet d'un espace négatif ; ceci rapproche ensuite l'estampe de l'abstraction. En regardant cette estampe, il est difficile de ne pas y déceler un sens de l'inspiration de Richter par le mouvement romantique allemand et des artistes tels que Caspar David Friedrich.

Utilisant une palette de couleurs différente de sa proche cousine, Shweizer Alpen II - A2, cette estampe est une représentation de paysage traditionnelle d'une souplesse et d'une expressivité inhabituelles. Pourquoi inhabituellement souple ? À la fin des années 1960, Richter avait commencé à expérimenter la représentation du paysage dans ce qui était considéré comme une rupture thématique avec son penchant pour les portraits historiques, tel que le célèbre Elisabeth II(1966). Ces premières œuvres, que Richter appelait « photo paintings », étaient sombres, monochromes et photoréalistes. Composées de marines, comme Seestück I (1969) et de transcriptions à l'identique de nuages, comme Wolke (Cloud)(1969), elles annoncent la pratique constante chez Richter de « flouter » ses peintures. Cette technique vise à supprimer les détails indésirables et à donner aux images un aspect « technologique ».