Cage (P19-3)
Cage (P19-3)
Unsigned Print
Gerhard Richter
100 x 100cm, Édition de 200, Giclée print, 2020
£14,500-£21,000
$27,000-$40,000 Indicateur de valeur de marché
$27,000-$40,000 Indicateur de valeur de marché
¥130,000-¥190,000 Indicateur de valeur de marché
€17,000-€25,000 Indicateur de valeur de marché
$150,000-$220,000 Indicateur de valeur de marché
¥3,040,000-¥4,410,000 Indicateur de valeur de marché
$19,000-$28,000 Indicateur de valeur de marché
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Signification et analyse
Une estampe non signée attribuée à l'influent artiste plasticien et conceptuel allemand, Gerhard Richter, « Cage (P19-3) », a été publiée dans une édition limitée à 200 exemplaires. À l'instar d'autres œuvres de la série Cage Prints dont elle fait partie, « Cage (P19-3) » a été réalisée d'après une peinture fondamentale exécutée par Gerhard Richter en 2006, puis exposée lors de l'édition 2007 de la Biennale de Venise.
Empreinte de ce dynamisme erratique qui a présidé à la création de la peinture dont elle est tirée, Cage (P19-3) constitue un exemple remarquable des Cage Prints de Richter. À l’instar de ses homologues abstraits au sein des séries Cage f.ff et Cage Grid, Cage (P19-3) tire son nom du compositeur et artiste américain John Cage, que Richter écoutait au moment de l’achèvement de l’œuvre originale. Se distinguant par son contraste avec les autres estampes de la série, telles que Cage (P19-2), cette œuvre privilégie une palette beaucoup plus sombre — quasi monochromatique — et se compose d’un ensemble de lignes verticales et horizontales.
En 2006, Richter entame ce que l’on nomme ses peintures « Cage ». Comme certaines de ses compositions antérieures, notamment la célèbre Abstraktes Bild (P1) (1990), ces œuvres ont été réalisées à l’aide d’une palette prescriptive de peintures à l’huile « classiques » et de racloirs, utilisés par ses assistants pour étirer et perturber les couches de peinture sur la toile. Nombreux sont ceux qui perçoivent les incursions de Richter dans l’art non figuratif comme une extension de sa volonté d’aboutir à la « mort » de la peinture — un désir trouvant ses origines tant dans la formation rigoureuse au réalisme socialiste qu’il a reçue à l’Académie de Dresde dans les années 1960 que dans sa visite, en 1959, de l’exposition révolutionnaire documenta II, organisée à Cassel, en Allemagne de l’Ouest.
