Cage (P19-4)

À l'instar de son proche parent Cage (P19-3), Cage (P19-4) contraste fortement avec le reste de la série des Cage Prints. Se distinguant également des autres œuvres des séries Cage f.ff et Cage Grid, cette estampe se caractérise par l'utilisation soutenue de tons monochromes — principalement des gris —, une texture granuleuse et le rejet de toute ligne horizontale. Sous des couches viscérales de peinture grise, des strates de rouge, de jaune et de noir ne sont que partiellement dissimulées, extraites de la masse vaporeuse de l'image à l'aide d'un couteau à palette.

Richter est reconnu par beaucoup comme le génie créatif derrière un grand nombre de peintures photoréalistes, souvent fondées sur un vaste corpus d'images collectées et trouvées que l'artiste nomme son « Atlas ». Ces peintures, qui incluent des œuvres majeures telles que Wolken (Clouds) (1969), se distinguent par l'usage soutenu de la technique dite du « flou ». Bien que non figurative mais abstraite, cette estampe peut être perçue comme un prolongement non représentationnel du flou richterien. S'inscrivant dans la volonté de l'artiste de déconstruire les méthodes artistiques traditionnelles, Richter considère son flou comme un moyen d'atteindre un mode de peinture « technologique » : « Je rends les choses floues pour qu'elles n'aient pas l'air artistiques ou artisanales, mais technologiques, lisses et parfaites. Je rends les choses floues pour que toutes les parties s'ajustent plus étroitement. Peut-être est-ce aussi pour gommer l'excès d'informations sans importance. »